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荷兰舞蹈剧场
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特别企画 Feature 国外篇在艺术家神话与组织永续的矛盾之间
20世纪中叶之后，「作者论」（Auteur Theory）的出现，彻底改变了当代表演艺术的生态。尤其在战后欧洲现代主义兴起，以及国际艺术节机制逐渐成熟后，作品逐渐转向以导演、编舞家等高度创作者导向、强调「个人美学语言」的审美核心。艺术家的名字成为品牌、标签、流派，背后代表著一整套方法论、美学体系与世界观。 然而，表演艺术本质上依然是一种高度集体劳动，仰赖舞者、演员、技术、制作、行政与巡演系统共同构成作品的生成，但在团队运作上却高度依赖艺术家个人他不只决定作品美学，也决定组织伦理、工作方法与人际关系。于是，作者论的形成逐渐造成「艺术家神话」与「组织永续」之间几乎无解的巨大矛盾与落差。 过去20年间，当代表演艺术圈开始进入「后大师时代」。当艺术家老去、退休或离世后，「如何交棒、谁来接班」成为最困难的艺术管理问题。因为许多伟大的艺术团体，其核心资产从来不只是作品，更是艺术家本人。愈是鲜明、不可取代的创作者，往往愈难建立可长期传承的制度；而愈成熟、稳定、可治理的组织，也往往愈容易失去最初的艺术风险。 模斯．康宁汉舞团：大师遗产档案化 美国现代舞大师模斯．康宁汉（Merce Cunningham）所创立的模斯．康宁汉舞团（Merce Cunningham Dance Company），便以最激进的方式解决了接班问题。2009年，康宁汉在90岁辞世前，与基金会共同制定了震撼国际艺坛的「遗产计划」（Legacy Plan），明确规定舞团在他死后不寻找任何艺术继任者，而是进行为期两年的全球告别巡演，随后正式解散。这项计划包括舞作授权、数位典藏、舞谱保存与基金会治理等安排。 康宁汉很清楚，自己的创作不只是编舞，而是一整套关于时间、空间与偶然性的哲学系统。他不希望舞团在自己死后变成只能重复过去作品的「舞蹈活化石」。因此，他选择让组织退场，将资源与空间留给下一代艺术家，而不再供养一个僵化的建制。这种做法彻底挑战了艺术界对「永续」的迷思：有些艺术组织，也许本来就不适合永久存在。
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看戏不忘电影疫情之下且战且走、应变创新
荷兰舞蹈剧场在后季利安时代采用了客席编舞家制度，培养出许多具票房魅力的新锐编舞家，因应欧陆许多剧院制作的支持，编舞家不需成团，就能与不同剧院舞团合作，提供发展舞台，逐渐成为新趋势。而舞蹈空间与不同编舞家合作，早于这股潮流，相对于欧陆现况，既非国家舞团又非剧院舞团，策略性的剧院制作国际共制，灵活应变的能力强化了应对无常疫情的韧性。
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两大舞蹈巨人 荷兰舞蹈剧场与侯非胥．谢克特舞团10月来台
今年度，台中国家歌剧院的「遇见巨人」系列，请来的两大国际巨人，台湾的舞迷们应该都不陌生，一是荷兰舞蹈剧场（Nederlands Dans Theater，以下简称NDT），二是侯非胥．谢克特现代舞团，将分别在10月初与10月底演出。
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舞蹈 荷兰舞蹈剧场NDT再度访台
坚守舞蹈创作传统 从不停歇的叛逆脚步
欧洲舞蹈界的天团、爱舞观众绝不错过的盛宴NDT这三个字母，代表著荷兰舞蹈剧场在世界舞坛不可动摇的地位。这个以叛逆为其DNA的舞团，创团迄今虽已六十年，有其「道统」却也不断挑战自己，此次访台将莅临台中与高雄，以六支精湛舞作让台湾观众再度感受NDT的无边魅力。
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编辑精选 PAR Choice
重重限制之中 为女性发声
与舞蹈空间舞团合作过《橄榄树》、《时境》、《沉默的巨兽》的西班牙编舞家玛芮娜．麦斯卡利，又将与舞空推出新作《反反反》，并已于一月底在荷兰海牙CaDance舞蹈节首演。《反反反》探讨女性在社会框架的限制，除了舞台装置以丰富变化的几何结构象征的社会框架，舞者的动作也有被束缚的状态，象征著整个社会环境加诸于女性先天上的不公，无法拥有完整的自由。
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编辑精选 PAR Choice
