PAR 表演艺术杂志

人物小档案

• 毕业于国立艺术学院戏剧系、台北艺术大学传统艺术研究所文化资产与文化政策组。
• 1992年成立纸风车剧团，现任纸风车基金会执行长、纸风车剧团创意总监。
• 剧场编导：纸风车剧团「12生肖」系列、「巫婆」系列。
• 演出作品：绿光剧团《领带与高跟鞋》、《结婚？结昏！办桌》、「人间条件」系列。另曾参与《多桑》、《一一》、《练习曲》、《带我去远方》、《艋舺》等多部电影演出。
• 2007年起推动「319乡村儿童艺术工程」，5年时间走完全台319乡镇。去年底起启动「368 乡镇市区儿童艺术工程」。

 

李永丰个性五湖四海，连神明都是他的好朋友。

他的办公室有一尊土地公，原是红楼戏院里废弃神像，他曾经营红楼剧场五年，合作期满离开时，请师父执笅，土地公说要跟他走。「我问祂要坐哪里？祂说要坐我办公室，我说，可是我很会骂脏话耶，祂说没关系。」你因此少骂吗？「也没有。」土地公主财，坐镇后有财源滚滚吗？他啧了一声：「我跟神明不是这种关系。」那是什么关系？「是朋友。」

五十岁的他是纸风车基金会执行长，五年前发动「三一九乡村儿童艺术工程」表演，最近打算再重来一次「三六八乡镇市区儿童艺术工程」：「XX娘，每个人都说李美国（小时候因长相被取的绰号）赚很多，你看，他五年后又搞一次，赚饱饱了，XX娘，我三一九倒贴好几千万，他们知道吗？」赔这么多钱怎么撑下去？「干，妈祖都有在处理，每次快没钱了，就会自动有案子跳出来可以接，钱又来了。」言下之意，妈祖也是他朋友。

不拿政府部门一毛钱的「嚣掰」计划

既然三一九掏这么多钱了，何以现在还愿意再赔一次？「林杯有钱，要拿出来赔，甘袜赛？」他说起他这个计划有多「嚣掰」，不拿政府部门一毛钱，「蓝绿斗得这么厉害，我若拿钱，到时又要鸡鸡歪歪被说东说西，林杯是要拿钱出来做事，不是要出来让人嫌的。」他拒绝大额捐款，一场表演四十五万，他规定捐款个人单场捐款只能四十万，「每个人都有故乡，今天拿出个几百替故乡捐一场儿童剧，那种心意很难得，这是一个文化行动，让每个人都有参与的可能。我不要你捐大笔金额，我宁愿你来现场帮忙排椅子就好。每个人都说，李美国你脑袋坏掉才这样。」

他五年前开始的下乡行动，便是到台湾各角落演出儿童剧，落实了「文化近用权」，「人生要快乐很不容易，日子很辛苦，我只是想让小孩有一个开心的晚上。」到偏远地区演出，不光是演出，例如到南澳乡、山地部落，还得花钱请游览车到山上把小朋友载出来看戏，看完再送回去，来回就得花上两小时。有些是离岛地区，「三一九行动」募款单场募满卅五万便演出（这次因物价波动单场需四十五万），但光包船运道具就得花七十万，「根本是赔钱在做啦，我们光搭那个舞台就不只卅五万了」

让外配妈妈也上场演自己的歌舞

若遇到台风，变数更大，纸风车曾有一年被困在小琉球七天，一整团人在岛上开销的成本都得自行吸收。有时，舞台搭好了，人也到了，台风却来了，演出取消，但钱都捐了，能不演吗？当然是择期再演，但搭了拆，拆了再搭也是成本，「有一年取消了十场，五百万就不见了。」

纸风车甚至在还会依据地方特色，挑选特别的剧目。像是某次演出，事先调查该地有不少外籍配偶，于是便连络地方上的越南籍外配，特别在剧中穿插一段，由越南妈妈们穿著越南传统服装上台表演越南歌舞，「我在台下看到那些外配的小孩盯著妈妈看，有些还会说他的妈妈很漂亮，这是他们第一次看到妈妈的文化被放在舞台上，这可以让他们更有文化自信心。」

