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钢琴
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艺号人物 People 爵士钢琴家肯尼．巴伦 以爵士乐述说自己的生命故事
曾荣获12次葛莱美奖提名的爵士钢琴大师肯尼．巴伦（Kenny Barron），今年刚庆祝了他的80岁生日，在他60多年的演奏岁月中，不但曾跟创造美国爵士乐历史的大师一同合作，也担任爵士乐教育者，培育无数优秀的爵士音乐家。他参与了二战之后的美国爵士乐发展史，灌录超过500张以上的爵士乐唱片，也带领自己的乐团出版40张以上的专辑。虽然肯尼的音乐经常被归类为主流爵士乐，然而与他合作的乐手不但各有特色，也在演奏及彼此激荡的过程中，形塑了他的音乐风格。肯尼所共同谱写的这部战后爵士乐历史，可以说是一部众多乐手参与的美国爵士乐社会史，鼓动人心的，不仅是音乐，更是人与人之间的互动与交流，正如他所说的：「只要你演奏的音乐是诚实的，并且来自真心，人们就可以透过你的音乐瞥见你的真实自我，并对此做出回应。」而他这些想法与态度的产生过程，可以透过观察他60多年与乐手们来往的职业演奏生涯，有所启发。 跟著哥哥的脚步一路学习，到任教知名音乐学院 1943年出生于美国费城，肯尼来自一个喜爱音乐的家庭，而生于1927年的哥哥比尔．巴伦（Bill Barron）不仅收集许多78转的爵士唱片，也是一位萨克斯风手，在哥哥的影响下，肯尼也喜欢上爵士乐，并从14岁左右就开始职业演奏生涯。他的第一个职业演出是在费城的舞蹈乐队（dance band）演奏，当时仍然流行所谓的歌舞表演（cabaret），乐队为各种演出形式服务，例如舞蹈、歌唱及喜剧等。在舞蹈乐队的演出工作中，他不但累积了大量的爵士标准曲曲目，也学会了如何为歌手伴奏，他认为，这对钢琴手来说，是非常重要的。因为为歌手伴奏，重点在于如何衬托歌手，而非表现钢琴手自己。对当时仍是10几岁青少年的他而言，这些都是非常宝贵的经验，也影响了他之后的爵士乐演奏。 大约于1961年，肯尼就追随哥哥比尔的脚步来到纽约。对一个热中爵士乐演奏的年轻人来说，纽约不仅有许多的爵士酒吧与表演，更是一个不夜城。他与哥哥住在纽约的东村，附近有Five Spot Caf及Jazz Gallery等重要的爵士演出场所。他在Five Spot Caf欣赏詹姆斯．穆迪（James Moody）的演出时，由於穆迪认识他的哥哥，便
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音乐 弹指群英—多钢琴音乐节苗北艺文中心5部钢琴 同台挑战各种可能
苗北艺文中心近年来在节目的规划上成果斐然，年度的「苗北艺术节」除了以艺术总监林佳莹擅长的音乐为中心设计，更将触手往外伸展至戏剧、舞蹈乃至视觉艺术领域。而利用艺文中心拥有5部钢琴的优势，林佳莹更在今年8月举办「弹指群英多钢琴音乐节」系列，让钢琴家齐聚一堂，演奏精心规划的乐曲。 林佳莹说：「届时会有非常多的呈现，有双钢琴、四手联弹、六手联弹等等，最后的标就是5部钢琴一同呈现。」此外，除了重要的钢琴家外，还包括在各地音乐比赛、特别是在苗栗比赛获奖的小朋友们，也安排与大师同台，带出传承意味。担任此次音乐节演出策划的是指挥蔡政德。在他的协调下，音乐节分成3场，风格各有千秋。他坦言：「5个音乐家各自弹一台钢琴的曲目，相当不容易找。但也希望能够利用各种形式分享，让音乐往下扎根。」 第一场音乐会有主要由钢琴家陈冠宇、卢易之以及为古典注入趣味性的网红钢琴家「江老师」江宇婷领军，在作为重心的古典之外，也试图表现跨界面向。