PAR 表演艺术杂志

我认为编舞家的工作是—─竭尽所能地去挖掘人类灵魂深处的可能性，艺术家应该尽可能地去发展这种对「我们是谁、我们到底想要什么」问题的探索。

──季利安

从一九七○年代开始至今，编舞家季利安已经编创了超过一百多部的作品，而这其中约有四分之三的作品是为了荷兰舞蹈剧场而编作。季利安在这些作品中，明确地建立了一种独特的编舞语汇，这种舞蹈语言融合了古典芭蕾、捷克民俗舞蹈、马戏技巧、戏剧和荷西．李蒙、玛莎．葛兰姆的现代舞技巧，并特别重视表现性的身体能力。

从杂技到芭蕾  赴英国遇伯乐

一九四七年出生于捷克布拉格，季利安从很小的时候起，就深深地被马戏表演中的魔幻技巧所吸引，他先开始学杂技，到了九岁的时候，才开始到布拉格国家芭蕾舞学校（School of the National Ballet Pargue）修习舞蹈。在一九六七年，季利安获得奖学金到伦敦皇家芭蕾舞团进修，这个时期正是英国文化艺术风起云涌的阶段：嬉皮文化、披头四、芭蕾舞星纽瑞耶夫和玛歌．芳婷都在此交会，而季利安也躬逢其盛。

但最重要的是，季利安在伦敦遇到了来自德国斯图加特芭蕾舞团（Stuttgart Ballet）的编舞家约翰．柯兰克（John Cranko）。柯兰克是一个识人惜材的编舞家，他经常邀请已经出名的编舞者到德国斯图加特芭蕾舞团编舞，例如麦克米兰（Kenneth Macmillan）和泰德利（Glen Tetley）等人，同时也愿意邀请尚未出名的年轻编舞者，一同到斯图加特芭蕾舞团创作，当时柯兰克非常欣赏季利安的才华，不但鼓励他往编舞者的职涯方向发展，也邀请他加入德国斯图加特芭蕾舞团。

季利安开始为斯图加特芭蕾舞团编舞，并编创许多实验性质的小品。七○年代，斯图加特芭蕾舞团邀请来自美国的泰德利驻舞团编作，而泰德利的作品留给季利安深刻的印象，泰德利在作品中融合芭蕾和现代舞以创作新的舞蹈语言，而他在舞蹈中对空间的使用，也特别启发了季利安。当时，除了斯图加特芭蕾舞团，一九五九年在荷兰海牙成立的「荷兰舞蹈剧场」，也很喜爱泰德利的作品。

廿八岁领军NDT  打造舞团世界级地位

荷兰舞蹈剧场是由一群从荷兰芭蕾舞团（Dutch National Ballet）出身的舞者所成立，创立之初由Benjamin Harkarvy担任艺术总监，而泰德利也曾在一九六九年与Hans van Manen共同担任荷兰舞蹈剧场的协同编导。这个舞团的理念很鲜明：他们想要创作将古典芭蕾和美国现代舞结合的作品。七○年代初期一个偶然的机会，当荷兰舞蹈剧场在斯图加特巡演时，他们看到了季利安的作品，出自于同样对结合芭蕾与现代舞的喜爱，他们很快地发现季利安编作的魅力，于是便邀请季利安为荷兰舞蹈剧场编舞，谁也没想到当时这一个决定，开启始了荷兰舞蹈剧场与季利安的长期合作关系，并让他们从此成为当代舞蹈史上最重要的名字之一。

年仅廿八岁的季利安从一九七五年开始担任荷兰舞蹈剧场的艺术总监，并带领著荷兰舞蹈剧场前往当代舞蹈的最新潮流迈进。季利安的作品成为荷兰舞蹈剧场最常演出的剧目，但他还是积极鼓励舞者和客席编舞家创作新的作品，他初期的作品是以抒情音乐性语言而闻名，例如一九七八年的《小交响曲》Sinfonietta。

八○年代中期开始，季利安转而创作较为抽象的芭蕾作品，如后来众人所熟悉的「黑与白系列」（black and white series）。在这个时期，季利安在编舞中特别重视舞台规模和对空间的掌握，他在作品中增强群体编舞的动作，并加入有如民间舞蹈中弯曲的脚步（来自澳洲原住民舞蹈的影响），他开始对舞蹈表现社会结构和人类文化遗产的核心价值感到兴趣，并且更进一步把重心放到对不同角度动作可能性的探索，他关注舞者间创造性的互动与更多哲学性意涵的思考，在季利安为荷兰舞蹈剧场编作的后期，也尝试新的舞台设计风格，并用较简单的编排方式来烘托舞台设计的巧妙之处，虽然英国的评论家并不太喜欢这样的呈现方式，但世界各地的观众似乎都很喜爱季利安这时期的作品。

