PAR 表演艺术杂志

聚光灯下的演奏者形单影只，阴暗的四周布满瞪大的眼睛，延伸而上的楼层高不可攀，角落里的人望著台上的黑白遥不可及……。

在乐器领域中，除了钢琴，没有其他乐器能够提供如此丰富的和声和多变的表现力。尤其在经过外型的扩大和机械功能的改变之后，技巧和弹性变得更加精巧与宽广。一般独奏乐器少有独自一人演完整场音乐会，但钢琴独奏会却俯拾皆是而不令人生厌，也就不足为奇。然而随著舞台的扩张、音效的精进，为了将音符清楚传递千人座位的每只耳朵，演奏家无不使出混身解数，卯足全力来扩张音量、强力挥洒，殊不知在浮夸矫饰下，早已扼杀内蕴，尽失细致本质。

演奏与聆赏之间的抛接，是超越言语的亲暱对话，听众所给予的回应，往往是演奏者深刻的力量。而音乐家撷取生活中的自然情感而创作的乐曲，终究要回归于自然的再现与诠释。造就不少音乐人才，在台湾负有盛名的钢琴家魏乐富，为重现作曲家的优雅品味，舍弃了音乐厅的大排场。于独奏会举办的同时，也带领著大家作深刻的反思。在实验剧场中让听众们享受舒伯特、拉威尔、德布西、舒曼以及布拉姆斯抒情且浪漫的情怀，且用钢琴的乐音，与乐迷们促膝长谈。