在二十世纪剧场的巨变当中，波兰导演果托夫斯基（Jerzy Grotowski 1933～ ）主张的「质朴戏剧」影响深远。六○年代他的「贫穷剧场」打破了观众与舞台的区隔，重建演员和观众的亲密关系。他认为演员是演出的主体，无须借重服装、布置、音乐、灯光、甚至剧本的辅助。七○年代起他连「表演」的概念也抛弃了，将戏剧还原为「活动」，开启了现代表演艺术的重要路向。本文摘自一九七九年他在波兰电台为中学生所作的演说，淸楚地陈述了这种与传统绝然不同的剧场概念。
当代剧场概念的修正早在一次世界大战前已开始。新的概念将剧场视为一块地方，其中纯观赏和纯表演的界线逐渐瓦解：一群准备好的人以行动呈现一个情境给外来者看；他们的行动准则是，除非你真的想，否则不要跳舞或做别的什么──不要虚情假意。这样一来，就产生了一个情境，在其中要找的不是如何演戏，而是怎样不去演戏。
在这些活动中，演员要抛开演戏的想法。这不仅意味著他不要立志去当个职业演员，甚至要立志比他在生活中所扮演的角色还不「扮演」。
这种表演同时也可能包含非常繁复的活动，引发人与人之间的自然接触，没有假想情境、也没有角色扮演。这些活动的「发动者」不是传统定义的「演员」，但如果他们活跃，吸引别人跟随，他们跟十八世纪所定义的演员也就殊无二致──「演员」（actor）的字源指的原本就是「一个活跃的人」。某个人比旁人活跃，吸引他们投身参与行动，就是演员──但新的概念中，这样的演员却是经由退出表演、放弃日常社交角色的方式来完成。
一般剧场的演出，如果故事背景是森林，布景制作会在布幕上画树，或野蛮地砍一棵真树立在台上。但倘若发生在真正的树林中呢？我们也可能用灯光打出月亮或太阳的效果，而罔顾那天天出现的月亮和太阳。
但是让我们设想一场演出，并没有布景存在，我们置身在真正的树林里；我们在路上，真正的马路；头上有太阳，真的太阳；或是在夜晚，真的夜晚，而不是模拟的黯淡光影。也就是说，演出是在最真实不过的布景中进行，但它并不是布景。行动的地点就是真实的现场，简明确实。
亚里斯多德定义三一律（地点、时间、行动的统一），规范的是悲剧，也是剧场。现在我们有地方──就在发生的现场发生；有时间──在发生的当时发生；有行动──发生什么就照实发生。我们并不敍述另时另地可能发生另外的事，而是此时此地，由一个人或一个团体引领发生的这件事。只此一次，不能重复。倘若时地改换，情况就会生变，「非表演」因此也有著地点、时间和行动的统一。
剧场具有两极的可能。「演员」可以是刻画或体验另一角色的人；也可能指一个行动中的人，他不是要表演，而是要用比日常生活更不去表演的方式，把别人吸引到最简单、人性、而直接的行动。
事情可以按照写好的剧本来演；也可以像爵士乐一样，由起始的基调即兴发挥。
剧场可以有观众、有演员，壁垒分明；也可以泯除界线，既是观众、又是演员，或时为观众时为演员。
最后，一个团体可能是因为工作和职业的缘故组成，也有的是基于生活中的特别兴趣而集聚。当后者具备能力或责任而十分专业时，专业便脱离了「职业雇用」的定义，而成为工作及生活的交集。
作｜果托夫斯基
翻｜刘蕴芳