除了陈冠宇将演奏李斯特第一号魔鬼圆舞曲，江宇婷也将演奏史克里雅宾的奏鸣曲，最后，将由5个人演奏由卢易之改编的《六月茉莉》。卢易之说：「这首乐曲原本为了12位钢琴家、24只手改编，现在又重新改编为5个人、10只手，必须平均分配，希望能突显好的效果。」 第二场则由钢琴家严俊杰、谢维庭及张凯闵带头。严俊杰说明：「这场音乐会的主轴是法式与当代风情，选择好听、但大家比较少听到的乐曲演奏。」有萧邦、德布西、拉威尔、拉赫玛尼诺夫等，「整场音乐会就是浪漫的集结。」 第三场除了邀请到钢琴界知名夫妻档魏乐富与叶绿娜，还有林娟仪及汪奕闻。叶绿娜开玩笑地说：「5部钢琴就有5个世代。」她认为台湾有非常多好的钢琴家，应该互相合作，借这个机会让更多人看到。因此，这场音乐会的主轴在于传承，钢琴家也完全都是魏、叶两人的嫡传弟子。本场曲目除魏乐富改编的李斯特《死之舞》外，还有改编自德布西作品的《戏》。魏乐富表示，德布西作品中阿拉贝斯克（Arabesque）的装饰风格与民歌《沙里红巴》的旋律有类似之处，便由此改编成《戏》这首新的乐曲。 整个系列有跨界、有浪漫，最主要的意义更在于世代接替。在各种不同的组合与曲目下，展现独奏与团队合作的意义。「弹指群英―多钢琴音乐节」让钢琴演奏家们能借由音乐会发挥并开发更精采曲目
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话题追踪 Follow-ups透过声音 开启无限宇宙
曾经在聆听音乐的时候闭上眼睛吗？五感的世界若少了一两种触知，对心灵的感受力是加分，还是减分？过于丰富的刺激与感受，会不会反过来限制了我们对世界的感知与想像？由《PAR表演艺术》杂志2023年3月号延伸出的共融音乐座谈会「无光对谈我的视界你不懂」，邀请当刊客座总编辑范德腾（John Vaughan）与其亦徒亦友的钢琴家许哲诚，透过钢琴与相声般一搭一唱的诙谐生活式对话，在国家戏剧院交谊厅亲密而不失正式的展演空间里，与60多位杂志读者和乐迷们零距离面对面，深入浅出引领大多为「明眼人」的观众，进入视觉缺席后异常精采的绚丽宇宙，在其他感官被迫锐化下，开展出不可预期的崭新世界观。 对范德腾与许哲诚这对师徒来说，形式的存在似乎就是拿来打破用的，无论是两人与表演工作坊合作、巡演多地的演出《弹琴说爱》，或是说唱音乐会《声声不息》，又或如此次较为轻松随性的座谈会，虽名之为「对谈」，实际上却是由5段结合乐章与两人斗嘴鼓的小品，穿插现场台上台下问答互动流畅串连而成，若不特别提及「座谈」两字，整场分享会更像是一场精心设计过、带有偷窥两人日常创作的生活感演出。 对谈自黑暗中展开，两架钢琴一左一右嵌合并置，师徒俩一人叙事，另一人便以琴声佐之。作为开场破题，选曲内容紧紧与口语内容相互呼应：范德腾透过李斯特钢琴曲《爱之梦》（Liebestraume）乐章，随时序娓娓道来一路追爱飘洋过海落地台湾，并与许哲诚相遇的缘起故事；许哲诚则回应以德布西《儿童天地：老顽固》（Children's Corner: Dr Gradus ad Parnassum）轻快纯真的音符，并同时回顾出生至今的音乐生涯。 当首章告一段落，范德腾抢先以幽默自嘲方式，揭露依赖视觉的明眼人们，在没有光线辅助的世界里，反而成为容易出差错的、需要多加练习与协助的一方。而透过每一段结束后观众极为踊跃的提问，尤其是对许哲诚特殊的学习历程多有直球般的锐利问题环伺下，许哲诚与范德腾两人将提问一一轻柔接下，无所不言、言无不尽地继续延展人们对于所谓「障碍者」的日常生活与职场想像，也是在互动来回热烈的此刻，明眼人们才会赫然察觉，自己似乎才是被视觉主流价值禁锢与牵制的一群。 没有前例的学习历程 文字与乐谱的发明，对于传递与保
