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小泽征尔
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焦点专题 Focus走进小泽征尔音乐塾：跨文化的歌剧教育平台
一场歌剧演出，需要多少人的投入？又需要多少时间与心力，才能让音乐、戏剧与情感交织为一体？在多数音乐营仍聚焦于器乐技巧与室内乐排练的当下，小泽征尔音乐塾选择了另一条更艰巨也更独特的道路将「完整的歌剧制作」作为核心课程，让青年音乐家们在真实舞台中历经磨练。这种以歌剧为主体、横跨演奏、指挥、声乐与剧场美学的教学设计，在国际音乐教育中极为罕见。 创立于2000年的小泽征尔音乐塾，不仅是一座培育年轻音乐人的教育平台，更是一场跨文化的艺术实验。来自亚洲各地的乐手、声乐家与导师齐聚日本，在1个月的时间里共同完成歌剧制作。这里没有制式的教条，取而代之的是开放对话、即时回应与深度合作，让每一位参与者都成为音乐的一部分。 而这一切的核心，就是已故指挥家小泽征尔。无论是在排练厅中亲自指导、在儿童场开场前走下观众席与孩子打招呼，还是透过音乐塾的设计，传递他对音乐的热爱与信念，小泽始终相信，音乐不只是一门艺术，更是一种生命力的交流。 本专题将从音乐塾的历史出发，走入现场制作与导演思维，并透过分部教师与台湾学员的第一手访谈，带领读者一探这座歌剧工坊如何在亚洲开拓出属于自己的舞台，延续小泽征尔跨越文化与世代的音乐理想。
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焦点专题 Focus歌剧如何制作？小泽征尔音乐塾打造年轻音乐家的歌剧学习舞台
当代音乐教育中，歌剧训练对年轻音乐家的成长扮演了不可或缺的角色。歌剧作为最具综合性的艺术形式之一，结合了音乐、戏剧、舞台设计与声乐的表达，因此对于仅仅以器乐学习经验的年轻演奏者来说，可说是提供一个全方位、极具挑战性的学习平台。加入歌剧团队演出不仅能精进音乐技巧与诠释能力，更能让他们学会在舞台上与指挥、导演、歌唱家及其他乐手密切协作，在实战中培养舞台自信与职业素养。对于志在音乐专业发展的青年而言，透过歌剧，他们不仅在技术上成长，更学会如何用音乐来「讲述故事」。
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焦点专题 Focus《茶花女》的当代新诠释！2025小泽征尔音乐塾歌剧制作现场与概念全记录
《茶花女》是威尔第于1853年创作的三幕歌剧，改编自小仲马（Alexandre Dumas fils）的同名小说。故事围绕著巴黎交际花薇奥列塔（Violetta）与青年阿弗列多（Alfredo）之间因社会与命运所阻而终究走向悲剧的爱情。作品中的旋律优美且情感深刻，从第一幕的相逢展现女主角挣扎与矛盾、第二幕父亲与薇奥列塔的对唱，到第三幕的悲剧终结，威尔第巧妙运用音乐推动剧情，结合乐器配器与情感强烈的节奏对比，使整体音乐戏剧性十足。 今年，小泽征尔音乐塾选择这部经典作品作为成果演出，由长期合作的导演大卫．尼斯（David Kneuss）执导，并邀请来自委内瑞拉的指挥家迪亚哥．马修斯（Diego Matheuz）担纲指挥。整体看来，不仅是一场音乐演出，更是一场艺术教育的传承与再创。
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焦点专题 Focus音乐与传承的火花——台湾青年音乐家在小泽征尔音乐塾的成长之旅