后季利安时代 依然多元璀璨
暌违台湾十五年，荷兰舞蹈剧场一团将于二月下旬再度访台，在台中国家歌剧院演出三支精采舞作《停格》、《挥别》与《激肤》，分别由艺术总监保罗．莱福特与苏尔．莱昂、克莉丝朵．派特、马可．歌克创作，多元纷呈的面貌，可说是延续了前任总监尤里．季利安的前卫、大胆与创新活力，而更绽放出属于当下舞团的美妙风景。
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特别企画 Feature
撷采前人光华 焕发潋艳奇彩
承接廿世纪初期已降的现代芭蕾变革风潮，季利安是继巴兰钦之后，现代芭蕾舞坛最耀眼的巨星之一。季利安承袭了欧陆现代芭蕾兼纳剧场与现代舞的观念，并且强调跨域探索的做法，即使是看似抽象的作品也往往蕴含著某种关于「人」的思考青春、爱情、欲望、衰老、死亡如果说威廉．佛塞以后现代观点和科技感知培育芭蕾的新品种，那么季利安更像是廿世纪现代芭蕾变革的集大成者。
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特别企画 Feature
挖掘灵魂底层 舞出美丽与深度
来自捷克的编舞家季利安，因为在英国遇见伯乐斯图加特芭蕾舞团编舞家约翰．柯兰克，因缘际会成为荷兰舞蹈剧场的艺术总监，从此结下卅年不解缘，也将荷兰舞蹈剧场打造成当代舞蹈史上最重要的名字之一。这长期的合作关系中，季利安融合了芭蕾与现代舞，并结合戏剧与马戏等元素，与荷兰舞蹈剧场携手创造出近百部作品，而为年轻舞者设立二团，为四十岁以上舞者设立三团，让舞者在一生的不同阶段，都可以找到平等而安身立命的跳舞方式，更是脍炙人口的舞坛创举。
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特别企画 Feature
舞出镜框冒险去 镜头里外随心所欲
不同于其他舞蹈家不爱以影像呈现自己的编舞作品，季利安对影像传播接受度甚高，许多作品都有发行影像产品，甚至几年前也开始拍起电影。如与Boris Paval-Conen共同导演的《卡门》，以黑白默片形式，以电影剧情式的桥段，玩出了精采的「舞蹈录像」。而再次来台的舞作《生日宴会》，也可以让观众看到季利安玩影像的幽默风趣。
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特别企画 Feature
舞动不歇的人生故事
暌违十二年，现代芭蕾大师季利安的作品终于再度访台！离开荷兰舞蹈剧场后的季利安，带著长年合作的舞者伙伴，这次将呈现四支精采舞作：二○○二访台时，由荷兰舞蹈剧场三团资深舞者演出、幽默风趣的《生日宴会》；结合了装置与影像、华丽优雅的《无名》；讨论「时间」的《14分20秒》；全新创作，灵感来自十六世纪德国画家霍尔班作品《法国大使》的《幸运饼乾》。
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特别企画 Feature 专访荷兰舞蹈剧场台籍舞者
吴孟珂 自由自律 舞出一片天
大学就决定赴欧洲闯荡的舞者吴孟珂，是目前荷兰舞蹈剧场一团唯一的台籍团员。她从一出国参加舞团甄选就以荷兰舞蹈剧场为目标，入选该团的二团三年后，去年正式升入一团，梦想实现！她表示：「在荷兰舞蹈剧场很自由，但必须要很自律。」「看你自己要把自由带到哪里，很多时候要自己去争取，譬如和很多编舞家工作，要怎么让编舞家看到你，是自己的选择。可以让视野和心很自由，同时必须很专业、很自律，不停改变、不停学习。」
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特别企画 Feature欧猪五国感冒 荷兰艺术圈跟著打喷嚏！
欧债风暴所及，荷兰政府也不得不勒紧裤带，在二○一一年大幅删减两亿欧元、百分之廿五艺文补助。在此冲击下，原本被大砍近半预算还被降为「地区性舞团」的荷兰舞蹈剧场在抗议请愿下，逃过一劫，但不管大团小团，在政府的补助游戏规则下，都必须在兼顾艺术质量时，调整表演方针以打入市场并拓展多元的观众族群。
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编辑精选 PAR Choice
This is Modern！ 现代芭蕾魅力迸现
去年带来改编自韩国民间传说的全本舞剧《沈清》，二度访台的环球芭蕾舞团这次将展现全然不同的舞蹈风景四支舞码分别是季里安、佛塞、纳哈林三位当代编舞家的现代芭蕾作品，也是编舞家首度授权亚洲舞团演出。亚洲舞者如何以诠释这些精采舞作？值得走进剧院一探究竟。
