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微尘．望乡
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日常素描在买菜和摘菜的路上
编剧工作的主体，其实很大一部分是在买菜和摘菜的路上，我们沿途或不经意或定睛寻找可用素材，时常忍受落空与失败，然而要到许久以后你才会明白，每一步走过的路途，每一个你曾经聆听过分享的人们，他们终究会在某些时刻，与你在不同故事里重逢。
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日常素描你看过《后宫甄嬛传》吗？
在发展各个剧场作品的旅途中，田调采访一次又一次打开我的故事面向，破冰访题往往来自无关紧要、却把受访者带回自己生活场景的问题上。作品《微尘．望乡》，我去市场体验越南美甲店，问起越南姊姊是否给自己女儿剪过脚趾甲；作品《爱滋味》，访谈感染者朋友，我希望他们分享自己最浪漫的约会体验
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特别企画 Feature找寻自己的当代语汇：台湾现代偶戏的跨界表演
严格来说，台湾以现代偶戏为主体的创作，发展至今约莫四分之一世纪，大致可以无独有偶工作室剧团（成立于1999年）、偶偶偶剧团（成立于2000年）、飞人集社剧团（成立于2004年）等主打现代偶戏创作演出的团队成立时间起算。这些团队对于偶戏的理解认知，完全不同于过往的传统偶戏团体及儿童剧团，为此，他们甚至于在创团之初，还得花力气向大众解释及教育，偶戏非专属于传统与儿童。他们的偶戏理念，不仅能够吸引当时年轻的现代剧场演员、设计师，一起投入到现代偶戏的研发与创作之中，某种程度也对传统偶戏界及儿童剧界，有了些许影响。 如今，若要再说偶戏只见于传统偶戏（如掌中戏、皮影戏、悬丝傀儡），或者只属于儿童偶戏（或儿童剧），那可是大大地落伍，且脱离现实的；事实上，现代偶戏所面对的，早已扩及层面更广的观众。至于人偶同台，这都只不过是现代偶戏的基本款与标准配备；重点是，从偶的设计、制材、操作，到故事取材、人偶关系，再到演出的场面调度、跨界混种，已经成为现代偶戏创发产制全流程及全面向的范式转化（paradigm shift）。
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特别企画 Feature你不可不知道的偶戏跨界创作
偶戏怎么跨界呢？ 其实「界」有很多种人与物的界线，国与国的界线，传统与现代的界线，空间与空间的界线⋯⋯那我们这次就推荐7部作品，看看作品本身各自跨了怎样的界，还有创作团队又怎么样去跨吧！
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特别企画 Feature 林孟寰X郑嘉音X叶曼玲非「偶」不可？！ 当代偶戏跨界里的关键思考（上）
为了连结剧场创作者间的灵感交流，酝酿合作可能，每季一次的「爱国东小聚场」这次（2024年4月16日）由两厅院驻馆艺术家「无独有偶工作室剧团」（以下简称：无独有偶）以「偶戏翻车记？当代偶戏跨界成与败的关键时刻」为主题，透过无独有偶艺术总监、同时也是偶戏导演的郑嘉音，与资深戏偶设计叶曼玲的对谈，向表演艺术工作者分享当代偶戏跨界成败的关键时刻，而剧场编导林孟寰则担任本场主持人，穿针引线带起对台湾当代偶戏的观察。 源自欧洲的偶戏，其实早就有跨东西方文化与跨界元素 「偶戏很适合表现动画般的奇幻故事？」、「假设表演艺术形式是个光谱，一端是最多最多的语言，也就是话剧；另一端是最多最多的动作，那是舞蹈，那偶戏是偏向哪一边？」、「比起传统偶戏，当代偶戏对剧场人比较快上手，也更容易和其他剧场形式结合？」、「偶戏表演的终极目标，是让戏偶达成和真人演员媲美的表现力？」 讲座一开始，林孟寰一连抛出4个问题，以举手方式调查观众对于提问的赞成与否，「这4个问题会贯穿今天的分享，最后你可能得到解答，也可能会产生更多的疑惑，但我们并不会给出解答。」林孟寰坦言，连台上的讲者间的想法可能都不太相同，这些提问并不见得有标准答案。 短暂进行提问与举手调查后，林孟寰对「当代偶戏」的定义、发展与流变，简短做了介绍。「当代偶戏」这个名称，是相较于台湾传统既有的布袋戏、皮影戏、傀儡戏或杖头偶戏等的称呼，一部分的当代偶戏表现形式，是由西洋移植而来。 在当代偶戏发源的欧陆里，德国偶戏大师Albrecht Roser是不可不提的重要人物。1951年他所创作的《Clown Gustaf》里，打破过往形式，透过戏偶和操偶师的互动，让观众明确看见并意识到操偶师的存在，这在当时不仅是划时代的想法，也让「人偶同台」成为当代偶戏的重要特色。 郑嘉音进一步分析，当代偶戏的发展，有著「跨文化」、「跨界」与「重视『偶』及『操偶师』互动关系」的几大面向。在欧洲偶戏的创新上，其实有不少是借镜亚洲的灵感，例如由两、三个人一起操作出拟真动作的执头偶，其实是欧洲艺术家借镜日本的人形净琉璃，所仿造出来的形式，这是当代偶戏的跨文化。又如法国颇具代表性的香堤人偶剧团，由于导演Philipppe