音乐营多半选在学生的寒暑假期间举办，3月的音乐营并不多见。然而，对于5位来自台湾的学生而言，这一个月的体验却无比珍贵。他们获选参与了小泽征尔音乐塾，远赴日本，从东京一路到京都。不但得以参与歌剧的训练与表演，更有给儿童的歌剧及室内乐等演出。这段精湛技术与深刻情感交织的旅程，对他们来说，不仅是难能可贵的经验，更是一段成长与学习的过程。 参与的学生：台湾新血的音乐之旅 今年，5位学员来自国立台北艺术大学及国立台湾师范大学，拉小提琴的有北艺大博士班的王佩珊、大二的章淳淳、许裕立、硕士一年级拉中提琴的林钊辉，以及台师大主修指挥的中提琴手廖武俊。这群来自台湾的年轻音乐家选择参加小泽征尔音乐塾，无一例外，都是源于对音乐的热爱与自我挑战的向往。 为何选择这次的音乐塾？ 廖武俊提到：「听说小泽指挥喜欢与年轻人合作，因为年轻人有一种生命力，而这是乐团工作久了可能会遗失的。我们在营队中可以感受到满满的热情跟想要做好事情的憧憬，那是在音乐上难能可贵的经验。」由于都是第一次参与歌剧排练，学员们都有很深的感触。「拉歌剧的时候，很多时候乐团偏向伴奏角色，必须非常专注地聆听歌手现在所处的位置，并快速调整配合。」章淳淳分享，「如果歌手情绪浓烈一点，我们的伴奏也必须即时回应，这非常考验大家的敏锐度。」她提到，亲耳听见歌手现场演唱，情绪感染力十足，「即使不懂义大利文歌词，但音乐的情绪非常明显，这对我来说是很大的刺激。」林钊辉也认为，每场演出歌手当天的情绪变化不同，如何迅速融入音乐，是对演奏者敏锐度极大的考验。 与一般音乐营不同，小泽征尔音乐塾的排练方式并非由指挥单方面要求，而是加上老师们给予分部指导。但他们放手让学生们自行讨论，仅在意见分歧时出面引导。廖武俊说：「老师们对学生充满信任，让我们在讨论与争执中形成共识，老师只在必要时给予技术或观念上的提点，这样的过程让我们更有自主思考的空间，成果也更能凝聚成一致的方向。」许裕立也补充：「除了老师之外，首席学长姐也非常重要，每一部首席都会在分部时主动带领，给出很有建设性的建议。」 王佩珊形容这样的环境：「充满活力，像是一场脑力激荡。」每一次分部练习，都不只是技术的磨练，更是想法的碰撞与激荡。林钊辉也附和：「第一次排练从下午两点到晚上七点，期间
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焦点专题 Focus日本历史小城如何孕育国际音乐平台？
位于日本长野县的松本市，以其历史悠久的文化和壮丽的自然景观著称。这座小城在江户时代（1603-1868）曾作为城下町（注1）而繁荣，至今保留有许多能感受江户时代氛围的景点。松本城（Matsumoto Castle）是最为人熟知的地标之一，建于1593年至1594年间，至今未曾因战争或历史事故重建，是日本现存的少数几座原始天守（注2）之一。登上城堡的天守，可以俯瞰整个松本市，远眺壮丽的山脉景色。 除了松本城，松本还拥有著名的温泉区如浅间温泉和美原温泉，这些地方为旅客提供了放松的场所。古老的街道如「中町通」（Nakamachi Street）和「绳手通」（Nawate Street）保留了传统的江户时代建筑，让人仿佛回到了过去。此外，松本还是探访上高地（Kamikochi）的最佳起点之一，上高地拥有清澈的河流和壮丽的山景，是登山和徒步旅行者的天堂。 斋藤纪念管弦乐团的创立与成名 斋藤纪念管弦乐团（Saito Kinen Orchestra，SKO）诞生于1984年，由小泽征尔（Seji Ozawa）创立，以纪念他的恩师斋藤秀雄。斋藤秀雄是日本音乐教育和指挥的先驱，也是日本最著名的私立音乐学院桐朋学园大学的创办人。为纪念斋藤秀雄的逝世10周年，小泽征尔和其他学生组建了这个临时乐团，并在日本大城市和世界巡演。尽管最初只是临时组团，但乐团成员们的音乐共鸣和激情深深打动了观众，决定将乐团延续下去。 经过多年的经营，SKO乐团逐渐成为国际化的音乐团体，汇集了来自日本、美国、欧洲等地的顶尖音乐家。每年夏天，这些音乐家齐聚松本，共同排练和演出，展现卓越的音乐水准和国际合作精神。SKO乐团在国际间迅速成名，特别擅长演绎马勒（Gustav Mahler）和布鲁克纳（Anton Bruckner）的作品，其细腻的音乐表现和深刻的情感诠释赢得了广泛赞誉。