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四界看表演 Stage Viewer 香港新视野艺术节隆重开幕
荷兰舞蹈剧场 季里安师徒台上比一比！
第四界香港新视野艺术节将于十月廿三日揭幕，开幕演出就是曾经访台惊艳台湾观众的荷兰舞蹈剧场的《原．迷月．虚凝之间》。这是一晚上三出舞码的精采演出，包含了荷兰舞蹈剧场当家招牌与精神领袖季里安的新作《虚凝之间》，该团最新双人编舞组合赖福特／利昂的《迷月》，以及特约编舞家、英国当红炸子鸡韦恩．麦葛莱格的最新舞作《原》。这次季里安与赖福特／利昂的作品难得同台，师徒作品据说风格相近，正好让观者一赏其中趣味！
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环球舞台
舞过生命的丛蔓幽境
季里安并不常让舞者在他的舞作中做具有角色性的演出，也很少让他的舞和某个时代有特别关联。舞者的服装大多简约，舞台上也少有复杂的布景。他感兴趣的是某些恒久、无时间性的命题，例如生与死的纠缠；他的舞蹈企图捕捉的总是某种深刻的人类情感和状态。
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特别企画 Feature
舞台影像展览
肢体篇 季利安经典篇 团体：荷兰舞蹈剧场 编舞：杰利．季利安 时间：一九九九年三月 地点：国家戏剧院 季利安编舞从古典芭蕾出发并揉合现代舞技巧，他的作品舞台简约，舞作却能传达丰富的意象，具备高度的感染力及流畅性。他以极具个人风格的诗意、精准的动作、复杂的双人舞变化，让荷兰舞蹈剧场的魅力征服了全世界。 《May B》 团体：法国玛姬．玛汉舞团 编舞：玛姬．玛汉 时间：一九九四年十二月 地点：国家戏剧院 《May B》充份显现玛姬对雕塑及造型的设计概念，并将机械生活与现代舞蹈融合在一起，舞者脸上敷上白粉像木乃伊一般，在缓慢而迟钝的动作中呈现出他们在生活中所承受的痛苦及压力。 《刺》 团体：英国瞬间动力舞团 编舞：Isabel Rocamora、Sophy Griffiths 时间：一九九八年五月 地点：台北市社教馆 别以为悬吊在空中只能是马戏！Sophy Griffiths将空中飞人悬吊的技巧融入舞蹈的概念里头，舞者借由一根绳索、一根横杆离地舞动，只为了要找到动作静止在空间中的那一霎那，也为了要表达内在情感的瞬间。 《挽歌》 团体：高丽与永子 编舞：高丽、永子 时间：一
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表演赋比兴
重复与美丽
重复是种美丽 美丽是生生不息 是严谨的必然输入 重复是无理的秩序分断堆垒 美丽是藏在黑白间快窒息的亮光 是无法自己的失控 是花落花谢的砌切旅程 是机械无机的乾燥写真 美丽是冷冷白白的静脉注射 是蓄意片片凋零的记忆 是间歇性的独特痉挛 是精致推演的另类坚持 ──在灰蒙间的故意洒然── 重复是藕断丝连似的再缝合 文字｜杨桂娟 组合语言舞团团长
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舞蹈
正偏并立
同样是以精致文化的提炼为信念，以新古典折衷主义的手法创作舞蹈，两位编舞家俨然把剧场舞台所赋与的性别角色，作了一番明确且肯定的诠释。如果说季利安这三个舞作是嵌陷于西方传统的性别冲突之中，则刘凤学的《起手板》却有意为中国传统女性建构一个平和的风范。
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特别企画 Feature
舞出灵魂诗篇季里安
无论你觉得孤独或悲苦，或正沉醉在爱情的欢愉，杰利．季里安的舞蹈就像一面镜子，与你的内心深处产生共鸣，像一首首圣洁的诗篇，轻抚的安慰抚平你的心灵。从二十八岁受聘为艺术总监至今，季里安已经为荷兰舞蹈剧场（NDT）编创近五十出舞作，其舞团的表现获得国际间一致的推崇。而季里安的舞蹈或抒情、或激情，或沉稳、或激烈，不仅风格独树华采，环球披靡，更是许多编舞家心目中的最爱。
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特别企画 Feature
人性，季里安回归的荒原
季里安跨越了边境，尝试超越国家种族和艺术的藩离，他完全不在乎古典与现代的界限，因此他成为一种典型，他所发现的解放，创造了新的开始，而他的名字已经是二十世纪舞蹈史上的一个无法磨灭的印记。