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艺号人物 People 前卫钢琴演奏家陈灵 专注的人生、多变的音乐
陈灵指尖触碰的钢琴，可以是一种乐器，也可以是千百种乐器。「只有钢琴有这种能力，可以一再重新改造成不同的乐器、全新的乐器，用各种不一样的方式演奏，充满无限的创造力但它依旧是钢琴」，陈灵说。她口中的钢琴（我们将在《龙族女儿不流泪》中一一得见），就好像她自己，千变万化，却又纯粹专一。 分为「B.C.」与「A.C.」的人生 对陈灵有点认识的人，一定都听过这位享誉国际的前卫音乐家，将自己的人生分做「B.C.」与「A.C.」两个时期「Before John Cage」与「After John Cage」。在认识约翰．凯吉之前，她就像是我们熟悉的亚裔钢琴家，从小受父母栽培学习才艺。10岁时，她得在芭蕾与钢琴之间二选一，「我知道相较芭蕾，我会是更好的钢琴家。」陈灵说。于是她就此专注于音乐（即便还持续上了一段时间的芭蕾课），14岁时赢得新加坡国家钢琴大赛；同时，受到某位茱莉亚音乐院来访的客座钢琴家鼓励，高中毕业便独自一人远征异地。「现在想起来很扯吧，我爸妈都不在身边，我就这样自己去美国、去纽约、去茱莉亚考试，然后考上了，后来我还是茱莉亚第一个拿到博士学位的女性。」陈灵回想起这段往事，那是1972年，51年前的事。 自茱莉亚音乐院毕业后，陈灵自称她的生活「没什么特别的」教课、演出，和大部分茱莉亚毕业生都一样，直到她逐渐对演出萧邦、舒曼、舒伯特感到「不满足」。当时，对世界音乐产生兴趣的她，接下了几场亚洲巡回音乐会，决定在曲目做点变化：「我从德布西开始，想要呈现那些深受亚洲文化影响的西方作曲家，自然也纳入了约翰．凯吉；他的预置钢琴总让我有种甘美朗（印尼传统乐器）的感觉」。巡演来到马来西亚、新加坡与香港等地，一路大获好评，但对陈灵来说，最大收获还是因此开启一段与约翰．凯吉长达11年的情谊，直到这位美国前卫作曲家1992年骤逝，那是31年前的事。 约翰．凯吉对陈灵的影响，其一是打开了对钢琴的各种想像：「你可以在键盘上弹奏，可以像打击乐一样敲奏，可以把它当作竖琴拨奏，也可以穿线拉奏。」陈灵自此脱离古典乐，栽进前卫音乐无边无际的世界。她接著开始与年轻世代的作曲家合作，包括克里斯多福．霍普金斯（Christophe
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特别企画 Feature找到属于自己的声音，跟世界共鸣
我从3岁半开始学钢琴。对于那时候的我来说，钢琴是一种很酷的玩具，每天的练习并不感觉像是任务，而更像是一种有趣的挑战。虽然我已经不记得第一次接触钢琴的感觉，但我知道，音乐逐渐成为了我生活中无法分割的一部分。随著时间的推移，它变得更为重要，像是我表达情感的工具。 在音乐学习的早期阶段，我主要专注于技术练习。那时候我还不太明白，音乐需要用心去理解每个音符的意义。随著年龄的增长，特别是当我来到德国留学后，我对音乐的认识发生了很大的变化。德国有著悠久的音乐传统，无论是贝多芬、巴赫还是布拉姆斯，这里的每一座城市似乎都蕴含著浓厚的音乐氛围。我发现，音乐并不是单单的技巧展示，而是一种能够超越语言的艺术，能够打动人心。 在德国的学习经历改变了我对音乐的看法。在这里，我接触到了来自世界各地的音乐家，与他们一同学习和表演的过程中，我不仅提升了演奏技巧，也学会了如何用音乐来讲述故事。每一首乐曲都像是作曲家的人生片段，充满了他们的喜怒哀乐。作为演奏者，我应该将这些情感传递给听众。这一点让我深刻体会到，音乐不仅仅是技术上的挑战，更多的是情感上的共鸣。
