钢琴家伉俪魏乐富与叶绿娜是台湾双钢琴演奏的先驱，两人加乘的智慧更在专栏、教学、广播、策展等方面表露无遗。几年前魏乐富感于台湾二二八与白色恐怖历史，令他思及故乡德国二战时纳粹造成的创伤，于是写下相关故事，衍伸出音乐演出制作，后再发展出《钢琴上的诗人》专辑与《暗夜的螃蟹》绘本，多面向的呈现，让阅听者立体感受艺术家对历史的反思。
艺术是人类将无形的思维化为具体的表现，艺术家藉著乐器、肢体、文字、画作或是电脑软体为工具表现，因此被定义音乐家、舞蹈家、剧作家、演员、画家、工程师……然而人的意识与创作是流动、也是交互作用的，打开艺术家的内心，绝非局限于一个领域。缤纷多彩的世界，你我都难以想像。如同钢琴家魏乐富与叶绿娜伉俪，不仅为台湾双钢琴演奏的先驱，两人加乘的智慧更在专栏、教学、广播、策展等方面表露无遗。
乐和语 传递一段故事
几年前魏乐富因病修养期间，常去二二八纪念公园散步，历史的痕迹让他回忆年少时在德国家乡，看见国人为纳粹在二战时造成的创伤而自省，借由政府、民众及艺术家之手转换意义。但面对二二八与白色恐怖，他自问：「有关台湾创伤二二八事件和大屠杀延续下来的生命艺术在那里？我们有博物馆，我们有文物，我们有故事，然而艺术的大主体在那里？为什么我们需要它？将过去的恶梦挖出是智举吗？还是让它们沉睡？」为此，他编写了一个故事，讲述一位女儿回忆起母亲在知晓丈夫被枪毙之后，企图带孩子投海自尽，却因为弟弟看到海边小螃蟹要求带回家养，让母亲清醒痛哭而放弃死意。
二○一六年，魏乐富因为指导演员如何在荀贝格《华沙的存活者》音乐进行中同步朗诵，获得了启发，在隔年偕同叶绿娜制作演奏会。在妻子演奏钢琴时，他也以「说书人」的角色朗诵诗作，包括自己创作的《暗夜的螃蟹》、舒曼的《荒野的男孩》及李斯特《哀伤的僧侣》。而在今年六月底至七月间，两人更带著制作巡回德国多个城市。
CD与书 收藏时间的艺术
只不过，表演艺术总与时间共同流逝。然可喜的是，当时的演出现场，如今有《钢琴上的诗人》专辑，以CD与DVD双片的方式保留了声音与影像，得以让人咀嚼再三；而有感于聆听音乐会的深刻经验，国宝级画家陈景容也绘制了三幅画，置于封面与小册编辑中，让乐迷欣赏收藏。同时《暗夜的螃蟹》一文，也由出版社精心设计。中英文印制之外，更找来艺术家潘家欣以剪纸艺术作为插图，在黑白冲突的色彩与锋利刀痕的「刻画」中，阅读一段惊心动魄的印记。
「螃蟹横著走。至少在这里，台湾，人是向前走的；是的，他们相信自己是向前走。／可是现在我得回头——回到许多年前，回到那天晚上，我的生命被一只螃蟹拯救之时……」魏乐富的文字力道十足。化为表演，当朗诵搭配著琴声交织时，那韵律、节奏、音色加上情绪的起伏，使得言语与音乐融合，成为彼此的延伸。有绘本与专辑在手，集结了文学、音乐、美术、表演等众多元素在一个主题中，恰似两人双钢琴德国巡演的节目副标——「心=语=乐=生命」——在等号的连结下，看似一体，但又一体多面。
