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魏乐富
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音乐 双钢琴演奏48年魏乐富与叶绿娜 琴牵半世纪
台湾双钢琴演奏的先驱、享誉国际的音乐伉俪魏乐富（Rolf-Peter Wille）与叶绿娜，将于台北国家音乐厅举办「魏乐富＆叶绿娜双钢琴48年演奏会」。这场音乐会不仅标志著两人携手近半世纪的合作里程碑，也是一场凝聚经典改编、创意声响与深厚情感的音乐飨宴。 从填补空档到开创双钢琴时代 魏乐富与叶绿娜的合作始于1978年魏乐富来台，并于1979年正式组成双钢琴搭档且结为连理。回顾当时的台湾，音乐环境尚未如今日多元成熟，双钢琴演出更是罕见，他们可谓此一表演形式的重要开拓者。多年来，两人除在双钢琴舞台上持续创新，也在独奏、合奏、创作、广播与文字书写等领域累积丰硕成果、获奖无数。长年在艺术上的卓越展现形塑横跨世代、影响深远的艺术风景。 外界看双钢琴或四手联弹优雅和谐，但实际上两人在舞台上的互动充满了细腻的计划与默契。关于声部的选择并非固定，而是基于实际考量。叶绿娜透露，通常会先看谁的手比较大、谁比较适合哪个声部、谁前谁后、谁踩踏瓣，都需要极高的协调性。除了听觉，视觉上的安排也是关键。魏乐富形容，四手联弹时两人的手在键盘上交错，若太久没合奏，动作会感到陌生。一旦恢复练习，那种不想撞到对方、流畅交替的肢体记忆便会像「时光机」一样回来。谈及与其他人合作的差异，魏乐富笑著直言，跟别人合作必须保持礼貌，但跟叶绿娜一起演奏时「可以说真话」。对他们而言，双钢琴比四手联弹更好玩，因为两架钢琴提供了更大的自由度，在台上如同对话，若没有互相抛接球的挑战与反应，演出就会变得无聊。这种在台上随时感知对方速度与情绪变化的「心电感应」，正是48年默契的极致展现。 向经典致敬 本次演出的曲目安排极具巧思，且环环相扣。音乐会将以舒曼与巴赫的作品揭开序幕。首先演出的舒曼《以 B-A-C-H 为主题之赋格》的四手联弹，展现浪漫乐派对巴赫的崇敬。紧接著是巴赫的《西西里舞曲》以及4首《创意曲》，后者这几首创意曲是由布拉姆斯的学生、荷兰裔美籍作曲家 Louis Victor Saar 所改编，据推论，这次演出应可视为这几首曲子的「台湾首演」。同样具有传承意味的，还有葛利格改编自莫札特C大调第16号钢琴奏鸣曲（K.545）的双钢琴版本，增添
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艺@书钢琴的承传与记忆：从黄金年代的辉煌到历史录音
钢琴艺术的发展是人类史上的珍贵篇章，每一位伟大的钢琴家，无不在历史的洪流中承袭前人的智慧，并透过自身的演奏诠释，为后世留下不朽的印记。代代相传的师承关系如同音乐的血脉，将古典传统与现代创新紧密相连，而历史演奏则为我们提供了不同时代风格的珍贵窗口。在这些音符与键盘交织的世界里，钢琴家不仅是技艺的传递者，更是音乐精神的守护者，他们的足迹和成就塑造了我们今日的文化珍宝。经过漫长的撰文、搜集及研究，钢琴家叶绿娜整理出《黄金年代最伟大的钢琴家从优雅不羁到精致客观》一书，横跨18世纪以降、100多年间伟大钢琴家们的演进历史与承传，为现代钢琴演奏提供了宝贵的参考文献。 书中文章的两个主要来源，一是叶绿娜与夫婿魏乐富（Rolf-Peter Wille）从1996年起在台北爱乐电台共同主持「黑白双人舞」节目，介绍全流钢琴专辑与录音，分享他们对钢琴音乐深刻见解的内容。透过广泛的资讯搜寻，为听众带来珍贵的历史录音和演奏风格介绍；二是两人从2007年起为《PAR表演艺术》杂志撰写「四手联谈」专栏，其中包括了他们对音乐、演奏及教育的见解。