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陈胜国
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焦点人物 歌仔戏演员、编剧、导演陈胜国 继续编剧，是自我实践，也是家族使命
5月初访问明华园首席编导陈胜国时，他说直至前一日为止，总共写了91部剧本。 这是个怎样的数字呢？ 1954年出生于歌仔戏世家的他，在28岁那一年写下了第一部正式剧本《父子情深》（1982），之后的40余年平均每年产出两部剧本。其中，当然还有部分小规模的修改，就不计算进去；而被陈胜国戏称是「伤筋动骨」的剧本，会在剧名后头标示出「年份」，例如今（2026）年即将在台湾戏曲艺术节演出的两部经典旧作《父子情深》与《酒醉卖江山》，后面都被标示了「2026」。 「这已经跟想一个新的剧本差不多了，我就会把它记录下来。」陈胜国这么说。 这次的台湾戏曲艺术节，首创以编导为专题，连续3天演出同位编导的不同作品，除前面提及的《父子情深》、《酒醉卖江山》，分别由明华园天字戏剧团、明华园黄字戏剧团演出，还有陈胜国于去年首演的剧作《昆仑》（绣花园戏剧团），似乎也正代表了他不同时期的创作，然后经过时间的涤选，呈现出现在的陈胜国。
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明华园迎向创团百年 9月国家戏剧院首演神仙戏《猫．阿修罗》
国家两厅院主办，由明华园戏剧总团推出2026年度全新原创神仙戏《猫．阿修罗》，为国家文艺奖得主陈胜国最新年度作品。作品结合民间信仰、奇幻寓言与当代剧场美学，将于2026年9月18日至20日在国家戏剧院首演。
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明华园戏剧总团浪漫经典大戏《界牌关传说》 9月传承再现两厅院
由国家文艺奖得主、明华园首席编导陈胜国于32年前创作的经典剧作《界牌关传说》，被誉为歌仔戏百年来最浪漫的代表作，将于9月20日、21日重返国家戏剧院舞台，由台湾传统戏剧无敌小生孙翠凤领衔，携手明华园艺术家族新生代演员共同演出，这出历久弥新的爱情史诗，将再度撼动剧场观众的心。
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明华园总团《青蝉》 重塑40年代胡撇仔戏
民国40年代，因取材自演义小说的「古册戏」无法满足观众需求，于是歌仔戏向电影取经，题材新颖的「胡撇仔」便成为歌仔戏特色之一。创团将迈向百年的明华园总团，借由国立传统艺术中心「看家戏推广计划」，首席编导陈胜国将明华园曾疯迷南台湾的「胡撇仔戏」《母性爱》精华再现，重塑经典看家戏《青蝉》，将于本周末于台湾戏曲中心大表演厅登场。
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北艺中心正式开箱 明华园总团《东海钟离》开幕季首演
历经10年漫长等待，众人引颈期盼的台北表演艺术中心即将正式营运，开幕季首档节目特别邀请明华园总团开箱演出，国家文艺奖剧作家陈胜国2022年度新作《东海钟离》将于7月2日、3日在台北艺术中心大剧院演出3场，由孙翠凤领衔主演，演员陈昭贤、陈昭婷、陈子豪、晨翎、吴米娜、姜琬宜、柯进龙、张闵钧等人共同演出，演出阵容以青年演员为主，明华园总团的舞台也保持开放的态度，接纳优秀的歌仔戏青年演员「打开可能」，给他们舞台让他们「成为可能」，呼应北艺中心的「打开可能、成为可能」。
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艺视窗 News第廿届国家文艺奖公布 金希文、姚淑芬、陈胜国获殊荣
【台湾】 第廿届国家文艺奖公布 金希文、姚淑芬、陈胜国获殊荣 「国家文艺奖」于12月5日由国家文化艺术基金会董事长林曼丽公布第20届得奖者名单，分别为：诗人李魁贤、艺术家撒古流．巴瓦瓦隆、作曲家金希文、编舞家姚淑芬、剧作家陈胜国、建筑师黄声远、电影音乐创作者林强。 表演艺术类获奖人的获奖理由分述如下：作曲家金希文创作独具风格，作品种类众多、质量均佳，著重于探索如何在作品中融入台湾元素与意象；编舞家姚淑芬透过女性细腻视角，创造多元而独特的舞蹈风格，舞作关怀社会议题，并积极与国际连结，打造舞蹈创作平台；剧作家陈胜国则是因其编创的歌仔戏剧本，充分掌握语言、表演、场面、技术，展现戏剧表现力、手法灵活、风格独具又亲近观众，为台湾传统戏剧开创新局。 国艺会将于2018年3月底、4月初举行颁奖典礼，分别赠予7位得奖者奖金100万元及奖座乙座。 2018年「云门创计划」奖助揭晓 田孝慈等6位入选 2018年第三届「云门创计划」，锁定台湾创作人才，奖助创作排练空间及费用。去年12月20日，云门文化艺术基金会公布第三届获奖助名单共有：田孝慈、李治达、邱昱瑄、黄咏淮、刘亮延与骆宜蔚等六位。 本届创计划得主中，刘亮延计划以京剧演员特长为中心，新编词曲及身段，找到传统故事的当代诠释。田孝慈则将重心放在探问意识与身体的关系，以及重新检视与整理个人的肢体语汇。李治达希望找到诚实乾净的身体，呈现最直觉的动作状态。黄咏淮将从生活经历出发，与三位舞者共同找寻身体与情感的连结。舞者出身的邱昱瑄，因身体受伤感到焦虑，并开始察觉身体使用方式，试图透过创计划对生命提出疑问，借由舞蹈记录走过的日子。骆宜蔚将与多位舞者工作，观察与磨合舞者间的身体使用方式来探讨人在群体中的处境。 第29届传艺金曲奖开放报名 文化部第29届传艺金曲奖自107年1月1日至3月1日受理报名送件作业，凡于106年1月1日至同年12月31日期间首次发行的传