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焦点专题 Focus40年的音乐传承，小泽征尔松本音乐节开启新篇章
作为音乐节的创办人及灵魂人物，小泽征尔与团队每年规划多样的内容。但今年2月初，小泽不敌病魔辞世，对音乐界节乐迷来说不仅是一个莫大的损失，对主办单位也是一个沉重冲击。适逢音乐节40周年，尽管怀著哀痛的心情，团队仍旧如期进行，并将主题献给这位极具贡献的指挥。走进音乐厅后台，小泽休息室前摆上了小椅子，上面放了小泽生前的相本、遗物等纪念品，仿佛他仍然在此陪伴著所有在场工作的人员。 在过去40年里， 小泽征尔松本音乐节已成为全球音乐界的重要平台，吸引了世界顶尖的音乐家和指挥家。今年的音乐节同样展现了丰富多样的音乐形式，从8月9日展开到9月4日为期近一个月。欢迎音乐会「音乐之城的和谐」以合唱团的演出热情揭幕，随后的节目包括浦契尼的歌剧《强尼．史基基》、多场室内乐演出，涵盖了舒伯特、荀贝格的经典作品及现代作曲家莫里斯．赖特（Maurice Wright）的创作，展现出多样性与深度。除此之外，音乐节还有专为儿童设计的音乐会、音乐会录影播放、遍布各地的小型音乐会、大编制的交响乐演出。每个节目和活动都以其独特的方式呈现音乐的无限可能性。
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焦点专题 Focus指挥家冲泽和佳即刻救援，放手让斋藤纪念管弦乐团歌唱
冲泽和佳（Nodoka Okisawa）作为日本当代最杰出的指挥家之一，自2019年在贝桑颂指挥大赛夺得首奖、乐团奖和观众奖后，迅速成为国际音乐界的焦点。她目前担任京都市交响乐团的首席指挥，并于2023年成为小泽征尔松本音乐节的首席客席指挥，成为此一音乐盛会史上第一位担任此职位的女性指挥家。从斋藤纪念管弦乐团（SKO）的粉丝到指挥这个乐团，她的内心经历了巨大的转折。 听著！这是我们的音乐！ 访谈当时，冲泽才刚演完「管弦乐音乐会B」，回想当时，她不掩兴奋地说：「音乐会进行时，所有的团员都非常聚焦、所有人都希望让这场音乐会成功，并且献给小泽征尔。在台上，我感觉到了团员非凡的热情。」布拉姆斯第1号交响曲对乐团来说意义非凡，然而冲泽感慨：「讽刺的是居然由我来指挥这首乐曲，而且是在这么少的排练之下。我现在因为怀孕，身体状况并不是这么地好，我们甚至取消了著装彩排，对我来讲压力也很大。第2号交响曲就比较轻松一点，指挥时我可以看得见整首乐曲的全貌与结构，感觉得到不同。」 此外，因指挥家尼尔森斯（Andris Nelsons）在开演前身体不适不克前来，而突然接到邀请要紧急代打的她，也很快调整好心态。在情感上，她是想要支持这个乐团的，但是在音乐上，她却感到「是团员在支持我！」通常，指挥必须带领大家演奏，可是在彩排当中，她却从乐团的声响中学了很多。「特别是布拉姆斯第1号，音乐常常不是我自己的诠释与节奏。有时我必须挣扎，但他们是如此地猛烈不过我最后并不是妥协，而是被说服了音乐的走向，并且非常享受。」冲泽笑道：「每当我给他们一点的节奏空间时，团员的演奏就开始『唱起歌来』。也许是小泽建立起来的传统吧，那特别的歌唱性令人惊艳！」 这是她两年前来指挥时所不知道的！当时她已经惊叹这是个世界性、超厉害的乐团了。今年演出「管弦乐音乐会A」令人满意，但「管弦乐音乐会B」让她认为自己是「太小看他们了！」事实上，因为家人收集很多唱片，再加上常常聆听SKO演出的缘故，冲泽自小也是SKO的粉丝。所以到有机会指挥这个乐团时，即使原始成员已经不多了，她还是能听出乐团独具特色的声响。她笑说：「他们带著骄傲演出，似乎在说：听著！这是我们的音乐。」她非常喜欢乐团这样的态度，「这不是常有的，