多年来，他们不仅丰富了听众的音乐知识，也见证了钢琴艺术的承传与发展。 此书开宗明义指出，20世纪钢琴家的承传几乎源自于李斯特（Franz Liszt）与雷协悌兹基（Theodor Leschetizky），前者在德国威玛（Weimar）教学，后者则是在维也纳与圣彼得堡，两位钢琴名师可说是现代钢琴弹奏的「祖师爷」。在约莫1890年到1920年间的德奥地区，那段以演奏教学与作曲合一的时代，是个「钢琴黄金年代」。叶绿娜表示：「早期没有录音，直到爱迪生发明留声机后，才开始有钢琴家的演奏声响留下，后来转录到LP，经过爱乐者的收集，才让后世能够从历史录音中认识当时的弹奏风格。」 魏乐富观察到一个有趣的现象：「现在科技愈来愈快速，但弹琴速度却愈来愈慢。」叶绿娜则回应：「演奏时，我们常常思考著该怎么弹？」然而有了历史录音，就可以了解李斯特当初创作的意念及乐思，「毕竟他的学生跟他上过课。」然而她也认为：「每个乐曲随著时代有所改变，不可能完全回到从前的演奏法，不过至少可以从认识历史中，再自我验证。」为此，书中每个章节都有「历史录音之比较」，让读者能够从中参阅。 最珍贵的是在书末的附
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延长音写于魏乐富老师70岁大寿前
「想要出人头地吗？练琴是唯一的法子阿！」（节录自《小红帽与大黑琴》中钢琴老师与大黑琴肚子里的妈妈的对话） 不论是30年前（1994），魏乐富自编自导的钢琴剧场《小红帽与大黑琴》，抑或是2020摘下金曲奖「最佳作曲奖」之《暗夜的螃蟹》，魏老师的思潮有如今年巴黎奥运开幕式，在讽刺、幽默与创新之间震撼、启发世人，更不经意地将历史、文化的深度、广度融入其中。 一路走来，老师们好像开启不同宇宙的领航者。对于每一位老师，我心中永怀无限感激，也是因为每一位老师，让我能够成为现在的我。魏乐富老师是我于师大附中国中部音乐班时期的恩师。犹记第一次踏入魏老师家，我的目光立刻停在餐厅墙边的两扇大红门板，斑驳的红色门板上彩绘著威武门神，岁月的印记仿佛承载著古老的故事与守护的力量，连同阳台小假山水旁成群的尿壶，使得这满载异国风调的居所瞬间可爱了起来。 钢琴家，醒醒来做梦！ 魏老师问我：「你觉得能够做出与众不同的效果比较重要，还是把音弹对比较重要？」对于当时国一，比赛考试都力求完美的我，因为魏老师的一席话，就这么懵懵懂懂开始透过霍洛维兹（Vladimir Horowitz，1903-1989）、阿格丽希等名家的魔法「效果」探索技巧与音乐诠释的可能性。魏老师总是要求我，尝试以至少10种以上不同的方法诠释同一乐段，当然很多诠释不一定适合，但是却开启了我无限的想像空间与实验精神，更探究出诗意与氛围的概念。国一每周上课的功课便是背完贝多芬奏鸣曲的一个乐章。很快地，在国二前，贝多芬第一册16首奏鸣曲就弹完了，这般训练好比背了一首首唐诗般，使我对音乐语言的感受功力大增。 怎样暗算钢琴家 1998年3月，魏老师带著国二的我登上台北国家音乐厅舞台，演奏柴科夫斯基与浦罗柯菲夫第1号钢琴协奏曲。上半场则为孟德尔颂《庄严变奏》、李斯特《巴赫幻想与赋格》、柴科夫斯基《悲歌》及巴拉基雷夫的《伊斯拉美》。此场演出打破国家两厅院当年最年轻演奏者纪录，不仅是笔者甫于1997圣彼得堡青少年柴科夫斯基大赛获奖铜牌的得奖音乐会，也是当时第一位由台湾本土音乐教育栽培出的国际得奖者亮相典礼。不过这一切最要感谢的还是魏乐富老师与叶绿娜老师。魏老师不仅担当世界职业乐团与我协
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艺号人物 People 钢琴家魏乐富 用诗意之眼看世界，生命从不无聊