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延长音你喜乐（ㄌㄜˋ？ㄩㄝˋ？）了吗？
在上下台换场的按铃声及比赛考试舞台上形形色色的表演中，脑海里突然响起了歌德（J. W. von Goethe, 1749-1832）的诗在所有的峰顶上是静。 在所有的峰顶上 是静， 在所有的树冠上 感应 几乎没有一丝气息； 鸟儿于森林中沉匿。 稍等！很快地 你也将静谧。（注） 这是歌德最有名的诗，几乎每一位德国人皆耳熟能详。诗的视角由远至近，由天地至动物而于人，呈现出一种难以言喻的心境。一种于静谧中通体舒畅的喜乐抑或是安静中，心如明镜台，五感六识随著心灵驰骋超绽放的体悟。 2023年疫情后，表演艺术需要什么？在探讨这个问题前，还需回溯创作及表演的根源理想！艺术家为理想而活，进而产生克服现实障碍的动力；巴赫因深知大键琴的缺陷而于写给儿子们的教材创意曲内页写上除了要清楚地弹奏二声部与三声部，更重要地莫过于寻找一种如歌的弹法。贝多芬当年的早期钢琴还无法做出如此极端的音量对比，他却写下了心中的理想：ppp极弱或fff极强使得精神永留至今。 然而，在每日大量的社群、新型态表演，甚至是吸收庞大资料库而对答如流的ChatGPT前，要能够厘清心中理想，不随波逐流著实非常困难。唯有内心真正的宁静，方能听见自己的理想，因此，歌德的诗突然浮现于我心中在所有的峰顶上是静。这诸多不同理想的擦撞，使得艺术的领空有著最绚烂的火花。如19世纪中叶，布拉姆斯与李斯特、华格纳等所开展之浪漫的战争（War of the Romantics）所见。布拉姆斯眼看恩人舒曼所创《新音乐杂志》（Die Neue Zeitschrift fr Musik）于舒曼逝世后沦为抨击他们所坚信美学的工具，揭开与李斯特及华格纳等新德国学派（New German School）主力之信念之战。李斯特在布拉姆斯眼中几乎摒弃了传统的曲式，如他的交响诗；离经叛道的和声进行加上使音乐通俗化的标题音乐如《浮士德交响曲》等，一再挑战布拉姆斯对美学理想的底线。 但这百年来的思辨却孕育了欧洲文化的深度与广度，更培育了人民的气质
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特别企画 Feature周善祥 质、量双具的音乐壮游 掀起台湾乐坛旋风
从前年底、去年初到今年中，台湾乐坛吹起了一股「周善祥旋风」，而且一次比一次加剧。音乐会场次不仅一再爆量，全台巡演更是口碑甚佳。最难能可贵的是节目的规划尤为令人惊艳，他以「分享」为初衷，大胆地跨越时空介绍不同风格的乐曲，并以精湛的琴艺翻新观众对古典音乐作曲家与作品的定义。周善祥为这块土地带来的微妙变化，无疑是革命性的！
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专栏 Columns钢琴不用带，好运吗？
无论是弹到哪种烂琴，都是痛苦的经验，都很难让人真正进入音乐、享受音乐。因此，钢琴家只好在此寻找一个平衡点。因为，通常钢琴家是没办法带著自己的钢琴到处去演奏的。你，有办法吗？
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城市艺波 Cities & Arts
史坦威公司转手 音乐家担心好钢琴不再
顶级钢琴品牌「史坦威」，近期传出被转手给私营资产公司Kohlberg，引发阵阵讨论回响。虽然史坦威公司早不属于原来的史坦威家族，但公司被转手频频，也让音乐界担心该公司的钢琴制造传统会因此流逝，造成日后钢琴家没有好琴可弹的窘境。