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焦点专题 Focus办派对、揪游行、送音乐到你家 打造松本的「在地」盛会
走在松本街道上，随处可见蓝底金色的「M」字，这是小泽征尔的亲笔书写，既是松本（Matsumoto）的缩写，也象征著日本北阿尔卑斯连峰的壮丽外型。如此的连结，显示小泽征尔松本音乐节（OMF）不仅提升了松本这个城市的国际文化地位，还在全球推广了日本古典音乐的发展。但若说这个音乐节有什么样的独特性？只要到访松本市，便能立即体会这是一个具有「在地感」的盛会，整座城市都仿佛因为音乐节的到来而欢欣鼓舞著。 除了正式演出外，音乐节的活动也将音乐会推广到各地，例如「送音乐到家」（Demae Concerts）让音乐家们会前往松本的医院、养老院和身心障碍机构演出。沿街行走，可以看见餐厅、店铺、商家等，也以音乐节为主将橱窗装饰得美轮美奂。一路上，到处都能看到以小泽征尔照片为设计主题的旗帜飘扬，像在对每位路人打招呼，而每个角落，还能隐约听到斋藤纪念管弦乐团（SKO）演奏的交响乐曲伴著脚步进行。在这期间，游客还能有机会免费参观当地景点如松本城、开智学校博物馆、松本市美术馆、松本民艺馆等地。
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焦点专题 Focus不让这个夏天与过去不同
今年夏天，对于小泽征尔的女儿小泽征良来说，是一次充满情感和挑战的过程。踏上前往松本的火车，心中满是不安。这座城市承载著她与父亲共同度过的时光，然而，今年的音乐节，父亲已不再同行。记得5月底时，小泽征良一个人来到这里。当火车广播响起「松本到了！松本到了！」她踏出车站的那一刻，泪水无法抑制。「我已经连续32个夏天都在这里，所有的回忆、声音全涌上来」小泽征良深知，这个夏天注定与过去大不相同。 以新的开始度过这个艰难的夏天 「所有的一切都是新的开始。」走进他们曾经与父亲在这里待过的房子，那份空荡与孤寂几乎让她无法承受。过去4年这里曾经有父亲、有儿子、有狗，很热闹、也很吵，如今没有了父亲的医疗床，没有了护理人员的身影，房间里的空白都刺痛著她的心。「那对我来说实在好难好难，我完全说不出话来。」小泽征良站在空房间中，怀疑自己能否度过这个艰难的夏天。 第二天天亮，阳光照进屋里，她翻开从东京带过来的相册，那些曾经与父亲一起度过的珍贵时光重现在眼前，带给她点点滴滴的安慰。只是听到乐团彩排，那熟悉的旋律仿佛让她回到了从前，再一次，她忍不住泪崩，强烈的情绪让她简直无法呼吸。为了不打扰现场，她只好尝试离开现场，但当她拿掉眼镜整理时，却逐渐地找到力量。「我的视力不好，没有眼镜时一切都是模糊的，但望向舞台，我却似乎可以看见我父亲在指挥，甚至可以听到他在呼吸、在跟团员说话。」小泽征良体会到：「我父亲也许身体上不在这里，但不代表他精神上不在。」
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焦点专题 Focus NSO美日巡演现场直击！开箱东京歌剧城音乐厅