时隔10年再访魏乐富（编按），令人惊讶的是，虽然将届70，他身上却看不到太多岁月留下的痕迹，不仅容颜变化不多，就连那份童心未泯也依然如故。闲话生活时，他既率性又认真；讨论专业时，严肃中也不失幽默。动与静之间，自在而从容。 退休后的魏乐富，生活依然充实精采。练琴之余，他喜欢漫无目的地散步，在每个十字路口，让红绿灯来决定他的去路：红灯就左转，绿灯就右转，看看今日的行脚能带来什么样的惊喜或礼物？！他也喜欢骑著自行车去探险，迳自沿著山路或河岸前行，几次来回后发现，原来许多的老街都座落在河流的旁边，那便是一座城市「文明的开始」；新近，他更在盛夏7月的仙迹岩，偶遇了一大片的流萤！完全颠覆了「萤火虫只在5月出现」的说法。这种生活中的偶然与惊喜，让魏乐富备觉享受，他说：「生命之所以会感到无聊，纯粹是因为人不能以诗意的眼光来看这个世界！」 以朗诵与钢琴创作表达内心感动 提到「以诗意的眼光来看世界」，便会让人联想到他的《暗夜的螃蟹》（2019）。这是一个结合诗文朗诵与钢琴演奏的创作，一个关于二二八遗孤转念并获得新生的故事。魏乐富说，这个作品的灵感，来自他在二二八纪念馆中读到的一则真实故事：一位在二二八事件中失去丈夫的外省籍妇人，原本要带著4个孩子走上绝路，最后却因为孩子的一句童言童语，转了心念，决定带著孩子坚强地活下去。 魏乐富早前因帮忙NSO 彩排荀贝格的《华沙幸存者》，进而接触到了朗诵结合演奏的表演形式，并觉得它相当迷人。于是，自己开始尝试演出此类型的作品，比如舒曼的《荒野的男孩》（Der Heideknabe）。诗文朗诵时的高低抑扬，再配合钢琴声响的情境烘托，形成了一种极具戏剧张力的「叙事」。台上的朗诵者犹如一位音乐说书人，时而阴沉、时而激昂地介绍著故事，让台下的观众宛如搭云霄飞车般身历其境。自从在二二八纪念馆中看到史料，魏乐富便想，荀贝格为战火余生的犹太人写下了一部《华沙幸存者》，或许，他也可以用类似的形式，为台湾的二二八故事留下点什么？于是，他将这个真人真事进行了改编，并用不同的角色和分景来铺陈叙事。碍于中文并非是他的母语，无法掌握到位，所以他选用英语来创作（有趣的是，他也并未选用德文）。文词虽是以散文形式写成，但在节奏与韵律上尽可能地贴近
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音乐 新象「大师系列」迈入第10年6场音乐会 让乐迷聆赏满满的「舒曼视界」
从2014年开始，新象．艺之美文创所独创的「大师系列」，在钢琴家叶绿娜与魏乐富两人携手策划下举办贝多芬全本钢琴协奏曲音乐会之后，又以布拉姆斯、巴赫、李斯特等古典音乐大师为主题规划，浩浩荡荡地演出他们各类型的作品，让乐迷饱览作曲家的音乐特色。今年本系列适逢第10年，特别以19世纪浪漫时期代表人物之一的舒曼为题，从各个角度呈现舒曼的丰采。除了两位音乐总监领军演奏及朗诵表演外，更邀请台湾在国内外获得优异成绩的14位钢琴家一展长才。 「我一直在想为什么要这样做？」系列发想人暨音乐总监叶绿娜回忆当年的初衷与坚持回答：「这跟我们的教学经验有关！」在教学过程中，她不断问自己到底要教学生什么？什么是对学生有用的？台湾有何多优秀人才，如何培养？学校的教学与实际的艺术表演有没有连结？恰好当时他们有很多国外的朋友骄傲地告诉他们自己的学生才弹过全本贝多芬奏鸣曲系列，让她深思：「台湾有很多优秀的学生，为什么我们不能也这样做？」尤其钢琴曲目众多，但比赛才弹前面两分钟，又加上各年级学生完全没有交流，要怎样有机会非得让学生听完别人的演奏不可？于是他们抱著决心找上新象，「要做别人不做的事情」！ 对于今年选定舒曼为主题，魏乐富表示：「我认为『最德国』的音乐家就是舒曼，而且他也拥有最国际化的名声。」提起19世纪的音乐风格，他说：「大家都认为法国是最浪漫的国家，但在浪漫时代并不是！」