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温宇航
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说戏台上就看这条腿〜〜《吕布试马》
喜欢戏曲的朋友都看过浙昆林为林的《吕布试马》，以为是明清传奇三国戏的折子，被林为林「一条腿」演出耀眼光芒（注1），直到2020年，温宇航传授李家德这戏，才发觉不是。 温宇航？ 应该是柳梦梅、潘必正、张君瑞，怎么会是扎上大靠（铠甲）试马的吕布？ 「如果没有遇到李家德，我是不会让人知道我也曾经学过、练过、演过这么一出本不属于我的戏。」 宇航在《国光艺讯》亲笔写出这段经历。（注2） 原来宇航25、26岁还在北昆的时候，为报梅花奖，除了本工小生拿手戏，另请刘国庆老师教他这出武生戏。大半年绑著沙袋跑圆场，练翻身、跺泥、踢腿，穿著厚底来回砸踺子、倒翅虎，把从小练基本功的刘章琛老师请回来练筋斗，刘国庆老师也帮他请出大武生杨少春加工指点。 节目单和照片保存至今，说真的，若非这些铁板钢证，真不敢相信宇航曾如此「威武」，宇航自己也把它归入前尘往事，只有师恩铭记在心。 直到在国光，看到家德的靠功和一条腿，《吕布试马》灵光一现似地被唤回，「让这出戏活在舞台上，就是对曾经在我身上投注过心血的贵人们最好的报答。」 这戏集武生所有高难度技巧于一身，大靠，硬盔，翎子，厚底，手持马鞭，骑马跃起必须翻踺子蛇腰（侧翻内转后空翻），摔马时翻踺子倒翅虎（侧翻内转后空翻手撑身体落），第一次越过路障时上一张桌蛇腰（后空翻），第二次越过路障要跺子蛮子过桌（侧翻双脚点地侧空翻），第三次越过路障更要两张半桌子台蛮下高（桌上倒翻平稳落地）。和稍后演出的浙昆林为林版路子不同，我觉得更厉害。 宇航看准家德，有靠功，有嗓子，有扮相，有身形功架，有领悟力，筋斗不差，最关键的是腿功好。先跟朱陆豪老师学《陆文龙》勇夺传艺金曲奖最佳个人表演新秀奖，跟天津阎邦健老师学《伐子都》被提名为最佳演员奖，若能紧接著给他《吕布试马》高难度挑战，艺术能量当可更上层楼。 而家德刚好跟宇航当年学此戏同年，冥冥中似有天意。 宇航更给他表演观念，尽管武功难度极高，眼神处理、唱
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说戏戏曲共生在台湾
共生，是当前台湾戏曲剧坛的趋势。 我说的共生，并不是传统戏曲各剧种在现代社会同舟一命，而是艺术表现的交互融通。无论编剧、导演、设计群，甚至唱腔，都打破剧种界限，「原汁原味」已不再是唯一艺术准则。 即以今年台湾戏曲艺术节为例，《相看俨然》在前世今生的剧情设计下，歌仔戏与音乐剧相融于一台，《青姬》的昆曲、京剧、歌仔戏，各自体现不同性格身分处境，无需标举实验，也不必强调跨界，混血共生已是常态。11年前戴君芳执导《乱红》（2012），剧评还郑重解析为何明代侯方域唱昆曲、清代侯方域唱歌仔，而今面对《青姬》的3种腔调，观众只欣然赞叹「毫无违和」。 近年多部大型展演以及台湾戏曲艺术节旗舰制作，多元共生几乎成为常态。各剧种共冶一炉，是为了剧情需要，或者说，是在制作之初已有的共识。 这不是突发现象，回顾历史，创作人才早已相互流通，本文仅就我最熟悉的部分，说明京剧在其中不容忽略的位置。 众所周知，多位歌仔戏导演原为京剧演员，演而优则导，跨越剧种之际，从小学习已内化为骨血的京剧身段、走位调度、锣鼓程式、武打招数，自然被运用于歌仔戏，甚至也将部分京剧剧目移植为歌仔戏。很早就投入歌仔戏的名导刘光桐、林春发、阎循玮，分别毕业于小陆光京剧与复兴剧校，兰阳戏剧团的蒋建元导演原习豫剧，后曾向朱陆豪、王冠强请益京剧。两岸知名的李小平导演，原为小陆光京剧武净，在国光剧团执导十余部新戏，获得国家文艺奖，而他的学习经历还包括师从王小棣、李国修，因此游走京昆、现代剧场、歌仔戏、音乐剧，无不优游自在。著名京剧武生朱陆豪与小生名家曹复永，也曾受邀担任歌仔戏导演，创出重要作品。与客家剧团长期合作迭创佳绩的导演彭俊纲，原为京剧武净，更是国光导演。国光昆曲名家温宇航，应一心戏剧团之邀，指导孙家二姊妹身段并设计表演已有十余年，还曾担任客家戏导演。 「导演」原本就不限於单一剧种，但从小受京剧四功五法严谨训练，执导其他剧种，尤其是包容力强的歌仔戏时，京剧表演体系必然是丰厚充沛的资料库。 教育体系内，不能不提赵振华。国立台湾戏曲学院聘请这位京剧名武生担任歌仔戏专业技术教师超过20年，原本观众疑惑何以跨剧种教学，但后来证明影响更深远。最鲜明的例子是李家德，原本是歌仔戏科学生，赵振华老师不仅以严谨京剧武功练其筋骨，