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戏剧
以「家」为起点，走出新局
全戏未以过於戏剧化的贯穿事件来处理主角莉莉的问题，反而将之暗藏于许多日常片段里，这些日常与平淡成了全剧底色，让诙谐、梦幻与回忆的色彩偶然出现的时候，更显得斑斓而可贵。整场下来，细腻而不耽溺，温情而不滥情，并且充满著类似现场集体创作的能量，使物件剧场的叙事形式兼具感动、张力和深度，就许多层面来看，都可说是近年来难得的佳作。
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常客推荐 本月我要看
《微尘．望乡》、《台湾制造》
二○一七年因事错过无独有偶的《微尘．望乡》，内心便一直有个遗憾。这是一出和新住民和移工们有关的故事，以女性观点出发。以人偶同台的形式呈现，以及剧本由詹杰操刀，这些都是让我对它念念不忘的原因。另一方面，我知道有些「她们」，非常年轻，拥有很好的学历。但由于经济因素，「她们」必须离乡背井，与家人长时间别离，到一个全然陌生的环境，照顾著别人的家人。而「她们」在台湾的故事，该由谁诉说呢？因此，当时看见《微尘．望乡》的演出，真的好兴奋哪！如今，它要加演了，终于能消弭当时错过的遗憾。 已经有一阵子没看舞蹈演出了，但看到林祐如《台湾制造》的宣传片，每个人一面在理发院洗头，一面说自己最想台湾的蓝白拖、珍珠奶茶就这样被吸引，然后直接购票（听起来似乎脑波很弱？）。我一直觉得舞蹈是个很神秘的艺术形式，当被触动的时刻经常是毫无理性可言的。这支舞作以探问何谓「台湾」的主题出发，如果是戏剧可能比较容易想像，但是跳舞？这种既期待又怕受伤害的心情，会一直延续到看完演出吧！ 文字｜方姿懿 自由文字工作者
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ARTalks 发人深省的「新南向」
无独有偶工作室作品《微尘．望乡》
剧作家其实更像是藉著外劳的眼光，揭露了台湾这失落的廿年。年轻人低薪，老人得不到安养，弱势被边缘，新住民被歧视，以往引以为傲的经济奇迹，曾经高喊的民主人权，眼看著正在无声地消蚀中。《微》剧终了，丧父后孑然一身、无家无亲的女儿最后能够倚靠的，竟是已返国的越南女工！最后她成了那个来到他乡异国，必须重新学习站起来的角色，这样的安排颇有另人深思的自我观照。
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编辑精选 PAR Choice
在一个家中 看见潮汐般的岛屿人物故事
《微尘．望乡》始于导演郑嘉音长期关注「台湾新住民及国际移工」相关议题而发起的制作。剧组邀请金钟奖编剧詹杰合作，联合了六位女演员及设计团队，一齐打造出了这部结合光、影、偶、人、物而形成的交响剧作，除了为议题发声，也开启一段关于小人物内心世界里那真诚、柔软又韧性、充满了笑与泪的故事。
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常客推荐 本月我想看无独有偶《微尘．望乡》
无独有偶工作室剧团近年开始发展与不同编导合作，尝试跨地域、跨文化的制作，无论在创作新作，或是改编经典文本都有不凡成绩。此次新作《微尘．望乡》与金奖编剧詹杰合作，选定了新住民姊妹与移工故事，尝试用现代偶戏轻盈而幽默的方式，书写在我们身边的异乡人，带来互相了解与同理的可能性。 诉说著从未停止的迁徙与抵返，异乡人如何找到安歇自身所在？无独有偶由奇幻想像舞台，成为窥看台湾当代社会的窗口。《微尘．望乡》突破向「南」看的政治命题，不仅只有交流合作，开始以平常家居里的小小故事，带出那些异乡人生活里的喜怒哀乐，从生活中寻找更多文化构通的可能性。《微尘．望乡》取名诗意，但内容充满更多泪水与情怀。 编剧在脸书说：「难得的普遍级，然后让你笑著回家。」衷心希望，我们除了「阿翰po影片」的阮月娇外，还有一个个刚开始构筑的跨文化理解。