他举舒曼的浪漫为例：「舒曼的文学造诣是作曲家中最高的，他没有一个曲目不连结到文学，而这个做法也影响到其他国家的音乐家。」叶绿娜更补充说明，舒曼与钢琴家夫人克拉拉对文学的关注从早期的荷马开始，包括格林童话、莎士比亚等都有收集，而他们的心血也被集结成册。 5场演奏会分别为「传承」、「送给心爱的人」、「激情的凝聚」、「文学的舒曼」、「走过一生」。压轴的「预兆．梦境」则邀请廖嘉宏指挥世纪交响乐团演出协奏曲之夜，曲目有常见的a小调协奏曲，还有两首钢琴与乐团对话般的乐曲。最特别的、也可能是世界首演的乐曲，就是《荒野的男孩》为朗诵与管弦乐团。叶绿娜解释，乐曲原为柴科夫斯基将舒曼叙事诗的钢琴独奏部分改为管弦乐版本，并且将文字翻为俄文创作了《预兆．梦境》这部作品。而这次在管弦乐的伴奏下，魏乐富并不弹琴，而是将自己化为说书人，以德文原文朗诵以及夸张的舞台表现，带
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特别企画 Feature 第4站．同场加映艺文景点⮕德国．布蓝什外格魏乐富与叶绿娜带路，探访历史古城布蓝什外格
布蓝什外格是长年在台为钢琴教育奉献的德裔钢琴演奏家魏乐富（Rolf-Peter Wille）成长的故乡，在来台定居之后，每年仍会回家乡2、3次。据魏乐富与叶绿娜夫妇所言，布蓝什外格是德国乐器制造业的中心，这里的威廉．席梅尔钢琴制造厂是德国最大的钢琴厂，该公司于1885年由威廉．席梅尔（Wilhelm Schimmel）在德国的莱比锡创立，接著移到布蓝什外格，以生产高品质的乐器而闻名。席梅尔家族4代后来管理并发展了家族企业。自2016年以来，Schimmel成为中国的珠江钢琴集团所拥有。所有的钢琴更名为Fridolin Schimmel，并且移到中国珠江钢琴厂生产。 而这里的格罗特里安-史坦威（Grotrian-Steinweg）也非常有名。事实上，无论在德国注册的「葛洛蒂安－史坦威」也好，或在美国注册的「史坦威父子」（STEINWAYSONS）也罢，都是源自亨利．史坦威（Heinrich Engelhard Steinweg）。史坦威家族于1835年成立的工作室，后来因战乱而分家。但原地的Grotrian-Steinweg 每年有青少年钢琴比赛，最后得奖者都会在布蓝什外格国家剧院演出。
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2026「萧邦计划」 透过作品编年探索作曲家的人生
自 2014 年起，新象艺术精心策划了每两年1届的「钢琴大师巡礼系列」，由新象艺术总监樊曼侬、钢琴家魏乐富与叶绿娜共同创立，在台湾乐坛堪称空前的创举，也在国内播下了音乐的种子。2026年，这项长达12年的音乐长征迈入第9届，主题定为「萧邦计划：跟著音符走过萧邦的一生」，集结了高达46位音乐家接力登台。谈到为什么在2026年选择「萧邦」作为主题，音乐总监叶绿娜表示：「挑选作曲家要看时间，我觉得，现在是该谈萧邦、弹萧邦的时候了。」
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魏乐富与叶绿娜策划音乐会 演绎台湾400年的故事
国内知名钢琴家魏乐富与叶绿娜共同策划｢演绎台湾400年─福尔摩沙的故事｣，将于3月18日在台北国家音乐厅演出。｢福尔摩沙的故事｣是一场以音乐叙说台湾400年的故事，从1624年台湾住民在基督教礼拜中吟唱的圣诗开始，用音乐诉说这个岛屿的多元文化，以室内乐、歌唱和情节剧的表演形式，呈现福尔摩沙岛从17世纪初至当代的经歴。参与演出者除了魏乐富与叶绿娜两位音乐家，还包括女高音林锦如、小提琴家苏显达、中提琴家林曔瀚、朗诵赵方豪、大提琴家张琪翊与小提琴家林一忻。