东京歌剧城（东京オペラシティ）位于日本东京、离知名的「新宿」只有一站距离的「初台」站。从车站出来，就有直达歌剧城大楼的连接通道。整个歌剧城，以总长200公尺的玻璃帷幕作为设计元素，让大楼成为一座兼具雄伟现代又深具文艺典雅气息的建筑物。 称为「歌剧城」，是因为它并不只是一座单纯的「厅」或「院」，而是由东京歌剧城音乐厅、新国立剧场，以及约60家的艺廊、小剧场、餐厅、商店、办公室所构成的「城」。它是东京都新宿区西新宿第3高的摩天大楼，于1992年开工设计，1996年完工开幕，地上54层超过230公尺以上。每天，这座「城」举办歌剧、芭蕾、演剧、现代舞、音乐会等丰富多彩的艺术表演，使它成为现代表演艺术高水准的表演舞台，更是艺术家们憧憬登上的艺术殿堂。 鞋盒式设计的音乐厅 音乐厅主要设有一个1,632座位的大厅及地下室一个265个席位的小厅，于1997年9月首次亮相。当时在日本知名指挥小泽征尔（Ozawa Seiji）带领斋藤纪念管弦乐团（ Saito Kinen Festival Orchestra）演奏巴赫的《圣马太受难曲》（St. Matthew Passion）中隆重开幕。 音乐厅大厅高达3层楼，大厅外从天花板垂下一幅名为《扩音》（Amplification）的挂毯。已故日本作曲家武满彻的浮雕像，就在大厅的中央位置。音乐厅内部采用了所谓的「鞋盒式」设计，音乐厅舞台后方配置有一个有3,826管数的管风琴，供音乐会使用。四周完全以橡木为材料，上方层层堆叠并加以变化，设计成金字塔造型的挑高天井，营造神圣感。良好共振的天然木质，再加上现代科技的最新音响工程，创造出享誉盛名的音响条件。完美的残响和音质，让台上的演奏家们可以清晰地听见彼此的声音，也能维持良好的音响传至台下每个角落。再加上木质室内装饰及顶端的灯光，更进一步营造了宁静平和的氛围。
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特别企画 Feature 小提琴家和波孝禧：人生充满挑战，但人类有无限可能性
2022年12月1日，日本指挥家小泽征尔睽违4年指挥斋藤纪念管弦乐团，并且透过世界网路播送，传达出世界和平的祈愿，全球观众皆受感动。在下台前，可以看到大师特别伸出手来，想要与小提琴声部的一位团员握手。这位团员则没有第一时间回应，是在邻座团员的引导下，才伸出手来。因为这位团员，是一位全盲的小提琴家和波孝禧。 视障音乐家并不少见，但由于弦乐器的特殊性对视障者来说以是高门槛。进一步还能在乐团当中演奏者，和波孝禧应该是少数中的少数，这也令人好奇究竟是怎样的人生历程，让他能在世界最顶尖的斋藤纪念管弦乐团中，占有一席之地。 学习路上的两样幸运符 学习小提琴的起头，和波孝禧认为一切都是「幸运」1945年出生的他，正逢二战结束，日本资源匮乏，连襁褓时期为了进行视力检查，都因停电而断断续续了3天，才确定他为天生全盲。不过，从小和波孝禧就对于音乐有很大的感受力：「小时候我还曾经一定要妈妈唱歌，我才肯吃饭。」因此也开启了母亲认为可以让和波孝禧学习音乐的想法，正好那时父亲在百货公司买了一把儿童用的小提琴给和波孝禧当4岁生日礼物，在作曲家友人弘田龙太郎的建议下，就开始了学习。尤其在他的住家附近就有一间采用铃木教学法的音乐教室，当时的老师相当乐意给予4岁的和波孝禧一对一指导，便就此开启学习之路。 隔年，全家因父亲工作缘故搬至大阪。由于盲生的教学相当耗时耗力，当时父母几乎找遍了所有音乐教室都碰壁，没想到这时出现了一位名师辻吉之助，表示愿意收和波孝禧为徒。「这位老师是小提琴怪杰，当时他的女儿辻久子也是相当出名的小提琴家，13岁就得了日本音乐大赛第一名，但吉之助老师并不满意，因为他觉得自己女儿原本就是天才，得到好成绩没什么了不起。但如果他能教导一位盲生得到第一名的话，应该就会被乐坛认可！」在这恍如电影情节的人生剧本中，和波孝禧果然在他的指导下获得日本音乐大赛第一名。 除了求师过程的幸运外，和波孝禧认为自己的另一份幸运，来自当初父母的作曲家友人弘田龙太郎的建议：「他表示如果我要学音乐的话，一定要立刻学习辨认点字跟点字乐谱。」正好弘田龙太郎的学生之一也会点字，因此和波孝禧的母亲自己先去学习，再回家教导才4岁的和波孝禧，到了7、8岁
