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梦土
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎林克华：他的设计技艺和底蕴，辉映浓厚的人本精神
采访 赖柔蒨、杨淑雯、刘培能 林克华在文化大学影剧系大一暑假时，被学长、同时也是灯光设计侯启平找去剧场打工，从此与剧场系上解不开的结。在那个资源匮乏的年代，台湾剧场人用盐水桶制成调光器，菜鸟林克华也操作过像制冰机的手摇调光器，他在这些土砲的发明中累积剧场实务，并仰望眼前这位舞台设计大家聂光炎。 大二遇到聂光炎的灯光课，当时林克华还觉得奇怪，这位舞台设计师怎么教起灯光来了？「他谈的是剧场灯光的『氛围』，如何诠释与感觉，这对当时还很基础的我们来说根本是进阶的内容，以现代眼光来看，原本应该是『灯光技术一』，结果是设计课才会谈的内容。聂老师用感性的方式带领我们进入灯光领域，让我受益良多。」不过当时聂光炎同时在华视任职，故而常由助教代课，师生关系并不密切。 1979年云门舞集第一次赴美，原是助理小弟的林克华临危受命，一肩扛起灯光设计执行的重任，完成41个城市的巡演。这是台湾第一个出国演出的现代舞团，此巡演经验映照出国内技术剧场训练之缺乏，隔年「云门实验剧场」应运而生，林克华找来聂光炎教授舞台与灯光设计，其余师资如奚淞教授素描，孟振中教授布景道具设计制作，黄永洪谈苏州园林美学等，跨剧场与人文艺术，整体规画涵盖基础教育与现场实习，学员能参与执行当时许多重要演出，为台湾首个系统性完整培训剧场技术人员的单位。云门实验剧场运作的5年期间，培育包含张赞桃、王孟超、刘晋立、杨淑雯、温慧玟、叶芠芠、谢寅龙等剧场人才。
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特别企画 Feature全球化时代的文化身分与美学策略
「找自己」的三度叩问 林怀民第一次的「流浪旅程」是在1972年，他完成美国爱荷华大学写作工作坊硕士学位后，回台湾之前的一趟欧洲之旅，在当时极度封闭与压抑的台湾社会情境中，他到美国、到欧洲，据他自己的说法，是因为「国内的环境并不适合保存自我，如果出来有个原因的话，那就是出来找自己。」（注1）林怀民在1969年一封写回台湾的信里这样说。欧洲流浪回来后的隔年，他创立了云门舞集。流浪欧洲期间，在瑞士友人家中看到敦煌壁画画册，燃起他寻找自身文化根源的渴望。（注2）数年后，敦煌飞天舞伎的形象被转化入云门早期经典《星宿》（1979）。 1978年，林怀民和云门舞者们在新店溪畔搬石头，寻找《薪传》里在台湾土地上劳动身体的力量与形象，刚过而立之年不久的他，对著摄影镜头这样说：「我们到河边劳动不是在排练，而是要问我是谁？我从哪里来？」（注3）《薪传》之后，他带著云门展开地方与社区巡演，在操场和礼堂搭台为乡里观众演出，紧接著1980到1981年间云门展开3次的「艺术与生活」联展，号召起同一世代的艺术工作者，将艺术带入乡镇民间。那是1970年代外部国际政治情势动荡，内部文化身分板块变动，战后婴儿潮世代的文化人要为「艺术」在台湾社会寻找定位，同时要透过「艺术」为这片土地塑像的迫切年代。 1980年代后期，当时身兼云门艺术总监和国立艺术学院（现今国立台北艺术大学）舞蹈系主任的林怀民，展开另一次「找自己」的流浪旅程，这一次是到「陌生」的亚洲。从1986年开始，他数度造访峇里岛、爪哇、印度、中国，「在被灌输了太多西方之后，认识邻邦，进而认识自己。」（注4）继欧美一流舞团的芭蕾与现代舞师资之后，1992年林怀民邀请来自爪哇日惹的印尼舞蹈研究学者Sal Murgiyanto和他的印尼传统舞蹈家妻子Endan Murgiyanto长期任教艺术学院舞蹈系，直到2012年退休为止。 林怀民「流浪亚洲」期间，云门宣布暂停（1988）又重新起步（1991），世界也经历了翻天覆地的改变，台湾解严（1987）、中国天安门事件（1989）、柏林围墙倒塌（1989）、苏联瓦解（1991）。同时，「全球化」的思维与力量正蓄势待发，要以跨国企业资本与新自由主义价值观重新形塑世界样貌，1995年成立的隶属联合国系统的世界贸
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艺术节 「读剧」一格
第三届台湾国际读剧节 红楼登场 喝咖啡读好剧
为了让读剧深入生活，成为新的全民运动，这次读剧节设计了「莎士比亚趴趴走」校园活动；而与星巴克合作的「咖啡读剧宅急配」，只要邀集二十五个同伙报名，准备好自己的马克杯，郎祖筠、刘长灏、刘亮佐、阎鸿亚、罗北安等讲师便带著香醇咖啡跟剧本直接「杀」到你家，共享读剧乐趣。