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两厅院达人如何维护钢琴的健康？
钢琴的最大致命伤便是过度潮湿引起的「风湿病」，由于内部主要结构都可能会因潮湿而产生热胀冷缩或发霉腐蚀现象，进而造成钢琴走音、音色闷哑、残响不足等后遗症，「除湿」也就成了保养钢琴一大关键，不过，与其用电热棒因忘了拔掉插头造成钢琴内部过乾，不如用市面上贩售的乾燥剂，可以提供钢琴温和的湿度环境。
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音乐
胡志龙钢琴独奏会
胡志龙是近年少见的钢琴新秀，曾在多项比赛中夺魁，与国立台湾交响乐团、国立艺术学院交响乐团合作演出多场音乐会，也 曾受文建会邀约前往北京，和中国青年交响乐团合作演出钢琴协奏曲。除了在全省各地举办多场钢琴独奏会外，他也积极参与各种室内乐型态与声乐伴奏的演出，以其流畅灵活的演奏技巧，于国内乐坛逐渐崭露头角。 这次表演的曲目都是钢琴的经典作品，如贝多芬创作中期的奏鸣曲降E大调作品31之3、浪漫乐派钢琴大师李斯特的大作b小调钢琴奏鸣曲，以及二十世纪俄国作曲山家斯特拉温斯基改编其芭蕾舞剧《彼得罗希卡》的三乐章钢琴曲，这首作品与李斯特的b小调奏鸣曲皆被视为挑战钢琴家技巧与耐力的重要乐曲，其绚烂的声响与对演奏家技术的考验，是每位钢琴家最想尝试与挑战的。
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表演视界
俄国钢琴家费亚多
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音乐
严俊杰2002年钢琴独奏会
曾以十三岁稚龄，获得一九九七年「柴科夫斯基少年组钢琴大赛」第三名的钢琴新锐严俊杰。两年后，参加日本「第四届Hamamatsu International Piano Academy」 获钢琴比赛第一名，被日本报评为「台湾人的骄傲」，当年的严俊杰还未满十五岁。国中毕业后，即负笈德国，就读德国汉诺威音乐院。严俊杰在其师Krajnev教授的严格督促下，演奏技巧日益纯熟。此次返台音乐会，他将展现这两年的蜕变，曲目包括浦罗柯菲夫第七号钢琴奏鸣曲、贝多芬第二十一号奏鸣曲、《华德斯坦》、李斯特《魔鬼圆舞曲》、佛瑞《夜曲》第一号及舒曼的《狂欢节》皆是钢琴曲目中展限演奏技巧与音乐深度的经典曲目。
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音乐
钢琴与乐团的梦幻对决
第一乐章结束在钢琴最高音域演奏出主题动机的变化型，清亮、如回音排列的 d-e-c三个音组成的碎小音群，如银铃般飘扬在空气中，听到这样了不起的音色， 若非对钢琴的特性有相当的经验与体会，要在这个音域弹出既轻且清的 碎小音群并使其超乎乐团的音色与音量，完全像是另一个空间的声音。
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深度艺谈
我是园丁，也是花园里的花
我常常告诉学生，当我们在演出时，存在的「我」常常是两个或三个，有一位诗人曾说： 「我的呼吸、我的热情，在夜深、沈静的夜晚里都休息了，我独自在花园，我是花园的园 丁，也是那花园里的花。」
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炫技的传承
被引向毁灭的天才？
「当他欲制造出整个交响乐团的声响时，他的两手和手指都只在琴键上平静地移动著，从不敲打；所有的时刻都是柔润与丰沃占著优势，他一定拥有了不得的肌肉力量，让他能够随著意愿掌握一切。」Johannes Magendanz如此写道。