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戏曲 精炼剧本，借古喻今曾永义遗作《虎符风云》 寄无价情义于创作
中央研究院唯一「戏曲院士」曾永义于去（2022）年10月仙逝，其于疫情间完成的遗作《虎符风云》终于在今年2月正式演出。可惜的是，国光剧团本期望曾院士能亲眼见到此作问世，却只能在无法圆满的遗憾中，让这场演出成为思念与纪念。 《虎符风云》搬演战国时期「战国四公子」之一信陵君「却秦救赵」的故事，主要根据《史记．信陵君列传》，并且参考〈平原君虞卿列传〉、〈范睢蔡泽列传〉、和《战国策》〈赵策〉、〈齐策〉的相关文献，述说信陵君养士三千的知遇之情、与兄长魏王的兄弟之情等，并从人与人之间的情感，既连结也扩大为对于国家的忠义、面对家国的无我，提炼历史剧于现代上演的无价意义。
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国光剧团《永恒时尚：盛夏》 贯穿古今京剧时尚线
国光剧团迎来31周年团庆，将于7月3日至5日于台湾戏曲中心大表演厅演出《永恒时尚：盛夏》，以传统京剧为根基，演出《王有道休妻》、《夜奔》、《十三妹》及《少奶奶的秘密－梅玉配》等剧目，回望经典、对话当代，展现京剧艺术跨越时代的生命力。
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国光剧团《天上人间 李后主》 探看「词中之帝」灵魂轨迹
被誉为「词中之帝」的南唐后主李煜，用他的一生诠释了何谓将审美推向极致。他既是「第一文青」，也是在政治与艺术中挣扎的失意君王。国光剧团与趋势教育基金会携手打造的实验京昆文学剧场《天上人间 李后主》，将于4月24日至26日在台湾戏曲中心大表演厅深情再现，期望观众能更深一层认识那些曾改写文学史的伟大心灵，并透过剧场的「动态文学创作」，拓展大众对文字与美学的认知深度。
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首演8年后深情回归 国光剧团《天上人间 李后主》持续与当代对话
国立传统艺术中心国光剧团与趋势教育基金会携手打造的「实验京昆文学剧场」《天上人间 李后主》，自2018年首演以来，历经时间淬炼与世局更迭，终将于2026年再度登上舞台。
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国光剧团30周年最终巨献 《梦红楼．乾隆与和珅》持续打磨精采重演
国立传统艺术中心国光剧团将于11月在台北、台中进行《梦红楼．乾隆与和珅》巡演。本剧将《红楼梦》的虚幻梦境映照乾隆晚年的权力实境，以诗意笔触写史，独辟蹊径，兼具人文情怀与历史视野。2025年为国光剧团成立30周年，《梦红楼．乾隆与和珅》也将作为本年度压轴巨献重新登上舞台，重现当年的震撼，为「国光三十」写下华丽的句点。
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2022李宝春新编大戏《京昆戏说长生殿》《魔笛》轮番登场
新编大戏《京昆戏说长生殿》和魔幻京剧《魔笛》是李宝春与台北新剧团近年精心创演的重量级制作，原订今年6月演出的计划因疫情延后，终于11、12月在台北国家戏剧院、台中国家歌剧院登场。
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少年往事
被祖师爷挽留的北方男孩
京、昆两门抱的国光剧团一等小生，是我们现在认识的温宇航，若要说起他的故事，往往会从1999年，美国林肯中心的「陈士争《牡丹亭》事件」（注1）沸沸扬扬开始说起。数十年后，年届五十、已定居台湾的他，如何回看自己这条昆剧演员之路？养出北方昆曲剧院一代人的「北昆学员班」，又是什么模样？又是什么样的际遇，让他最后萌生离开北京的念头？那些关于他过往的疑惑，都在温宇航的婉婉道来中，得到了解答