设立二、三团  让舞者可以一辈子跳舞

一九九一年季利安编作了《情之所至》Petite Mort，这也是季利安「黑白时期」的著名作品之一。季利安的作品曾随荷兰舞蹈剧场三度来台（分别在一九八七、一九九九、二○○二年），而这部作品也是其中之一。舞作原名Petite Mort直译为「小死亡」，在法文中暗指「性高潮」的意思，这支舞作以服装、道具设计及身体的动作语汇，巧妙地暗示了不可言说的性欲，同时也铺陈了社会结构中男女之间的权力关系。

舞作一开始，赤裸上身的男舞者以手指提著西洋剑进场，他们接著用充满侵略性地方式跳跃、挥舞动手上的西洋剑，传达了阳刚的意像，并暗示了仿佛阳具中心论述的气势，而男人与女人的关系是透过芭蕾双人舞中男舞者拖举女舞者的方式来进行，在莫札特抒情的音乐氛围中，男舞者与女舞者共舞时与西洋剑交会的身体位置，暗示了某种情欲的联想。舞作中最著名的段落之一，身穿华丽晚礼服的女舞者，在晚礼服的背后「滑入」舞台，原来这些晚礼服只不过是底部装有类似滑轮机关的装置道具，所以舞者才能以惊人流水般行云地方式「滑入」舞台，造成令人惊讶的视觉效果，在「脱去晚礼服」之后才让人恍然大悟原来衣服只是道具，而离开晚礼服后的女舞者动作也变得较为自在，然而她们身穿马甲，似乎依旧暗示了被凝视下的女性身体，在微隐的情欲漫流与美丽的舞蹈动作之中，这支舞作仍保有了男女间位阶架构的拉扯和肢体陈述，也因而格外发人省思。

季利安在荷兰舞蹈剧场期间，还有另一个广为人知的创举：一九七八年，季利安成立了由十七岁至廿二岁年轻舞者担纲的荷兰舞蹈剧场二团（NDT II），并在一九九一年成立由四十岁以上舞者所组成的荷兰舞蹈剧场三团（NDT III）。根据季利安本人的看法，这样的决定可以让舞者在一生的不同阶段，都可以找到平等而安身立命的跳舞方式，并借此取消了传统芭蕾舞团以阶级制来区分舞蹈者的方式。

一九九四年在荷兰舞蹈剧场成立卅五周年庆时，季利安也为荷兰舞蹈剧场三个舞团的舞者编作了Arcimboldo这个作品，以独特的层次架构，让从十七岁到七十岁的舞者可以同台演出，它标识了荷兰舞蹈剧场的成功。从一九八○年到二○○○年之间，荷兰舞蹈剧场邀请了许多富有潜力的年轻编舞家，如威廉．佛赛（William Forsythe）和韦恩．麦奎格（Wayne McGregor）等人前来创作，同时也鼓励舞团内部的创作，这些做法让荷兰舞蹈剧场成为当代最新、最有趣的编舞创作发生的场所，荷兰舞蹈剧场二团几乎取得像荷兰舞蹈剧场一团同样的成功地位，可惜的是，荷兰舞蹈剧场三团已在经济的压力下于二○○六年解散。

离开荷兰舞蹈剧场  创意精神延续不断

一九九九年，季利安以艺术总监的身分从荷兰舞蹈剧场退休，但他还是继续以编舞家的身分与荷兰舞蹈剧场合作至二○○九年。在季利安离开荷兰舞蹈剧场之后，舞团先是由Marian Sarstädt继任到二○○四年，而后由 Anders Hellström续任到二○○九年，而目前的艺术总监则是Jim Vincent。

荷兰舞蹈剧场一直维持它们创立的初衷，也就是将现代舞融合在芭蕾舞之中，芭蕾的技巧一直是舞团舞者的核心训练和编舞者的基本要素之一，在此同时也不忘融合其他元素，如现代舞中的坠落和升降技巧、后现代舞概念日常生活中的动作、民俗舞步等等，创作出充满情绪、社会意义和感性象征的舞蹈作品。荷兰舞蹈剧场在当代舞蹈界影响深远，他们不仅确立了欧洲现代芭蕾舞的新形象，同时也持续邀请各地有潜力的编舞者前来为舞团编作，这些曾与荷兰舞蹈剧场合作的编舞家，在世界各地继续成立新的舞团，或担任其他舞团的艺术总监，如曾经来台演出的西班牙国家现代舞团（Compañía Nacional de Danza, Spain）之艺术总监纳丘．杜亚托（Nacho Duato）与在以色列巴希瓦舞团（Batsheva Dance Company）的纳哈林（Ohad Naharin）等人都出自荷兰舞蹈剧场。

或许我们可以这么比喻，当邻国比利时在现代舞的王国产生重要影响之际，荷兰则对现代芭蕾产生举足轻重的影响力，这一切，可归功于荷兰舞蹈剧场。