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李斯特钢琴艺术节 畅游李斯特的3D立体音乐世界
「力晶2022艺文飨宴─李斯特钢琴艺术节」将在8月8日至16日于台北国家音乐厅及演奏厅盛大登场，以5场主题式音乐会重新编织钢琴巨擘李斯特的音乐脉络，展现浪漫时代对「无限」与「自由」渴望的精神，串联宗教、文学、歌剧、超技、实验性等全方位作品，由庄文贞、叶政德指挥长荣交响乐团，携手26位台湾钢琴艺术家演出2场钢琴协奏曲、3场钢琴室内乐、54首精选作品，勾勒李斯特的立体世界。
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音乐 向巴赫致敬—钢琴协奏曲之夜
以巴赫键盘曲 演绎世代传承
在长笛教育家樊曼侬支持下，钢琴家魏乐富、叶绿娜策划了跨度数年的「3B全本系列音乐会」，介绍贝多芬、布拉姆斯与巴赫的钢琴作品，而浩瀚的巴赫作品无法一次穷尽，继去年「钢琴全本作品系列音乐会」，今年再以「键盘协奏曲」为主题作为系列音乐会的圆满终章。魏乐富、叶绿娜与廖皎含率领旗下学生，与音乐好友指挥廖嘉弘等偕同乐团合作，也同时演绎了台湾音乐界的世代传承。
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艺@CD
看似一体，又一体多面
钢琴家伉俪魏乐富与叶绿娜是台湾双钢琴演奏的先驱，两人加乘的智慧更在专栏、教学、广播、策展等方面表露无遗。几年前魏乐富感于台湾二二八与白色恐怖历史，令他思及故乡德国二战时纳粹造成的创伤，于是写下相关故事，衍伸出音乐演出制作，后再发展出《钢琴上的诗人》专辑与《暗夜的螃蟹》绘本，多面向的呈现，让阅听者立体感受艺术家对历史的反思。
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即将上场 Preview 布拉姆斯全本钢琴作品音乐会
穿越时空的温暖 世代传承的见证
今年适逢德国作曲家布拉姆斯逝世一百廿周年，「向布拉姆斯致敬」系列音乐会将演出其一生不同阶段的钢琴作品，回顾布拉姆斯的善良与温暖；将由钢琴名家魏乐富与叶绿娜领军，集合十九位台湾年轻音乐家演出，现场亦将由叶绿娜教授简介导聆。这不仅是一场场认识与重温美好艺术的音乐会，一个传递善良与人性理想的仪式，更是一幕钢琴艺术在台湾世代传承的见证与缩影。
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艺活志 Behind Curtain
〈如歌的行版〉之必要
当看到病愈后又接受采访又重回舞台的魏乐富，不仅重拾琴艺还重拾了「魏氏幽默」，我们仿佛豁然开朗，那些《圣人与罪人》专辑中的私密性并不专属演奏者，而是直接诉诸听众的交心话语。那绝不是猎奇的、特技表演的、花钱买票或是衣香鬓影的社交活动，而是当音乐浸泡在生活之中，或许共进晚餐后，也许把酒言欢时，这对夫妇就像是我们熟稔已久的老友，抚琴吟诗，都是献给了我们这份难得的友情。
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艺次元曼波 HEART to HEART
交手卅五年 钢琴上的双人世界
每当谈起魏乐富、叶绿娜这对钢琴夫妻档，总让人想起海涅的诗《北国之松》，和诗人笔下那在白雪皑皑的北国孤挺的一棵松，爱恋想望著热带南岛上的一株棕榈！魏乐富来自德国，一个与台湾风格迥异的国度，严谨、守时、一板一眼、条理分明，是甚么样的吸引力让他远渡重洋而来，与他口中那位随性、不拘小节、想到什么做什么的妻子叶绿娜携手走过了卅多个寒暑？！ 音乐以外，魏乐富还有很多兴趣：文学、绘画、珍玩收藏，这些兴趣也自然而然成为叶绿娜乐此不疲的爱好。比起谈论自己时的言简意赅，叶绿娜对夫婿魏乐富的一切更显滔滔不绝。访谈的前一晚，两夫妻才心血来潮，录制舒曼的《叙事诗》作品122到深夜两点，由魏乐富以德文朗诵叙事诗《荒野的男孩》（诗／黑伯尔 Friedrich Hebbel)，叶绿娜钢琴伴奏（音乐／舒曼)，一个美丽的夫唱妇随画面，于焉在眼前开展。