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即将上场 Preview 明华园歌仔戏团《龙抬头》
陈胜国旧作新编 重探「复仇」真义
明华园这次在TIFA搬演的《龙抬头》，改写自十二年前的《王子复仇记》，不同于原版著重宫斗的尔虞我诈、争权夺利，呈现人性的自私险恶，编导陈胜国这次的改写加重「复仇」面向、探讨爱恨怨仇。《龙抬头》由当家小生孙翠凤、小旦郑雅升与丑角陈胜在主演，三人皆有不少内心戏的诠释。
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特别企画 Feature
戏台上 深情扮爱侣 戏棚下 慈母兼严师
他们的缘分不止一桩，或师徒，或亲子，或工作伙伴 在艺术的领域里携手并行，在人生的路途上扶持前进 多重奏的缘分，是否也造就不同的艺术领悟？
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艺次元曼波 HEART to HEART
戏棚下 跨世代编剧的狂想对话
一个是长在戏棚下的歌仔戏说戏人，一个是学院派出身的京剧编剧，陈胜国和赵雪君第一次见面，两个不习惯站在幕前的戏曲编剧，彼此都有些生涩腼腆。陈胜国是明华园当家编剧，历经歌仔戏内台的风光鼎盛以及外台的浮沉沧桑，从早期的成名作《济公活佛》、《红尘菩提》，到去年底在国家剧院上演的《王子复仇记》，他的笔总能迎合时代的趋势，以推陈出新的剧情和令人叹为观止的视觉效果，抓住观众的脾胃。成就明华园这个历久不衰的歌仔戏王国，能编善导的他堪称是幕后重要的推手之一。赵雪君则是六年级的新新人类，长得像漫画少女的她自小酷爱历史、章回小说，在诗词轶典里流连忘返，台大戏研所课堂上写的剧本《三个人儿两盏灯》，竟让在戏曲现代化扮演重要推手的教授王安祈「泪湿青衫袖」，看到京剧年轻化的无限可能。陈胜国没看过赵雪君的作品，初听她口述刚完成的乱伦版《白蛇传》，大有相见恨晚之感。赵雪君被陈胜国的《韩湘子》深深打动，好奇天命之年的他竟能如此超脱。于是，在南台湾冬日艳阳曝晒的庙口戏棚上，嘈嘈切切的锣鼓乐声震天价响里，我们瞥见了两个年纪相差二十岁以上的跨世代创作者，对彼此的相知相惜。
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戏曲
陈胜国《王子复仇记》 以喜剧颠覆复仇的意义
明华园庆祝创团七十七周年的重要大戏《王子复仇记》，乍听之下仿佛要向莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》取经，但其实和莎剧一点也扯不上边。编导陈胜国说，新作以喜剧型态来铺陈，要让大家重新思考「复仇」的真正意涵。
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戏曲
从《韩湘子》看「台湾百老汇」的无穷潜力
明华园机关变景、主角人气及舞台调度的高明特色，都在《韩湘子》一剧里尽现无遗。设想，如果有一座常设「明华园剧场」日日开演，一定轰动亚洲，更有文化创意产业潜力。
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戏曲
攀越山头后又见风景
长久以来，有些专家学者以明华园擅长于舞台技术，将之归类为「金光戏」。坚持「一桌二椅」的歌仔戏，必将遭时代淘汰；其实无论是传统戏、金光戏，只要好看都是好戏。虽然《乘愿再来》有其剧情不合理、前后风格不一、台语「离离落落」的缺点，但整体而言，仍算是令人感动、趣味十足的制作。
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焦点
天价不抵自制 明华园新戏《燕云十六州》
去年省教育厅拨千万邀明华园与台湾省交乐团合作一出崭新歌仔戏，几经考量，明华园放弃了这史无前例的天价，自行制作，延聘大陆编曲家山风渡海跨刀谱曲，中广国乐团演奏。
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台前幕后
为歌仔戏打世界江山
去年十月从法国归来的明华园，今年又发表了进攻国际舞台（奥地利、美、日）以及深入本土社区（学校、鄕下、甚至客家村、眷村等等）的计划。这个迈入第六十六年的歌仔戏团是怎样经营得如此有声有色呢？团长陈胜福在此透露些诀窍。
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演出评论 Review
身后是非谁管得
《逐鹿天下》虽然也「以实作虚」，但其中对刘项事迹的剪裁点染和性情的刻画夸张，出人意表的程度，真是旷古所未有。