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专题
单纯，其实无比繁复
云门舞集从《春之祭礼》到《行草》的多媒体经验，单从一个幻灯技术更新的过程，约略地看到这十七年来舞台技术部门在器材及经验上的累进。
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舞蹈
似真似幻的梦里乾坤 评林怀民新版《梦土》
林怀民以拼贴式的手法，透过超现实的梦境，阐释生命中的宗教、爱情、痛苦、欲望、无奈与憧憬。在《梦土》一百分钟不落幕的演出中，观众的注意力紧紧地被舞台上瞬息万变的印象与转化无常的情节所擒住。林怀民善于利用剧场的各种特殊效果与其超人一等的拼贴手法，是少有的简洁明快与前后一致。
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即将上场
林怀民重编舞作《梦土》
《梦土》这出长篇舞作由林怀民编舞，许博允创作音乐。一九八五年首演时，源自壁画的散花天女、蒙面黑衣人等丰富的视觉意象，带给观众无限的惊叹与暇想。十年后云门舞集再度演出《梦土》，九十分钟的舞蹈全部在一片纱幕后进行，有画著国剧脸谱却穿现代服的女舞者、有戴安全帽和穿著内裤的靑少年与敦煌壁画的沈静仙女同时出现，更有孔雀悠然漫步舞台上。新版的《梦土》并加入一段玛丽莲梦露遮掩飞裙的动作以及时下靑少年著迷的《灌篮高手》漫画幻灯，呈现中西合璧、传统融合现代与时空交错倒置的意象。
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焦点
用脑袋去思考舞台上的美术 专访《梦土》灯光设计林克华
《梦土》舞台灯光的设计、幻灯片的安排，都异常的复杂。今天的《梦土》和十年前的《梦土》差别在哪里呢？
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焦点
美「梦」成真 林怀民充满对比的《梦土》
孔雀、敦煌壁画、朱红大门、及木乃伊睁开眼睛一看，才发现那些全是因为要到八里云门排练场，坐在三重客运上昏睡过去时，浮现出对《梦土》从先前的图片、文字资料所得到的印象，与当时印入眼帘的关渡红拱桥及高矗的住宅大楼产生强烈的古／今、东／西对比。而透过意识流所产生的时空交错，正是林怀民编排舞作《梦土》时的出发点。 这支将近两小时的作品，在序之后，共分成二十一个小段落：红巾I、黑衣I、社会版I、黑衣II，天女散花I、Ⅱ、Ⅲ等。服装则有画著国剧脸谱又穿现代服的女舞者，以及只戴安全帽和穿小内裤的靑少年与敦煌壁画跳出来似的沈静仙女同时出现的场面。东西合璧的动作更可显现出存在于许多现代中国人的双重性格，如黑衣人跳的芭蕾vs.〈星宿〉一段精采的中国武术；白衣人跳著近似保罗．泰勒的现代舞《光环》（注）vs.披著红巾跳著中国典型民族舞动作的「天女」。甚至在台上自然漫步的孔雀也与这群企图以设计过的动作传达特定意涵的舞者，产生强烈的对比。尤其当一位刚褪去全身绷带的男舞者抱著一只孔雀在怀里，边走边抚摸著这原本在台上随地留下「纪念品」的动物时，确实带给观众一种极为「倒置」的感受，更不用提当这位舞者刹那间将安祥的孔雀用力甩出空中的「暴力」动作。 离奇的是，为什么含有如此粗暴场面的舞，在十年前看过的许多观众脑海里，竟然存留著「美」的印象？ 十年前当许博允邀请林怀民再度跟他合作时，由于只有三个月的时间，因此林怀民也仅以当时著迷的西藏大庙门、敦煌壁画及孔雀为出发点，让自己的潜意识主导这次创作。自然而然，许多熟悉的林怀民旧作也一一出笼，《寒食》、《星宿》、《一九八四夏．台北》以及他爱不释手的大块布与报纸。 十年后，虽然经过大幅的修改，并且加入了一段如玛丽莲．梦露遮掩飞裙的动作，和目前靑少年著迷的《灌篮高手》等漫画幻灯，然而其基本理念仍不变，即呈现一位敏感的艺术家对生活在现代化都市，对中国传统包袱的爱与恨。而其中所呈现的「美」，除了壮丽的美及祥和的美之外，更大部分的是一种狂华的美，颓废、脆弱的美。 （本刊编辑 林亚婷） 注：云门舞集于一九九二年取得版权，
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焦点
无法预期的创作理念 从《梦土》一窥许博允的音乐观
十年前，林怀民推出舞作《梦土》，从舞蹈、舞台设计到音乐均引起许多的讨论；十年后，在《梦土》重现之际，我们特别专访了近些年一直忙于艺术经纪的《梦土》音乐作者许博允，还原他「作曲家」身份，谈谈这位桀傲不驯的才子「令人无法预期」的创作理念，以及他近日接掌「亚洲作曲联盟」中华民国总会理事长的感想。
