京戏启示录
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即将上场
屛风表演班演出《京戏启示录》
「风屛剧团」推出「梁家班」故事──一个民国三十年代的小梨园行,为了戏班生存而排演改良式京剧「打渔杀家」──的舞台演出,彩排时却凸槌连连,人人各怀鬼胎,眼看首演日就要到了。 《京戏启示录》以「戏中戏中戏」的敍事结构,将「风屛剧团」、「梁家班」、「打渔杀家」三出戏串连在一起,是李国修的半自传式剧作,首演于一九九六年。四年之后,虚构的「风屛剧团」再度登「台」,集合了李国修、李天柱、朱陆豪、李小平、王珀、黄宇琳、夏靖庭、游安顺、樊光耀、吕羿慧、刘珊珊等各个表演领域的多位演员,进行全台巡回演出。
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艺问艺答
艺问艺答 艺搭艺唱
如何训练自己丰富的肢体语言?临场反应的重要性?演出时如何应付临时发生的状况?是什么原因让您执著于舞台剧的表演与生活?(台北.陆湘兰) 一九七四年我在世新念五专五年级,因为兴趣与好奇心的驱使,我加入了「戏剧硏究社」,经过将近两个月的排戏,终在校庆日当天于广电大楼的小剧场粉墨登台。在舞台上饰演一名有点可笑的老佣人。虽然两百个观众座位席上仅坐了四十几名观众,似乎是那一小撮观众回报给我浅浅的笑声与谢幕后轻微的掌声,使我顿觉站在舞台上能满足我卑微的成就感。那出戏是《梁上佳人》(熊式一编剧),我的舞台处女作,从此也展开了我的舞台生涯。 一路摸索著演员肢体语言的表演空间,直到一九七九年加入「耕莘实验剧团」(兰陵剧坊前身),方才恍然过去学生时代的表演只能用「学长带学弟,大家学我这样演」的土法炼钢方式上台演戏。你可以想像一出戏不论有八个、十个角色在台上,其实每一个演员都只是在模倣导演师出无门的表演方法。原来,丰富的肢体语言必须经过专业的训练;原来,无师自通或自我瞎摸索的表演方式是行不通的。 在耕莘那段接受表演训练的日子,是我学习肢体语言与想像力等重要的认知与成长阶段。幸蒙吴静吉博士亲自授课,启蒙了我对表演艺术的崇敬与日后精进追索与创作的旅程。 在当时训练课程中,学员必须丢掉所有关于社会约束的拘谨、丢掉彼此的戒心与防卫、丢掉所有对表演认知的刻板印象。你只要专心、尽情并注意肢体,安全的投入老师所设计或引导大家的游戏中。回想我们各自历经的童年,最教人忘我用心的游戏是「扮家家酒」。童戏中,没有剧本,只有随兴随时转换角色扮演与久久不能剧终的想像飞驰与童伴──飙演技。在耕莘那段日子,一个二十郞当岁的我,于训练过程中,方才重新学习回到童年最自由的表达方式;重新认识自己原本被社会世俗压抑潜藏经年的肢体与语言,是可以被再挖掘、是可以充满丰富的想像。总归一个字──「玩」。玩自己的肢体、玩自己的声音、玩自己的想像力就能让自己拥有丰富的肢体与语言。但,前题必须是你要碰到一位好老师教你怎么玩! 生活中,大部分的人都会在不同的环境里碰上一些意外状况或尴尬场面。多数人的处理方式是不知所措、哑口无言,甚至脸色苍白、口吐白沫。少数人较能临场应变、发挥机智,甚至逢凶化吉、解除危机。人生本就是一个大舞台,
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回想与回响 Echo
《京戏启示录》启示了什么?
屛风表演班的《京戏启示录》演出后,大家都认为表露了作者李国修的真感情,技术上也超越了屛风以前的作品。但是,《京戏启示录》真的隐晦难解吗?恐怕未必吧!
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戏剧
《京剧启示录》启示京剧录
京剧或其他形式传统戏剧中的一段唱腔、一个身段,都可以成为浓浓的鄕愁,在这历史经验与记忆中,往往还混杂了许多像是政治介入或戏剧庸俗化等的不堪。无论多么不堪,如果我们无法面对,鄕愁只会成为愚蠢的情绪,无法化成生命的智慧,李国修经过十载努力,终于在舞台上参悟了舞台与生活间诡谲的互动。
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戏剧
《京剧启示录》:起士在哪里?
《京剧启示录》在建构小我意识(而不是「大我」:族群融合的台湾人)的趋势中,所带给我们的路线是极其可贵的一条路线,尤其相对于某些把「台湾史」挂在嘴边的作品来说,《京剧启示录》显得可爱多了。
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戏剧
《京戏启示录》:屛风与过去的自我对话
屛风表演班十周年大戏《京戏启示录》,以戏中戏的形式将剧团经营的点滴、中国近(当)代史、京戏的没落波折呈现出来。《京》剧形式与内容的交错,恰好呈现出屛风过去与现在的对话。
