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扩增实境
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话题追踪 Follow-ups不在场的在场（上）
2024 TIFA的台法共制扩增实境节目《黑》在两厅院实验剧场连演半个月，挟著2023年于高雄影展映后的感动好评，与中文版叙述者桂纶镁的加持，共计演出90场，900张票券迅速完售。主创团队的两位导演史蒂芬．佛恩奇诺（Stephane Foenkinos）、皮耶-阿兰．杰罗（Pierre-Alain Giraud）与原著书籍暨原版叙事者塔妮亚．德．蒙泰涅（Tania de Montaigne）也来台分享创作经验，并邀请台湾深耕数位媒材的狠剧场导演周东彦主持与对谈。本文在节录讲座精华之余，也特别访问两厅院技术团队，补足多元视角，一窥正在发酵的跨域展演新浪潮。
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话题追踪 Follow-ups不在场的在场（下）
2024 TIFA的台法共制扩增实境节目《黑》在两厅院实验剧场连演半个月，挟著2023年于高雄影展映后的感动好评，与中文版叙述者桂纶镁的加持，共计演出90场，900张票券迅速完售。主创团队的两位导演史蒂芬．佛恩奇诺（Stephane Foenkinos）、皮耶-阿兰．杰罗（Pierre-Alain Giraud）与原著书籍暨原版叙事者塔妮亚．德．蒙泰涅（Tania de Montaigne）也来台分享创作经验，并邀请台湾深耕数位媒材的狠剧场导演周东彦主持与对谈。本文在节录讲座精华之余，也特别访问两厅院技术团队，补足多元视角，一窥正在发酵的跨域展演新浪潮。
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戏剧 台法共制扩增实境《黑》召唤历史角色 用科技开凿感性深处
戏剧作为时代缩影，剧场科技也随著新技术的成熟发展，开展出属于当代独有的观演关系与形式，许多议题因此得到了新的展演可能，激发创作者与观众更多对于剧场艺术的想像与感受。2024年TIFA反应社会脉动，邀演两部混合实境制作，台法共制的扩增实境节目《黑》（Colored）便是其中之一。
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四界看表演 Stage Viewer超越视听幻觉 通往虚实边界
表演艺术结合数位科技已经成为当代剧场创作的先锋趋势。无论是「扩增实境」（Augmented Reality）、「虚拟实境」（Virtual Reality）、人工智慧演算等，许多创作者企图打破时空和肉身的局限，营造独一无二的互动或沉浸体验。然而，除了感官刺激，这类型的作品是否能跨越形式与内容、艺术创作和科技研发的分野，延伸更意味深长的感知思索？《WHIST》中，AE舞团结合舞蹈表演、剧场叙事、数位影像、数据分析，带领观众游走在意识与潜意识、真实与虚构、实境与虚拟之间的暧昧边际。
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思想不短路区块链，艺术的枷锁或未来之钥？
第三代网路和区块链，以及虚拟╱扩增实境的技术即为构成元宇宙的三大条件。两年来本专栏无论谈到元宇宙或NFT这类议题时，重点其实都在借由虚拟和实体之对比，来突显艺术以传统模式产出的特性和难以取代的价值。但这里却要从不同角度来为NFT说些好话：区块链的加密属性及独立拥有权，或将为艺术创作者带来更佳的收入保障。
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艺活志 Behind Curtain神奇剧场梦 Performers，GO！
低头看看，前方十公尺有花瓣！ 转头发现，变电箱上画玉山？ 宝可梦你GO了没？ 剧场的幻境要花钱， 虚拟世界就在手边， 说来好玩，戏也能发生在眼前， 或在耳旁，或在街口， 把你拉近舞台，自由穿梭其间。 不只扩增实境，也要扩充想像力， 不只逃出密室，还要更多人来体验密室， 不只角色扮演，更要利用扮演看见历史。 他早说过了：「这个世界是座舞台，男男女女皆为演员。」 （小编：莎士比亚你够了没！）
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艺活志 Behind Curtain
虚拟剧场PK游戏实境 如何互动抓宝？
演出可以发生在任何地方，不限于剧场；给玩家一个平台，他们就能创造叙事，设定只是参考。如果参与者游走于观赏、玩乐之间，如果这只是一场游戏一场梦，创作者应该提供怎么样的舞台？创作的含量与观者的主动影响该如何拿捏？人手一砖盖成的建筑，会不会就此歪楼倒塌而失去原有的作品理念？
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艺活志 Behind Curtain 剧场宝贝训练师之二
张吉米 翻转剧场，让你看戏不只十八套
张吉米（「吉」会因不同场合需求而替换成汲、即、辑等谐音字，本名不可考也不可靠）是表演艺术圈的游戏王，兼职网路工程师的他从小就爱看漫画打电动，对事物快热快冷但绝不疲于搜寻新知，玩「精灵宝可梦GO」之余也在想如何把扩增实境引进剧场，「我的第一次剧场经验在松山家商地下室，那时喜欢的女生是话剧社成员，我去当临时演员。社团男多女少，演出前男主角突然退社，我莫名其妙变男主角，接著几个公演也参加了，在地下室演了很多戏。」后来他加入「临界点剧象录」这组以公寓居家空间为基地的剧场团体，由轨道灯甚或室内日光灯所打亮的日常空间，是他初识的剧场样貌，日后创作也游走观念艺术与行为展演之间，不艰深排外也不故弄玄虚，人间无处不剧场。 从自己的喜宴开始，挑战观演新关系 曾在夜市做戏，也曾把自用机车改成计程车，一次一位观众上座双载边骑边演；在自宅做过一出名为心灵咨商课程、实为凶案探侦的类桌游演出，也曾在台北艺穗节推出《台北艺穗节的台北艺穗节》，自己变身主办单位策展人，邀团队另辟小视窗演出。但，挑战观演关系的开端是他把自己的婚宴拿去投台北艺穗节，正大光明在红楼剧场办喜酒，门票是红包，「我发现原来观众可以变表演者，当观众以为身旁的观众也是表演者时，那种参与互动同时观看他人互动的多层关系，让我想挑战观演层次的更多可能。」 近年他有三个作品特值一提：摩托车、去年的台大艺术季、今年与再拒剧团《公寓联展》合作在自宅演出的《从心出发》。「摩托车的戏是用比较剧场的方式去安排结构，和观众约在牯岭街小剧场见面、仍有种要进剧场看戏的感觉，只不过剧场是我的机车后座。去哪里、发生什么事、从哪里进来从哪里出去都有设计，用路线安排剧情起伏。」为了这档演出他申请最低限额的补助，拿一万五去改装机车顺便补贴车资，虽然最后还是倒贴油钱，「演出最后我会问观众现在想去哪然后载他去，结果有观众说基隆」 演出气氛的渲染沉浸，从进场就开「演」 「我觉得『沉浸式剧场』或类似的互动剧场，观众进场时也是重要环节，必须考虑观众怎么来？甚至从他下车、出捷运站就开始构筑演出氛围。」他在台大艺术季的作品《115.904123AU》混和了之前做夜市剧场发掘的『市集』
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艺活志 Behind Curtain
整个城市，都是我的剧场梦
戏剧的发生，不完全在表演场馆，现在更多的是走入「民间」的演出，不管是台北艺穗节、超亲密小戏节以庙堂、咖啡店、书店、酒吧、设计公司、会议中心、弃用医院等等族繁不及备载的空间，打开观众看戏「视」界，或是密室脱逃设计团队用心规划、设计情境故事与空间，让你进入密室，脱逃后还想再回空间，不再是看戏的限制，而是无边扩展的可能
