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田野调查
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戏剧 将田野材料转译为舞台形式曾彦婷《炼丹场》 探看台湾人与「石化」相关的身体记忆
《炼丹场》不是一出试图说服观众的作品。它不宣传立场、不归纳结论，而是由创作者与报导人并肩现身，将田野过程中的材料转化为舞台语言，让故事以声音、影像、讲述、日常行动等多种形式展开。来自台湾不同地区的生活经验、产业记忆与地景变迁，在剧场中被并置与排列，产生彼此回应的可能。《炼丹场》让剧场成为精炼叙事与观点的场域，等待观众进来共同生成。 从塑胶梦到炼丹场：追问我们身体里的石化记忆 《炼丹场》延续自曾彦婷自2020年发起的《咱的塑胶梦》计划（注），透过访谈与跨领域合作，长期关注台湾石化产业与生活环境的关系。她曾写道：「我会不会是最后一个世代，还有著一点点塑胶前的身体记忆？」这样的疑问成为出发点当石化物质渗透日常，我们的感官与价值观是否也被重塑？ 作品名称《炼丹场》即挑战「天然好、化学坏」的简化分类。像凡士林这样的石油衍生物被标示为「天然」，而松露油则因化学合成被视为「石化味重」。什么才是天然？什么是文化建构？与其追求纯粹，《炼丹场》更像一座观点与物质反复反应的实验场，将多年田野线索编织成剧场叙事。作品不求单一解释，而让矛盾与交错成为其结构。
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布拉随意写puqulu的旅程
2024年，新的开始，舞团正式进入新制《我．我们》第二部曲 《puqulu（脑）》的田调阶段，拜访排湾长者，听他们说故事，分享排湾的生命观。 南回线的金峰历坵部落，是我父亲成长的地方。听闻移居大洋洲40年的成功企业家施雄伟大哥，在斐济以美发起家，事业成功拓展到澳洲之后，将赚取的利润，历经十多年慢慢买回部落一片片流失的土地，除了祖灵地，还包含旧祭祀场、女巫学校、巫师诊疗遗址、家屋等共178笔的土地，并将部分土地无偿给族人耕种。多年前，我看到新闻报导时就特别感动，很幸运在施大哥归国回部落的这段期间，能听他分享部落的历史。午后抵达部落，当我们站在祖灵地，天空出现一只熊鹰（祖灵）盘旋，我立即大声叫喊「vuvu vuvu，我们来了，请保佑我们」，当我们踩在旧石堆上，起风了，这应该也是祖灵对我们的回应吧！夜晚在篝火中，与部落青年交流，青年说：「因四周环山，从空中俯视历坵部落，它像一只眼睛，而历坵就坐落在瞳孔的位置。」是雄鹰的眼睛，也是母亲的眼睛。青年返乡固然浪漫，但当他们愈了解部落的历史，就愈想守护它。这也呼应了施大哥的母亲看见儿子事业发达之后说的：「你知道为什么而来吗？」这让身为一半是历坵部落部落的我，听了非常感动。 夜宿一晚，隔日前往森林追踪师德日尚家屋的小型博物馆，他收藏的古物多样惊人，背后的故事更是动人。德日尚跟我一样在嘉兰部落长大，父亲离世之后，回到父亲的故乡历坵，与家族猎人学习，现在已是一位非常优秀的森林追踪师。德日尚带我们到海拔700公尺的山上，以他追踪师的身体经验，分享猎人的文化知识。德日尚的身体运动有一种魔力，我开玩笑说，欢迎加入布拉瑞扬舞团。德日尚回应，以前不太知道什么是表演艺术，但他因熟知各个动物的特性，开始模拟动物，在森林学习和大自然共存，开发五感，他发现这就是一种身体艺术。可惜因雨势渐大，舞者无法亲身学习模拟动物的各个姿态，希望有日再访，听树干的心跳，贴身感受土地的呼吸，让所有的感官都更细致、更敏感。 「语言是文化的载体」是宾茂部落黄俊明耆老说的话。遗憾我出生在失语的年代，排湾族没有文字，如果语言断了，文化也将断根，这也是造就我们这一代对自我文化不自信，而否定自我。黄老师退休后，非常积极地整理排湾族语，希望能出一本排湾族语辞典，除了让语言得以延续之外，进而认识排湾语言的美。黄老师以我的家族名pake
