肢体篇
季利安经典篇
团体：荷兰舞蹈剧场
编舞：杰利．季利安
时间：一九九九年三月
地点：国家戏剧院
季利安编舞从古典芭蕾出发并揉合现代舞技巧，他的作品舞台简约，舞作却能传达丰富的意象，具备高度的感染力及流畅性。他以极具个人风格的诗意、精准的动作、复杂的双人舞变化，让荷兰舞蹈剧场的魅力征服了全世界。
《May B》
团体：法国玛姬．玛汉舞团
编舞：玛姬．玛汉
时间：一九九四年十二月
地点：国家戏剧院
《May B》充份显现玛姬对雕塑及造型的设计概念，并将机械生活与现代舞蹈融合在一起，舞者脸上敷上白粉像木乃伊一般，在缓慢而迟钝的动作中呈现出他们在生活中所承受的痛苦及压力。
《刺》
团体：英国瞬间动力舞团
编舞：Isabel Rocamora、Sophy Griffiths
时间：一九九八年五月
地点：台北市社教馆
别以为悬吊在空中只能是马戏！Sophy Griffiths将空中飞人悬吊的技巧融入舞蹈的概念里头，舞者借由一根绳索、一根横杆离地舞动，只为了要找到动作静止在空间中的那一霎那，也为了要表达内在情感的瞬间。
《挽歌》
团体：高丽与永子
编舞：高丽、永子
时间：一九九七年五月
地点：国立艺术学院展演艺术中心
来自日本的高丽与永子企图从回归自然中找寻到人与空间、事物之间的感受。他们的肢体动作与身体景观往往唤起观者对动植物等自然界之意象。裸体，就像剥了树皮的树肉，代表他们所关心的艺术本质。
《帽子奇遇记》
团体：法国马歇．马叟多人剧团
导演：马歇．马叟
时间：一九九八年九月
地点：国家戏剧院
《帽子奇遇记》显现著马歇．马叟开创的野心，由其奠定的单人默剧形式，至此成为多人默剧、有故事情节的演出。不变的是，由马叟发扬至今五十余年的默剧肢体系统，东西方的剧场、舞蹈仍深受影响。
舞台道具篇
《梦境》
团体：巴西越限舞团
编舞：Decio Otero
时间：一九九八年五月
地点：台北市社教馆
Decio Otero从超现实画派的画作中找到灵感，运用各种不同的服装造型与装置，接连呈现十四个梦境的片段。从深海的生物到七彩的泡泡，舞作充满了诡异的意象，揉混著优雅与原始的情调。
《火鸟》
团体：加拿大ZEF剧团
编舞：Marie-Paul Daniel
时间：一九九九年四月
地点：国家戏剧院
ZEF剧团不只是一场木偶戏，服装师将原本悬丝操纵的木偶装，重新设计让舞者穿在身上。他们利用黑光、操作的木偶、做出木偶般动作的舞者，重新诠释斯特拉汶斯基的《火鸟》，制造出令人惊异的奇幻王国。
《康乃馨》
Carnation
团体：德国乌帕塔舞蹈剧场
编舞：碧娜．鲍许
时间：一九九七年三月
地点：国家戏剧院
在碧娜．鲍许的作品中，舞者与身旁的景物不断地交织产生丰富且出人意表的景象，舞台设计在此不只是一种装饰性的功能，而是提供一种美学和实际的氛围。与舞蹈两者间如此巧妙地互融，为「舞蹈剧场」开创了新的纪元。
《REM》
团体：日本榴华殿剧团
导演：川松理有
时间：一九九七年九月
地点：皇冠艺文中心
日本榴华殿剧团的《REM》透过真实木偶、人扮偶等虚拟动作与道具交织重叠，诠释梦境中，到底人是否存在于木偶的幻梦之中？木偶是人，抑或人才是木偶？以虚实交应的手法，对自我的意义提出质疑。
《春季》
Spring Day
团体：日本Pappa TARAHUMARA剧团
导演：小池博史
时间：一九九八年十二月
场地：新舞台
日本Pappa TARAHUMARA剧团的舞台多以象征作品意念的装置呈现，表演者并不饰演角色，而是在跳跃、走路、节奏、视线与身体接触、人生吟唱呼喊中，透露情感、关系的线索。
《新天堂乐园》
团体：法国萌荷现代芭蕾舞团
编舞：荷西．萌塔芙
时间：一九九八年一月
地点：国家戏剧院
舞台天幕上只有两片纯白的大萤幕，预先录好的影像与舞台上的舞者共同起舞。忽大忽小，忽然出现又无疾而终的人影和动物，带领著观众前往不同的想像空间；上下倒置的人影实现了人们脱离地心引力的梦想。
《麋鹿王国》
团体：美国A. R. T.剧团
导演：罗博．布鲁斯汀
时间：一九九五年九月
地点：国家戏剧院
台前有人为的操偶、背景布幕后有皮影，美国A. R. T.剧团的《麋鹿王国》运用道具、布景营造出充满想像力的视觉效果，且融合东西方的传统剧场元素，互不冲突，为大人与小孩带来丰富的想像空间。
