荷兰舞蹈剧场在后季利安时代采用了客席编舞家制度，培养出许多具票房魅力的新锐编舞家，因应欧陆许多剧院制作的支持，编舞家不需成团，就能与不同剧院舞团合作，提供发展舞台，逐渐成为新趋势。而舞蹈空间与不同编舞家合作，早于这股潮流，相对于欧陆现况，既非国家舞团又非剧院舞团，策略性的剧院制作国际共制，灵活应变的能力强化了应对无常疫情的韧性。
新冠疫情在2020年初席卷全球，3月初国家音乐厅澳洲音乐家确诊，立刻决策关闭，并取消当年度TIFA所有节目，连带同期国内团队演出也被迫取消，随著疫情起伏，历经2021年中的三级警戒，到今年开始放宽与病毒共存，节目演出爆炸性成长。看来好像要恢复正轨，但大规模的确诊，如未爆弹一般提心吊胆，也让每档演出一波三折。我想透过舞蹈空间在这3年8档演出，所遭遇到的种种艰辛，具体而微展示著所有表团在疫情3年间共同面对的世纪之灾。
无法实体演，就玩出线上创意吧
11月初舞蹈空间在桃园铁玫瑰艺术节演出《虎克定律》，是台湾舞蹈节目中少数找来视觉导演，以技术结构先行，编舞家在这样的命题与架构下处理编舞的作品，因此玩出了许多漂亮的视觉与物件使用，其中弹簧床的段落，舞者快节奏的错身穿梭，让人看得目不暇给。这档节目延伸于原本5月的《勥3—谈弹》，却因演出前编舞家、舞者及行政相继确诊，不得已取消实体演出，将这出由橡皮筋的弹力转换为压力的舞作改拍成舞蹈影像，于8月底完成，在萤幕上观看时，舞者身上拉长的橡皮筋，惧怕的压力瞬间放大转移到观众身上，透过镜头角度，也拍出成千上万乒乓球落地后弹起的壮观画面。影片不但获邀「2023海德堡国际双年舞蹈节」，也报名5项国际舞蹈影片甄选，目前已入选「New Grounds: Dance Film Collection」。
化危机为转机，展现出橡皮筋的弹力与韧性，是舞空带给我们的正面教材，却非一蹴可几，而是历经磨难，特别是在那看不见曙光最黑暗的时刻。2020年两厅院TIFA取消，包括舞蹈空间30周年庆主秀之一——与日本东京鹰再度合作的《月球水2.0》，舞团于前一年底已到东京排练，没想到疫情爆发日本团队来不了，这样的国际合演完全没有机会，历经遥不可期的疫情黑暗，艺术总监平珩寻思解决方案，如何删改调整舞作段落，透过彼此各自运镜，段落剪接拼贴，让两地舞者能在画面中合体演出，历经两年努力，克服所有技术问题与困难，在2022年两厅院TIFA，让观众同时在剧院与线上看到影像合体的成果，特写的镜头加深了轻松幽默的肢体风格，多变的空间也展现丰富的视觉，让舞团在疫情下，学习与发展出影像舞蹈的另类可能。
灵活应变，应对无常疫情
2020年下半年，舞空与西班牙编舞家玛芮娜合作30周年压轴之作《媒体入侵》，疫情没在台湾扩散，剧场暂时恢复，但欧陆疫情严峻，编舞家只能透过线上与舞者排练，线上会议，线上一切逐渐被迫成为生活常态，最终编舞家在演出前来到台湾，历经两周隔离后再密集工作参与首演，而原本在瑞典「斯堪那舞蹈剧场」的首演取消，卫武营的《媒体入侵》顺势成为世界首演场。这场演出还有个小插曲，舞者黄彦杰在舞作中有一段非常重要的SOLO，却因求好心切演前受伤阵前换将，让原本就是高雄人的他，在乡亲面前独挑大梁的机会幻灭，本想要赌上舞者生涯硬跳，却被劝退养伤，内心肯定有很多不甘，有时事在人为，尽力就好。
对专业舞者来说，受伤可能会危及事业与生涯，足够的热身与肌力，让他们对动作的掌控有一定的自知，但意外总会发生。2022年玛芮娜再度来台隔离，排练新作《异托邦喧哗．沉默不再》，使用了非常多物件，枯枝、水管、自制的陶瓦乐器、满舞台的瓶盖，就在北艺中心蓝盒子剧场彩排时，舞者周新杰踩到砖瓦碎片导致受伤，正式演出无法上场，先前为演出准备的种种创意付诸东流，编舞家也得调整内容，不知情的观众错失了可能更精采的演出。
荷兰舞蹈剧场前总监季利安于1999年交棒，2009年退休，后季利安时代采用了客席编舞家制度，培养出许多具票房魅力的新锐编舞家，因应欧陆许多剧院制作的支持，编舞家不需成团，就能与不同剧院舞团合作，提供发展舞台，逐渐成为新趋势。而舞蹈空间与不同编舞家合作，早于这股潮流，相对于欧陆现况，既非国家舞团又非剧院舞团，策略性的剧院制作国际共制，灵活应变的能力强化了应对无常疫情的韧性。
来到2022年底，回顾全球过往3年来的种种荒谬，好像终于可以告别，迎接不确定但不至于更糟的未来。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
