当看到病愈后又接受采访又重回舞台的魏乐富，不仅重拾琴艺还重拾了「魏氏幽默」，我们仿佛豁然开朗，那些《圣人与罪人》专辑中的私密性并不专属演奏者，而是直接诉诸听众的交心话语。那绝不是猎奇的、特技表演的、花钱买票或是衣香鬓影的社交活动，而是当音乐浸泡在生活之中，或许共进晚餐后，也许把酒言欢时，这对夫妇就像是我们熟稔已久的老友，抚琴吟诗，都是献给了我们这份难得的友情。
「圣人和罪人的唯一区别是，每一个圣人都有过去，而每一个罪人都有未来。」如果从悖德的王尔德到教宗方济各都如是说，魏乐富与叶绿娜想要表达的，究竟是动心转念的二元悖论？还是未来昔日的辩证？
话说如果您对于魏氏夫妇不是很熟悉，甚至不了解魏乐富冷面笑匠的风格，可能会被《圣人与罪人》这张专辑给搞晕了——钢琴家扮起歪哥布道者，搭配正经八百的侧标文案——这到底是一张搞笑幽默的玩转音乐，还是引君入瓮的商业鬼把戏？
拿捏恰到好处又不失过分雕琢的距离感
翻开内页，你会发现封面那对「斯文扫地」的夫妇，诙谐的态度之下其实包藏著「可议的祸心」。姑不论魏乐富亲手撰写的唱片解说，明眼人都看得出不是随口胡诌的用心之作。一旦按下音乐的播放键，一种有别于惯常聆赏钢琴专辑的特殊韵味，就从廿只搭挡历经四十年的指尖流泻出来。那不是一座富丽堂皇的音乐厅中，两架绚丽夺目的史坦威；魏乐富磁性十足的德文朗读，也绝非聚光灯下的滔滔雄辩。
甚至专辑中担纲独奏的魏乐富，在专辑中的《魔鬼圆舞曲》，似乎也不若他一向不吝惜展现他在演奏与撰文上的创意与探险。狂洒音符接近浪费的李斯特，魏乐富让他少了魔性却多了朴质。就连浦罗柯菲夫的《讽刺曲》也少见魏乐富式的犬儒，取而代之的则是一种适可而止的内敛。与叶绿娜携手的莫札特《写给时钟发条装置的乐曲》，以及舒伯特的《f小调幻想曲》，不论是洋溢著一种适可而止的慧黠与灵光，或是哀矜而勿喜的苟得其情，他们都拿捏得恰到好处，却又不失过分雕琢的距离感。
对！就是这份消失的距离感，让专辑有一种极微妙的氛围——「神魔之间不是两条平行线，他们只是时间轴上在当下交会的两条向量。」这大哉问的哲学思辨，是这张似乎过分认真的专辑的音乐命题——魏乐富与叶绿娜却没有学究式的道貌岸然，或是翻云覆雨的大开大阖。相反地，他们演绎出了一种极为私密，甚至近乎呢喃式的抒情文法。我不禁充满了好奇：隔天就要推进开刀房，魏乐富还要赶著进录音室？他与结缡近四十年的叶绿娜，急什么呢？难道在性命攸关的隘口，一向笑看人生的魏乐富，要用音乐向造物主幡然悔悟？还是在此岸再次留下对叶绿娜的念念不忘，许下一个到达彼岸后的必有回响？
直接诉诸听众的交心话语
当看到病愈后又接受采访又重回舞台的魏乐富，不仅重拾琴艺还重拾了「魏氏幽默」，我们仿佛豁然开朗，那些专辑中的私密性并不专属演奏者个人，而是直接诉诸听众的交心话语。那绝不是猎奇的、特技表演的、花钱买票或是衣香鬓影的社交活动，而是当音乐浸泡在生活之中，或许共进晚餐后，也许把酒言欢时，这对夫妇就像是我们熟稔已久的老友，抚琴吟诗，都是献给了我们这份难得的友情。原来《圣人与罪人》本就不是一纸庙堂宣言式的结案报告，叶绿娜与魏乐富的琴瑟和鸣更不在绚丽猎奇的镁光灯下。
是以圣人、罪人之必要，一如散步、遛狗之必要。这是痖弦〈如歌的行板〉，也是魏乐富与叶绿娜的《圣人与罪人》。