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小泽征尔率携手JAXA 史上首次乐团演奏直送外太空
「不分语言、国籍、文化、年龄或是性别，只要是人，皆能感受音乐的美妙与乐趣」这是日本指挥家小泽征尔活跃乐坛50年来的信念。为此，现年87岁的小泽征尔暌违4年后首度指挥斋藤纪念管弦乐团（SKO）演奏贝多芬的《艾格蒙》序曲，在11月23日下午6点半将直播讯号， 乘著「希望」之名，传至国际太空站（ISS）的太空人若田光一，完成了史上第一次乐团演奏乐音直播送至太空的创举！
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艺活志 Behind Curtain
东方大师合辑 引人怀想当年
他与她都是东方脸孔，却能屹立西方古典乐坛，以美好乐音征服跨世纪的全球乐迷将满八十的日本指挥大师小泽征尔与韩国小提琴天后郑京和最近都出了大套的录音合辑，收录了他们全盛时期的精采作品，让四到六年级的爱乐听众珍惜不已，也激励七、八年级的青年们，勇于跨越界限，跟随前人的脚踪，在无国界的音乐舞台上尽情展现。
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艺活志 Behind Curtain
音乐与文字的美好共鸣
音乐素养广博且深厚的日本文学家村上春树，将将音乐的线条尽情编织，延伸了小说的空间。连他自己都说：「若没有迷醉于音乐，我可能不会成为小说家。」但在指挥家小泽征尔面前，他就像个忠诚又害羞的粉丝，透过六次访谈，两人深度地交换了对音乐的爱与心得，打造出《和小泽征尔先生谈音乐》一书，音乐与文字美好共鸣。
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复刻选文 面对大师
闪耀西洋的东方之星
十一月中旬，日裔指挥小泽征尔率领维也纳爱乐管弦乐团来台演出。十一日在来来饭店所举办的抵华记者会之后，本刊邀请曹永坤先生与这位国际级指挥家做了一次独家专访。 午后五点三十分，在小泽征尔下榻的房门外，我们在长廊下等候大师的到来；透明的室内电梯从十七楼的记者会场直下五楼，「当」地一声，大师出了电梯门，从彼端走来，大老远就笑脸迎人，平易近人，像温暖的冬阳。 在专访之后，小泽征尔谢绝其他媒体的采访，因为他要利用晚上的时间来读谱；同时，他也邀庆曹永坤先生观赏翌晨的彩排。 现在，就让我们来亲睹小泽征尔的「近距离特写」
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音乐新讯 维也纳国家歌剧院的音乐会形式演出
小泽征尔领军 展演《费加洛婚礼》
维也纳国家歌剧院（Vienna State Opera），是奥地利重要的文化重镇，也是维也纳的精神象征。而今年七十二岁的日裔指挥家小泽征尔（Seiji Ozawa），则是以明快热情、挥洒犹劲的风格享誉国际。在世界级指挥大师的领军之下，这全球顶尖的歌剧院，将带著莫札特的歌剧杰作《费加洛婚礼》首度登台，在北、高两市连演三场。 曾二度来台的小泽征尔，所带领的是包括管弦乐团、独唱与合唱团共一百三十人的阵容。然而虽为完整编制、全本巨献，本次歌剧院的来台，却是以音乐会形式演出。因此届时观众所欣赏到的，将不会有华丽的舞台布景，演员也不会穿著戏剧服装，更不会有戏剧的表演动作。此外，以音乐会演唱为主的歌剧，将在口白的部分酌量删减，精简全剧的演出时间。中文字幕则配合歌曲，不受影响。（李秋玫）