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即将上场 Preview 魏乐富、叶绿娜、诸大明 重砲出击
四架钢琴同台 惊艳「琴声魅影」
「2008台湾国际钢琴艺术节」中，原将打头阵的钢琴家傅聪手疾复发取消演出，消息一传来，国内引颈期盼的乐迷们无不惋惜喟叹。然而，顶尖的好手齐聚一堂，魏乐富、叶绿娜、诸大明这三位在台湾堪称重量级钢琴家，协同新生代最具潜力的才子严俊杰联手演出，精采内容绝对再度引燃听众们的期盼！ 才刚发行钢琴专辑的魏乐富，近年相当热中于钢琴曲的改编，本次也将不例外地演奏几首改编乐曲，包括李斯特的〈爱之梦幻想曲〉、德布西的〈戏〉以及盖希文的〈前奏曲〉。此外还有魏乐富自己所创作的〈宓多里华尔滋舞曲〉，与日籍小提琴家宓多里有什么关联呢？原来帮宓多里弹伴奏的钢琴家曾是魏乐富老师的学生。「以前连Do Re Me都不会弹，现在居然是宓多里的伴奏！」于是这首曲子的主题便重复著Do Re Me，以及代表宓多里的音符Me Do Re#！ 经典的曲目还有巴赫、莫札特、贝多芬与拉赫曼尼诺夫，更有少见作曲家康格罗的〈莫札特画像〉。四手联弹、双钢琴之外，最令人期待的是巴赫改编韦瓦第《四季》的〈A小调四部钢琴协奏曲〉「四部钢琴，八手联弹」，再加上一个弦乐团，要怎么玩？怎么摆？四人怎么协调、如何展现实在令人惊艳连连！
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焦点专题 Focus
大师傅聪揭幕 钢琴热力南北延烧！
拥有「乐器之王」美誉的钢琴，一直以来都是最受人们喜爱并且普及率最高的一项乐器。就在国内的国际台北萧邦钢琴大赛进入倒数阶段之际，紧接著的又是一场不能错过的钢琴盛会。从十月中旬开始到十一月底，为期七周的「二○○八台湾国际钢琴艺术节」，共邀集德国、乌克兰、美国、俄罗斯及海外优秀华人轮番献艺。
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即将上场 Preview
管弦好友来合奏 打得心花怒放
「打击乐与他的好朋友们」是以打击乐为主，邀请多位音乐家如王世荣、徐家驹、陈威棱、叶绿娜与魏乐富、刘慧谨、苏显达等一同演出；乐器不仅囊括西洋乐器的低音管、单簧管、钢琴、长笛、小提琴，更有琵琶的传统音色融入打击群，表现手法及音色拓展更多元、更宽广。
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音乐 在黑盒子里 与乐迷促膝谈「音」
魏乐富钢琴独奏 重现作曲家的细腻优雅
聚光灯下的演奏者形单影只，阴暗的四周布满瞪大的眼睛，延伸而上的楼层高不可攀，角落里的人望著台上的黑白遥不可及。 在乐器领域中，除了钢琴，没有其他乐器能够提供如此丰富的和声和多变的表现力。尤其在经过外型的扩大和机械功能的改变之后，技巧和弹性变得更加精巧与宽广。一般独奏乐器少有独自一人演完整场音乐会，但钢琴独奏会却俯拾皆是而不令人生厌，也就不足为奇。然而随著舞台的扩张、音效的精进，为了将音符清楚传递千人座位的每只耳朵，演奏家无不使出混身解数，卯足全力来扩张音量、强力挥洒，殊不知在浮夸矫饰下，早已扼杀内蕴，尽失细致本质。 演奏与聆赏之间的抛接，是超越言语的亲暱对话，听众所给予的回应，往往是演奏者深刻的力量。而音乐家撷取生活中的自然情感而创作的乐曲，终究要回归于自然的再现与诠释。造就不少音乐人才，在台湾负有盛名的钢琴家魏乐富，为重现作曲家的优雅品味，舍弃了音乐厅的大排场。于独奏会举办的同时，也带领著大家作深刻的反思。在实验剧场中让听众们享受舒伯特、拉威尔、德布西、舒曼以及布拉姆斯抒情且浪漫的情怀，且用钢琴的乐音，与乐迷们促膝长谈。
