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演员训练
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纪念大师 In Memoriam卓明，那「凿光的人」——纪念Star
终究，现实是一场幻化的景象，相似一出戏在舞台上的出现，在时间带上某个时刻，跟现实中的一个有血有肉的人相遇，与舞台上一个角色相见，有人是与自己连接了一生成为舞台的故事，或剧中一个角色让自己进入孤独无语的现实世界。我们面对当下其实看见的是一个未来，如同Star（注）长眠在这座山头。 6月的阳光并不刺眼，放眼望去漫山一片苍郁，倒显得梯田似的花葬区弥散著虚假的死亡气息。是的，这片风景总是令人感到死亡的不在场，连Star的骨灰下葬于此看起来也不真实，更何况我们不仅找不到他「林启星」（本名）的名字，更不知道如何丈量他的落葬之处。他76岁的一生就在这方寸之地的「无名之墓」划下了句点。 在「林启星」所谓的一生，我们自他20岁进入军校即已相识开始，近乎50余年间，或同栖于一屋，或分处异地，我们始终连系不断。50余年前，Star与我因翻越军校围墙被逮住，双双送进禁闭室，讲好就此退学离开，于是他费尽一番折腾终于回到平民身分，而我则因半夜听到父亲为我如此不才而痛心哭泣，心一软又回到军校。此事直至公祭后与他的南部学生翠香聊到故人往事时，才知在Star心中却是我对他造成了一种伤害，他深深认为这是我对之间约定的背叛，而我也自此在军队苟且了14年。
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特别企画 Feature
配音、小丑、梨园科步 从无到有的入戏之途
排王嘉明的戏，演员会在排练前期「一起上课」，像这次排《理查三世》演出前半年就开始全体演员聚首学习的「训练」课程，有配音课、小丑课、梨园戏、肢体开发，甚至魔术。戏里都用得上吗？不一定，但这是让演员有机会一起寻路「共同工作的开始」。对演员而言，参与王嘉明的制作，似乎更像是成为创作者之一，在从零到有的过程中，透过「身体力行」的方式，找到各自参与创作的平衡点。
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四界看表演 Stage Viewer 人物专访
克里莫夫：导演就是要建构一扇让人兴味盎然的窗户
笔者有幸透过莫斯科艺术剧院院长牵线，结识了克里莫夫并相约见面。克里莫夫非常准时，跟一般的俄国人不太一样。他与我约定五点半，五点卅分一到，他本人便从远方飘逸著灰白色的长发，风度翩翩地走进来。 没有任何一点架子，温文儒雅的气质让人如沐春风。我们走进国王剧院（Kings Theatre）的贵宾休息室， 由于适逢爱丁堡首演过后，我们便从剧评的讨论聊起： Q：你在意剧评吗？ A：（笑）很不幸地，非常在意。 Q：你会因为评论的关系而调整戏的内容吗？ A：不会。（停顿）喔对了，今天的访问我会比照戏里面的狗，Venya，接受英国媒体访谈的逻辑：「是、不是、还好。」（停顿，学狗叫）汪汪！（大笑） Q：（笑）从彼得．布鲁克（Peter Brook）或阳光剧团的莫虚金（Ariane Mnouchkine）的创作脉络来看，我们不难发现他们早期的作品比较风格化、晚年作品回归平淡。从二○○二年开始担任导演之后的这十年，你觉得自己在创作过程中有任何转变吗？ A：一开始当导演的时候，我只要抓到一个方向，便会很开心地想要顺著走，就好像你踏上滑雪板站稳之后，便紧抓不放。但是现在我比较喜欢边进行排练边改变游戏规则。从前我会直线性地引导观众进入我的作品，现在我喜欢迂回地非线性引导（手在空中比划著）。 Q：演员在你的作品里面扮演什么样角色？你平常是怎么跟他们工作的？ A：非常重要。至于怎么和他们工作，实在很难形容，就好像要你形容怎么跟老婆相处一样。一段关系里面，你们的互动和行为会不断地改变。例如在婚姻里，是爱在牵
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话题追踪 Follow-ups
让音乐「合理」说话的魔幻力量
应台湾「疯戏乐工作室」之邀，美国音乐家、曾任《狮子王》等多出知名音乐剧音乐总监的约瑟夫．邱吉（Joseph Church），首度访台举办大师班，分为「词曲创作」与「演员训练」两组，指导台湾学员创作与表演音乐剧的诀窍。借由大师的提点，学员们学到了「在音乐剧中，不只要让音乐说话，还要让音乐『合理地』说话」的种种秘诀。
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回想与回响 Echo
歌舞剧也有春天 看春禾剧团的《爱情哇沙米》
令人无法逃避的是，《爱情哇沙米》再度出现台湾歌舞剧中最严重的老问题──表演人才的缺乏和专业训练的不足。另一方面，令人好奇的是，传播媒体资金的投入，是否意味著台湾的歌舞剧有机会走向更专业、更国际化，也更商业行销的演出规模？
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现象视察
土法炼钢做中学
人才的限制可说是国内音乐歌舞剧（以及商业剧场）发展的重要瓶颈，国内剧场教育体系内，几乎没有在「歌」、「舞」、「剧」这三个介面间作接驳和汇整，加上目前剧场硬体条件无法及时配合、制作／创作群的美学视野还待增广开拓、评论家及观众的鉴赏标准与史观极需建立的大前提之下，台湾商业歌舞剧场的体制建立目前似乎只能靠每一次推出新作的历程中学步行走。
