PAR 表演艺术杂志

当西方音乐复古风从演出形式、乐曲与乐器的考据、作曲家生存年代的发掘到表演场地的探究时，致力的都是对过去的追溯、想像与还原。然而有没有一种乐种，原封不动地保存了一千多年的历史，仍活跃在科技日新月异的廿一世纪中？

千年不变的「活」宝

雅乐，最初是日本的外来乐种，由中国途经朝鲜半岛、南亚仪式音乐逐渐传播而来。根据史籍，在唐朝之时，日本先后十九次派遣遣唐使前往中国学习，并携带部分乐谱乐器回国，随后更专设了培训专业乐师的学校为宫廷服务，使得雅乐融入了日本文化，走向高雅、专业的道路，逐渐形塑了自我特色。反倒是中国雅乐历经变革、朝鲜雅乐经过长久演变，唯有传承于宫廷与神宫中的日本雅乐历久不衰。为此，二○○七年，联合国教科文组织特将日本雅乐列为人类「非物质文化遗产」之一。

「雅乐」意旨中文的「雅正之乐」，是以大规模合奏型态表演的音乐，也是现存于世界中最古老的音乐形式之一，至今仍担任日本的宫廷宴会及典礼的重要角色，极具历史和艺术价值。它的特点在于绵长与缓慢的吟唱，乐器合奏称为「管弦」；伴随音乐舞蹈一般的动作的则称为「乐舞」。演出的内容在多元融合之后包含了日本古代歌曲、改编自亚洲其他国家祭仪舞蹈，及源自于日本与中国的民歌诗词。

不同时期的政治与文化对雅乐影响深远，然而如此完整地保留一个传统文化是相当罕见的。原因在于师徒相传与后裔的承袭，然而最重要的因素，应该在于历代统治者的尊重、提倡，及与民族传统不可分割的关连，使雅乐为一种日本的精神象征。

在保留原汁原味之余，音乐家们也尝试以雅乐的精髓谱写新作品，如国际知名的作曲武满彻在一九七三至一九七九年所创作的《秋庭歌一具》已成为现代雅乐不可或缺的著名曲目。当然，也有以西洋乐器编制以雅乐的结构为概念创作，更有爵士、流行乐创作者利用雅乐的音色特质吸引民众进入欣赏的领域。而在台湾，雅乐虽已和古老的样貌脱离，但在南华大学、国立台南艺术大学及各地的释奠司礼团体等，皆有音乐学者与古乐专家搜集、考证并实际演出，为雅乐的复兴戮力贡献。