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总编辑的话 Editorial「什么？！你们现在才拜年！」
是的，因为编辑部的全体同仁在今年初就下定决心，为了让农历年后的三月号如期地送到各位读者的手上，所以本刊在春节前夕就要完成。在连续结稿两期的 压力之下，想当然尔的就将拜年这档子事抛到九霄云外，幸好在抽空去吃尾牙的时候，突然想起这「时差」，所以赶紧在本期杂志中跟大家拜个晚年，还好尚未过初 十五，这「年」拜的应该还不算太晚，请大家见谅。 其实今年的春节来得特别晚、但也似乎特别长，想必会打乱了大家的生理时钟，不知喜爱表演艺术的您，是否已经恢复了平日的作息，回到正常的作息生活了呢？记得在每年的除夕前，身为杂志的苦命编辑总是生不如死，希望「年」晚点来。今年虽然如了愿，但是那放假前的痛苦，似乎没有减轻，大家依旧是望著满桌子的咖啡、浓茶、鸡精和黑眼圈的同事，在分秒必争的压力下，枯坐失神、面面相觑，像是等待 年兽特赦的死刑犯，等待它的来临。（没错，其实在我写这篇稿子的现在，就是这番模样）所以事实告诉我们，有些东西还是得不到的最美，如愿，却不一定是最 好的下场。 虽然话说本期杂志结稿时间紧迫，可是内容却是依旧精采非凡。除了我们邀请到音乐界知名的神仙眷侣叶绿娜、魏乐富两位老师加入 专栏之列、台新银行文化艺术基金会的「新艺见」加入剧评的阵容外，还有独家专访即将来台的日本当代戏剧大师铃木忠志，并为读者深入解析他的创作，一探在他压抑的华丽下半身技法下所爆发出的「动物性能源」。此外，我们也将带读者看看王复蓉、陶大伟与陶喆，这三位在不同的创作世界，却各领风骚的一家人，他们的 相处之道与共同激发出来的火花。当然，艺活志也要应个早春的景，邀请到三位艺术家为您解说他们的「穿新衣、带新帽」的搭配秘诀。 最后在拜晚年的同时我也要提醒您，看看以下的征件讯息。不知您还记不记得在一月号时我请大家玩的「第一次」的练习？千万不要放过这个好机会，赶紧来信报名。
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音乐新讯
让作曲家反复思虑的炽热情爱
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃钳》，被写成管弦乐组曲，再由罗马尼亚钢琴家艾可诺姆（Economu）改编成为他自己和女钢琴家阿格丽希弹奏的双钢琴版本，曲折的过程，展现了艺术家对童话世界与纯真爱情的向往。 布拉姆斯根据德国诗人道默（Daumer）所作之诗，写出了《新爱之歌》，圆舞曲风格的爱情诗歌，道出作曲家内心深藏的热烈情感。 李斯特根据莫札特歌剧《唐璜》选曲所改编的双钢琴《幻想曲》，将歌剧中的序曲及两首著名的旋律《我们手拉手到那边去》及《饮酒歌》重新组合，以最灿烂多彩的炫技，表现出花花公子「唐璜」的多面性。 这些作曲家们对音乐里「爱情」、「亲情」的反复思虑，将一一展现在「圣诞情话爱之歌」音乐会中，经由舞蹈、歌唱、影像演奏等媒介，传达给听众。 「圣诞情话爱之歌」将邀请曾任布达佩斯国家剧院的舞者庄士贤、男低音廖聪文、女中音杨艾琳、在台北爱乐电台担任主持人的女高音黄瑞芬（Zoe），加上魏乐富、叶绿娜的双钢琴共同演出，在圣诞夜，将短暂、热烈永恒的爱情，长亘的亲情与纯真柔美自然之爱，融合成为一场多彩多姿的连绵情话。（廖俊逞）
