全戏未以过於戏剧化的贯穿事件来处理主角莉莉的问题，反而将之暗藏于许多日常片段里，这些日常与平淡成了全剧底色，让诙谐、梦幻与回忆的色彩偶然出现的时候，更显得斑斓而可贵。整场下来，细腻而不耽溺，温情而不滥情，并且充满著类似现场集体创作的能量，使物件剧场的叙事形式兼具感动、张力和深度，就许多层面来看，都可说是近年来难得的佳作。
无独有偶工作室剧团《微尘．望乡》
6/15 台北 水源剧场
从《寄居》、《拼装家族》到《白色说书人》，剧作家詹杰的作品总不乏「家庭」的影子，但探讨的内容并不局限于「家」。除了聚焦于人际关系之外，家还成了承载历史、社会、个人等各种议题的所在，观照边缘族群，囊括当今时事，总对于时下观众有著强大的连结性。
此次无独有偶工作室剧团所制作的《微尘．望乡》，形式上融合了光影、即时投影、物件等元素，缤纷多元，调性丰富。内容上，詹杰将笔触延伸至外籍移工及长期照护等面向，将看似纷杂的主题以自我认同的轴线来贯穿，让观众有了情感著力的基底，得以觉察剧中对于普世人性的关怀，也让全戏不会落入因过度政治正确而显得说教的窠臼。此剧可说是詹杰剧场创作生涯以来，最杰出、动人且完整的剧本之一。
精心舖展人物的背景资讯与关系交错
整出剧情的布局手法十分缜密且多层次，主要环绕于马莉莉（张棉棉饰）这位角色身上。一开场，马莉莉以旅游专员的姿态现身，在电视或网路的频道里宣传推销到越南旅游的行程，以活泼多元的广告语言，建立起了明快而轻松的基调。当马莉莉回到家后，整体画面调性大转，从原本的奇幻多彩变成了简朴单调。莉莉雇用了一位越南籍帮佣阮氏宝芝（刘毓真饰），来照顾她那位无法自理且患有失智症的父亲。这三人的背景资讯和人物关系，并非直接揭露，而是透过剧作家精心的铺展，以非常自然的对话与生活化的情境来交代。例如，莉莉告诉宝芝等到下个月安养中心有床位就得走，间接转到宝芝非法工作的身分；透过一张简单的报纸，由莉莉读报给父亲听，不仅暗示了莉莉对父亲不知该说啥的窘境，也借由报上年金改革的新闻，揭露了父亲的荣民身分，同时更连结到了时事，瞬间引起观众共鸣。
不止于此，编剧更进一步地将人物之间关系交错，一步步带出马莉莉这个角色对于成长过去的抗拒，以及身分认同的自我矛盾。在现实的情节线上，不时跳出莉莉童年时期关于越南籍母亲的回忆；在女儿生日当天，宝芝做了女儿最爱的菜，给雇主莉莉吃——如此交融现实与回忆、平行人物组合的手法，不仅相互对照了这两对母女关系，也连结了莉莉与宝芝这两位看似素昧平生的人，从原本清清楚楚的主仆关系，变成了互为彼此在亲子关系空缺中的替位，此刻也成为这两角的关系从冷漠转为亲近的起点。不过，莉莉的自我抗拒并未止息。到了尔后的某一刻，父亲将宝芝错叫成母亲阿春，两线在此刻完全交集，却也成为宝芝与莉莉关系瞬间决裂的引爆点，而这个冲突点事实上也具象了莉莉对于自己是一半越南人，却也讨厌此一身分的自我认同矛盾。
饶富趣味也充满奇幻诗意的偶物运用
剧场呈现上，偶戏与物件在此戏中扮演著非常重要的角色。林晓函、贺湘仪、黄思玮、魏伶娟等演员，有时是剧中歌队，一下子代表莉莉心中的声音，一下子又摇身一变，成了美容美甲工作室里休憩取暖、相互慰藉的越南妇女们。更多时候，这些演员们是操偶师，共同以富饶创意及趣味的方式，将想像的人物和世界体现得栩栩如生。从一开始的广告频道，就充满了物件，并结合投影，例如以纸偶来呈现土地公像、食物等物品，以流动的全景图来呈现跳切的萤幕画面，还在萤幕下以纸条的方式作出跑马灯、在萤幕旁以光影搭配人偶的方式来表现来电的客户。这样的物件使用，不仅再造、转化了观众在现实生活中所熟悉的视觉体验，也迅速地转换了场景、增强了节奏感，同时也让观众有意识地觉察到创意的展现。
事实上，类似的创意在偶戏剧场里早已屡见不鲜，然而不少作品却仅止停在创意展现的层次上而已，难以脱离形式卖弄的问题。不过，这出戏并非如此，偶件的使用皆有其必要性及特殊性。现实中的父亲与童年的莉莉都用偶来体现，前者能动性低，后者活在过去，对于现在的莉莉来说，两者都不具备完整的主体。物的存在，除了与人的角色状态作出区隔、添加魔幻效果之外，也直接以物的本质出现，进而成为一种象征。例如，莉莉拿出了阿春的衣服来缅怀回味，此时的物件被赋予了情感与温度，也成了母亲的具象；铺床单本来是一件无奇的家事，却透过母女一边口述，让这件日常行动的过程中见得了家乡风景。偶与物，除了根基于日常的质朴，也有奇幻的诗意。趋近剧末，莉莉回忆中的母亲离去，场上瞬间变得天翻地覆，此刻回忆片段延伸交集于现在，宝芝因邻居通报而被遣返回越南，于此，剧中两线再一次地重合。紧接而来的，是一条又一条的卷筒卫生纸，从衣柜中流泻出来，宛如一袭长流，上头的几条小船，同时承载了父亲溺水而死的哀伤、母亲飘洋过海的逃离、宝芝被遣返回家的沧桑，以及莉莉现在因失去家人而无「家」可归的落寞。这个画面，结合了多重漂泊的意象，以相当简练而幽微的视觉手法，有力地激起了感而不伤的能量，加上剧中不时穿插旋律简单而轻柔的越南童谣《妈妈的手》，使得整场余韵无穷。
整体来说，全戏并没有过于明显的大问题要解决，所要处理的最大问题就是莉莉本身自我认同的矛盾。就一方面来看，全戏缺乏主要行动，偶有止于怀旧的危险，但另一方面，全戏未以过於戏剧化的贯穿事件来处理莉莉的问题，反而将之暗藏于许多日常片段里，这些日常与平淡成了全剧底色，让诙谐、梦幻与回忆的色彩偶然出现的时候，更显得斑斓而可贵。整场下来，细腻而不耽溺，温情而不滥情，并且充满著类似现场集体创作的能量，使物件剧场的叙事形式兼具感动、张力和深度，就许多层面来看，都可说是近年来难得的佳作。
文字｜吴政翰 台大戏剧系、台北艺术大学剧场设计系讲师
