偶戏怎么跨界呢？
其实「界」有很多种——人与物的界线，国与国的界线，传统与现代的界线，空间与空间的界线⋯⋯那我们这次就推荐7部作品，看看作品本身各自跨了怎样的界，还有创作团队又怎么样去跨吧！
01 飞人集社剧团「超亲密小戏节」（2011-2022）
源于20年前，石佩玉造访了位于荷兰南方的荷兰国际偶戏节，体验穿梭街道巷弄、走进私人住所看戏的感受，因而尝试在台北街区打造类似经验。「超亲密小戏节」召集不同领域的艺术家以「物件」、「偶」创作20分钟的小品，在十余年间开发大稻埕、永康街、古亭、江子翠、仁爱圆环、晴光街区、艋舺等地区。于2022年完成第9届后，飞人集社剧团宣布完成阶段性任务。
02 山宛然布袋戏团X弘宛然布袋戏团《聊斋─聊什么哉？！》（2014）
由王嘉明导演、林建华编剧，选用四折《聊斋》故事，并将场景置于一个现代洗衣店，在演员、布袋戏演师的表演间，让人、鬼、衣、偶彼此隐喻，既古今穿越，也虚实相生。《聊斋─聊什么哉？！》打破传统布袋戏的表演形式，让操偶师不能隐身在戏台后方操偶、或表现口白，而是得切换演员与演师身分；而场景洗衣店所悬挂的各式衣物，也仿若一尊尊戏偶，共同述说一个黑色喜剧。
03 同党剧团《白色说书人》（2017）
既是邱安忱的独角戏，亦是布袋戏演师吴荣昌、黄武山的「人偶同台」演出，《白色说书人》以台湾戒严时期的创痛为背景，编剧詹杰发想曾被白色恐怖纠缠的主角父子，杂揉生命经历、恐惧与欲望，将其情感投射在侠义的故事角色廖添丁身上。除人偶同台，本作亦融合西方与东方风格的剪纸作品，加入纸扎元素，并运用传统与新式的艺术展演元素，将布袋戏的传统展演戏台生活化为日常物件。