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特别企画（二） Feature
马捷尔：广泛的阅读，是所有音乐专业人士都必须具备的态度
从踏入表演艺术的幕后工作开始，好像跟老先生比较有缘。既非艺文记者、也非以「笔耕」为业的我，竟然能在入行不到二十个年头里，有幸「私下」与三位世纪指挥大师「聊聊」：九○年代初期访台时八十岁的杰利毕达克、曾三度访华的小泽征尔（七十一岁）及即将二度访台的罗林．马捷尔（七十六岁）。 杰利毕达克亲切如邻家爷爷，随时将你搂在怀里疼爱一番；小泽幽默随和，谈起海鲜与面食，片刻让你食指大动；马捷尔热情快语，立即激起你对音乐的热情、对知识的渴望。然而这三个来自欧、亚、美三个不同地区的音乐大师面对音乐时，却又都严肃得不得了！不，不只音乐，他们的知识广泛又丰厚，与他们对话，获益最多的竟不是从音乐出发的观点，而是从人本出发！
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音乐
爆发力的脉动、马拉松的精神
鬼太鼓座创办人田耕认为人在奔跑过程中的呼吸、脉动、力度收放等等身体状态，其实和舞台上演出的生理状态是一致的，将「奔跑」与「音乐」视为一体而发展出所谓的「走乐论」。今年四月，鬼太鼓座的年轻成员将第五度来台，将以奔跑、敲击、跃动，震撼台湾！
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严选
征服维也纳的亚洲巨人
二○○二年世界乐坛玩起大搬风，多位知名指挥纷纷转移阵地，其中最具话题性的，当属小泽征尔与波士顿交响乐团分道扬镳，转赴奥地利接掌维也纳国家歌剧院音乐总监。这位在台上有如巨人的亚裔指挥家，在睽违十年后，将再度出现在台北国家音乐厅的舞台上。
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艺坛动态艺坛动态
〔台湾〕 皇冠推出舞蹈夏令营 皇冠舞蹈工作室推出「舞蹈夏令营」，分别硏习芭蕾（由美国的Joseph Levinson指导），现代舞（由香港的彭锦耀及美国的Thomas Warfield指导）及舞蹈风格（纽约大学的教授Marcia Siegel主讲，罗曼菲担任翻译），上课时间由7月4日开始，详情请洽716-8888。 （编辑部） 〔大陆〕 女子交响乐团筹组 为了迎接一九九五年世界妇女大会在北京召开，大陆将组建中国第一支女子交响乐团，这是日前著名女指挥家郑小瑛在北京举行的一次记者招待会上正式发布的消息。据她介绍，这个乐团拟在原「爱乐女」室内乐团的基础上成立，编制暂订为一百人。鉴于目前女子管乐人才缺乏，现已委托中央音乐学院有关专家公开招收学员并进行培训。乐团成立后，还计划与台、港女指挥家张培玉、叶咏诗及两地妇女乐团开展交流与合作。 （萧勇） 北京钢琴大赛加紧筹备 订于九月在北京举办的中国国际钢琴比赛，近日已确定评委会及入围选手名单，共有十三位来自世界各地的评委以及四十七名选手──从二十五个国家（地区）的一百五十四位报名者中筛选出，包括台湾的颜华容和林玮琪。 （萧勇） 小泽征尔的出生地 经中日双方共同查考，世界著名指挥家小泽征尔的出生地最近在沈阳发现。小泽于一九三五年九月一日生于沈阳，父亲是牙科医生，一九四一年全家返回日本。寻访自己的出生地，是小泽多年的愿望；在深入调查后，现已确认位于沈阳和平区人民体育场附近的一座建筑物是小泽的出生地。目前这里保存完好，正式挂出「世界著名指挥家小泽征尔出生地」的铜牌。小泽及家人于五月上旬应邀到沈阳，重访故里，这期间他还指挥沈阳交响乐团举办了音乐会。 （萧勇） 国际舞蹈院校舞蹈节
