:::
贫穷剧场
相关文章 8 篇
-
特别企画 Feature
从纽约到回家之路
这天一大早，一身棉衣的，打鼓的刘若瑀就来到杂志社办公室里 「啊！好久没见到李安了。」 李安当年认识的是演戏的刘静敏。八○年代初，刘静敏还在演艺界，是兰陵剧坊一炮而红的「荷珠」，主持儿童节目、演文艺电影片，为了让兰陵剧坊更好，她塞了三双高跟鞋在行李里，红尘滚滚飞去纽约，认认真真地想做个伟大的女演员。李安改变了她的戏路。 李安算是刘静敏在纽约大学的学长，李安学电影，刘静敏学表演，在李安「不计成本」的毕业制作里，当时台湾金钟奖得主的刘静敏免费当他的女主角。这位学长介绍刘静敏去上感官记忆的剧场训练课程，学习新的表演方法；英文还很破的刘静敏，不到一年便一举考上向来注重英文咬字行腔的纽大表演系。 在表演系，刘静敏接触了果托夫斯基的贫穷剧场；从贫穷剧场，她的表演路回到了剧场与原始人文关系的思考。 刘静敏丢掉了高跟鞋，真真实实地踏在土地、自然里去寻找身体内在的动能。一九八七年，她在木栅老泉山上成立了优剧场，她和团员们跑山、练气、打太极，后来走全省、走印度、走到西藏；她的剧场之路从西藏回来之后，走的路越来越远，却离自己的文化越来越近。一九八八年，刘静敏创立优剧场，从此展开一条漫长的东方身体文化的修练与实践之路。 她褪去了刘静敏，变成了打鼓的刘若瑀。和李安在越洋电话里的长谈，让打鼓的刘若瑀想起在纽约的「刘静敏」，刘若瑀眼眶泛红，自责怎么忘记了如此重要的生活过程，关键地影响了后来的生命发展；「纽约经验帮我们开了一扇门，打开门之后深入进来，原来自己的东西在里面。」
-
表演书房
「喇嘛与钦」的救赎之水
在巴尔巴笔下，葛罗托斯基的神话性色彩渐然褪去，年轻剧场人的靑涩、笨拙、孤僻、狂热、奉献、达观使得大师更具人性，而値得一书的是，作者不畏剧场硏究琐细的罄竹难书，将整个葛氏体系的崛起置放于宏观的历史脉络，同时那些曾经在葛氏探索中投下心力的无名英雄，也得到较为公平的关注。
-
回想与回响 Echo
留白之后：葛罗托斯基在卡地夫
一直以来葛罗托斯基被套以不同的思想主义解读，不同的文本呈现不同的葛氏说法，以及随即而来的争议，「葛罗托斯基」已然成为一个复合名词，定义随著文本而漂浮。大师已故，如欧忍辛斯基语重心长地说：「竖一座纪念碑将是让他真正死去的闹剧」。
-
里程碑 Milestone
你我「相遇」是种缘分，但是……（下）
当他坐在那儿瞧著族人跳起神圣的舞蹈，山顶的火堆烈焰熊熊，在他头后形成一圈光环──那些熊熊大火呢？那些关于兄弟姊妹、关于基本要素、关于生之奥秘的谈话哪里去了？葛罗托斯基大师、师父、先知──你在哪里？
-
里程碑 Milestone你我「相遇」是种缘份，但是……（上）
棺虽已盖，论定尙远。然而，无论如何，葛罗托斯基留给后世最大的资产至少有以下两者：一、贫穷剧场；二、走出剧场，直指生命／创作。
-
现代戏剧讲座
第二次前卫运动
西方在第一次世界大战之前的前卫艺术经过二、三十年的潜抑之后，终于在六〇年代再爆发，是为「第二次前卫运动」，影响所及，导致八〇年代台湾的小剧场运动。本文特就第二次世界大战之后的前卫运动，依流派、剧团、编导等作一概略性的综览。
-
面对大师
「迈向贫穷剧场」以及之后 果托夫斯基显影
从贫穷剧场到溯源剧场，波兰导演果托夫斯基无疑是当代剧坛的一则传奇。他的影响既深且远，透过陈伟诚、刘静敏甚至对台湾剧场也产生重大的启发。当后进在他的足迹上寻觅钻硏时，他已走到了罕为人知的地域。本文历述果氏的理念演变与成就，并记录了作者月前在纽约亲炙大师的心得。
-
戏剧 THEATRE
从戏剧到行动，表演到「非表演」
在二十世纪剧场的巨变当中，波兰导演果托夫斯基（Jerzy Grotowski 1933～ ）主张的「质朴戏剧」影响深远。六○年代他的「贫穷剧场」打破了观众与舞台的区隔，重建演员和观众的亲密关系。他认为演员是演出的主体，无须借重服装、布置、音乐、灯光、甚至剧本的辅助。七○年代起他连「表演」的概念也抛弃了，将戏剧还原为「活动」，开启了现代表演艺术的重要路向。本文摘自一九七九年他在波兰电台为中学生所作的演说，淸楚地陈述了这种与传统绝然不同的剧场概念。 当代剧场概念的修正早在一次世界大战前已开始。新的概念将剧场视为一块地方，其中纯观赏和纯表演的界线逐渐瓦解：一群准备好的人以行动呈现一个情境给外来者看；他们的行动准则是，除非你真的想，否则不要跳舞或做别的什么──不要虚情假意。这样一来，就产生了一个情境，在其中要找的不是如何演戏，而是怎样不去演戏。 在这些活动中，演员要抛开演戏的想法。这不仅意味著他不要立志去当个职业演员，甚至要立志比他在生活中所扮演的角色还不「扮演」。 这种表演同时也可能包含非常繁复的活动，引发人与人之间的自然接触，没有假想情境、也没有角色扮演。这些活动的「发动者」不是传统定义的「演员」，但如果他们活跃，吸引别人跟随，他们跟十八世纪所定义的演员也就殊无二致──「演员」（actor）的字源指的原本就是「一个活跃的人」。某个人比旁人活跃，吸引他们投身参与行动，就是演员──但新的概念中，这样的演员却是经由退出表演、放弃日常社交角色的方式来完成。 一般剧场的演出，如果故事背景是森林，布景制作会在布幕上画树，或野蛮地砍一棵真树立在台上。但倘若发生在真正的树林中呢？我们也可能用灯光打出月亮或太阳的效果，而罔顾那天天出现的月亮和太阳。 但是让我们设想一场演出，并没有布景存在，我们置身在真正的树林里；我们在路上，真正的马路；头上有太阳，真的太阳；或是在夜晚，真的夜晚，而不是模拟的黯淡光影。也就是说，演出是在最真实不过的布景中进行，但它并不是布景。行动的地点就是真实的现场，简明确实。 亚里斯多德定义三一律（地点、时间、行动的统一），规范的是悲剧，也是剧场。现在我们有地方──就在发生的现场发生；有时间──在发生的当时发生；有行动──发生什么就照实发生。我们并不敍述另时
