表现主义
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谈画说乐
「狂热年代」与「新客观主义」
「一战」之后松弛的气氛中,欧洲各主要城市几乎都成了狂欢作乐的大型歌厅与舞场。源于美国的爵士乐,如何在一战前后被传入欧洲?巴黎「狂热年代」的作曲家们如何受到它的影响,谱成了许多独特的音乐?在维也纳没落之后,柏林如何取代它,成为日尔曼最重要的艺术都会?柏林盛行「新客观主义」思潮之际,爵士乐如何被「新客观化」?
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大师.经典 Maestro and Master piece
圆舞曲不再美好 无调性刻画内心世界
从十九世纪末浪漫主义强调主观的风潮,随著进入廿世纪的时代巨变,音乐家借由不寻常的主题,在荒诞、幻想、扭曲后的现实世界,描绘出人的孤独、无助、绝望等情绪。第二维也纳乐派从音乐创作上,反映了调性瓦解至重建十二音列新秩序的过渡阶段,他们认为音乐艺术是反映创作者的意识,而不是事物形象的具体呈现,强调真正的美是从内在价值发掘,传达对个人经验主观而强烈感受的省思。
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谈画说乐
「月光小丑」的多重样貌
义大利传统「即兴喜剧」(commedia dell'arte)中的一个主要角色,十八世纪初法国画家华托(A. Watteau)笔下的一位感伤人物皮耶洛(Pierrot),为何激起世纪末多位艺术家的兴趣,完成了一连串大异其趣的杰作?
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特别企画 Feature R.W.的崛起
六○年代前卫运动 罗伯.威尔森的起点
罗伯.威尔森生逢其时,如果没有战后纽约前卫运动,就不可能有今日的剧场大师。六○年代的时代精神不但孕育、鼓励了他的创作美学,也提供了大量的合作人脉。毕竟罗伯.威尔森做的是剧场,剧场是门合作的艺术,是社会的缩影。纽约下城紧密的人际关系,提供了源源不绝的创意激荡与友谊。
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特别企画 Feature R.W.的视觉美学
错综复杂下 理性与辩证的暧昧
确实,威尔森是想要藉著舞台,呈现出一个被碎化(与被机械化)的世界,那是他诠释这世界的方法。但这种因碎化一切现实而得的神秘气质,也有可能引人往离世的方向作趋靠,甚至有自我虚无化的危险。对此,威尔森明智地以具某种圣性、怜爱所有受苦事物的入世态度,成功作出化解。
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特别企画 Feature 文化远观╱艺术
视觉艺术 推动文明的无限力量
自二次世界大战以降,德国的现代艺术,承袭德国表现主义与包浩斯(Bauhaus)以来的风格特质,在理性坚韧的外衣下,蔓延著自我省思氛围的气息,它通过各式各样的创作表现手法,从「向历史再反省」的角度,碰触官方亟欲遮掩的伤痛,其前仆后继的批判精神,在一九八九年柏林围墙倒塌后达到顶点。
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巴黎
迸发能量的肉身剧场
观赏胡塞尔的舞台作品,不免使人联想亚陶毕生所追求的一种独立于言语之外的具体、物质化舞台表演语汇,一种先行诉诸观众五官的舞台语言,熔音乐、舞蹈、戏剧与多媒体为一炉,表演意象强而有力,演员精力迸射,全场演出爆发惊人的能量。
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书介二十世纪音乐中的表现主义
崛起于本世纪初的表现主义,原自美术和文学中出发,并衍生至音乐的领域;然而早在华格纳和马勒的作品中,本书作者即已发现其踪迹,一路追踪下来,重新体验了表现派作曲家所依存的文化历史背景,配合细腻的作品分析,对这些作曲家的风格有焕然一新的诠释。
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巴黎
爆跳在感官敏感带 La La La Human Steps舞蹈团在法国
La La La Human Steps这个既庄严又调侃的舞团名称,仿佛宣誓了它的舞蹈风格将和新摇滚乐潮共翔。它崛起于加拿大的法语区,是个深具潜力的前卫舞蹈团体。
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即将上场 Preview
「梵谷燃烧的烈焰」:刘凤学谈《布兰诗歌》
舞蹈是由无数个静止的雕刻所构成的具象。和文学的「不朽性」相较,舞蹈这种表达情感思想的语言显得很残酷,那么稍纵即逝,无法捕捉。它是梵谷的画,像火焰在燃烧。