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跨界对谈 林正宗Ｘ林宜瑾从地方民俗提取创作的身体
马戏导演林正宗的台味马戏《手路》在3月底木栅忠顺庙前刚轰轰烈烈落幕，编舞家林宜瑾接续在4月底返乡于云林西螺福兴宫广场演出《吃土》。两人是「松烟Lab新主艺」计划前后届的学姊弟，认识已久，尽管分据马戏、舞蹈的创作领域，然而活用身体、转译传统的创作脉络与成果都是有目共睹。我们邀请两位创作者分享走入庙埕、传统文化田野的心路历程，看原生文化如何回应他们人生不同阶段的困惑，层层翻转他们在体制规训中的世界观。
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特别企画 Feature 吴明伦田野调查是用来验证的
2021年，《十殿》用约莫5小时的演出长度、生猛的台语气口掀起话题，而廖小子设计的海报以萤光红、绿为主色调，强调在地与草根；演出现场有名女子，身著略带庞克风的深色，却在不同场次时于黑发间染上与海报相似的红、绿两色。而这名女子近期喜好收藏各种货车后斗照片，并提供亲友投稿；也在《十殿》的创作期间，与陈守玉、洪健藏等人组了一个至今没有任何发表纪录、同时强调不具备任何乐器才能的乐团「美太妹」（但她强调有团练过「一次」）。《十殿》发表前，更「伙同」演员，以剧中角色身分投了「情书」到「《江╱云・之╱间》情书募集展」，期盼获得金马影帝张震的朗诵。
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黑夜白
田调不是创作护身符
透过田野的经验，和既有的观点论辩，关于那些「不会是什么，又还会是什么」，而非「只有是什么」。回到创作上，才能透过对地方的感觉结构，建构出反身性的思考，提供创作诠释的可能性。也因此，田调之后，更大的挑战在于，叙事者采取的历史和经验辩证的位置，以及记忆和技艺身体的美学转化。
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特别企画（二） Feature 台湾创作者眼中的泰国
吴文翠 以祭仪身体与泰国少数民族接上地气
梵体剧场艺术总监。一九九五年开始接触舞踏，以祭仪式的身体演出为特色，二○一五年参与差事剧团越后妻有大地艺术祭「里山计划」，于日本、美浓、台中、泰国演出。二○一七年三月七日至十七日至泰国Tha Long村进行「湄公河里山」第一阶段初探。
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回想与回响 Echo
她眼中的同志世界 舞台上的动人日常
平田说，我想要描绘世界，我觉知的世界。简莉颖也在《马密》中展示了她眼中的同志世界。这个世界里没有猎奇的刻板印象，有的是日常的温馨，琐碎的嫌隙，每个人都是普通人。这是《马密》在情感上击中我的地方。剧作家处理了一个司空见惯又难以描述的情感议题：人们因为种种机缘而结成一个紧密的共同体，抱团取暖的背后是近到失焦的亲密关系的变异，最终对彼此造成不可磨灭的伤害。
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特别企画 Feature 撕下标签之后 以新态度展开在地追寻
现象4：「新文本」浪潮来袭，台湾剧场如何接招
这一年来，台湾剧场频频选择国外当代文本搬演，如新点子剧展、对干艺术节或多个读剧表演，都可看见欧陆新文本的踪迹，且不论「新文本」的定义是否被认可，这些叙事逻辑及产出形式与传统剧本大相迳庭的新世纪剧作，对没有深厚文本传统要「颠覆」的台湾剧场，有什么积极的意义？是新的剧场语言？或是新的文本工作方式？浪潮袭来，带给我们的是什么？