走遍各村庄小镇，李永丰也看了不同小朋友的反应，像是绿岛的小孩从没看过表演，「当我们结束时，小孩很高兴，但他们不知道结束要鼓掌，因为没有看表演的经验。」也有澎湖七美的小孩，来到城市后盯著斑马线和红绿灯看，因为从没见过，李永丰在这些小孩纯真的视线里，发现另一种观看世界的方式。

满嘴脏话像流氓却是道地文青

来自嘉义过沟村的李永丰，从小除了布袋戏、歌仔戏之外，没看过任何一场艺术表演，母亲不识字，父亲国小毕业，当过村子里的密医、汽水中盘商，后来开杂货店养活一家五个小孩。但这个庄脚囝仔却喜欢画画、听古典乐，「我哥画，我也跟著他的老师学素描水彩，古典乐是我表哥在听，我也跟著听，家里没唱盘机器，就到附近一个老师家里听。」满嘴脏话像流氓的他，却彻彻底底是个「文青」。

他的第一场看表演经验是中学时，在嘉义市区的户外展演空间的「台湾省交响乐团」的演奏会：「演得实在有够烂，但我还是记得当时奏了什么乐曲，也还记得看表演的那分感动。」这样的成长经验，也许正是促成他从三一九到三六八这些「赔钱行动」背后最大的动机。

「我小时候接触艺术都是周遭的人，一个拉一个的关系，重要是那个环境，让孩子有机会接触艺术，并不是每个人要当艺术家，但每个人都要懂得欣赏艺术，那是一种心灵的深层对话。」他说起看到美国芭蕾舞团表演的时候如何感动，又说墙上那幅费里尼的小丑海报如何打动他，描绘这些感受时依旧不时以三字经作为句子的逗号、句号或惊叹号。

他一路走来并不是那么顺利，光大学就考了七次，上了大学参加话剧社，「以前同乐会我就常表演，很爱演。」社团干部一起到兰陵剧坊受训，开启他对戏剧的热爱，原本立志念美术系的他，转向戏剧。「我很喜欢一群人聚在一起工作的感觉，每个人都是孤单寂寞的……」

「三一九是我面对生命的结果。」

创作也是寂寞的，他四十岁时，在亚维侬看表演，突然领悟：「在创作的领域，我真的不是个咖，比我厉害的太多太多了，我一辈子也到不了那样的成就，但我能因为这样就去死吗？每个人都有每个人的价值，不可取代的地方，我做《人间条件》这样的戏，也不是每个人都做得到。」

他说：「当你知道你不是世上的唯一的时候，是开心的开始。我到四十几岁时发现，你要面对的不是工作问题，而是生命问题，你到底还能做什么。生命远比工作重要。三一九是我面对生命的结果。」事实上，在这之前，他早已是成功的剧场工作者，「我出入有司机，秘书、助理好几位，你看台湾有哪个做剧场的可以像我这么嚣掰的？」

他说自己是「生意囝」，天生有生意头脑，「我很会赚钱，但赚的钱是拿来做戏。」他现在手上有电视制作公司，制作了收视率不错的偶像剧。曾有人找他管理一家公司，开出年薪三千万：「这一定是每天很早开会开到晚上，不是我要的生活，我这个人就是喜欢到处臭干喇谯，像小丑一样给大家带来开心。」

也许因为他不正经草根的形象，一些学院派的剧场精英批评他是二流导演，对他的戏颇有微词，「可是我的戏到中国北京大剧院演了三次，每次票房九成以上，连他们院长也称赞我们是『创造性的想像』，只有台湾一些批评把我当屁……」既然在中国这么受欢迎，中国票价又高，何不乾脆到中国发展？他停顿了一下：「台湾的小孩还是我第一顺位，行有余力才会到中国乡下演出，和中国相比，我更有兴趣的是像菲律宾、马来西亚这类东南亚国家，若能在泰国夜市演出，你想想看多好玩，多屌！」

推广表演也是认真的表演

因为纸风车的成功，连带也影响到相关部门的思维：「自从三一九之后，很多地方政府也开始用这样的概念去推广表演，他们开始会拿纸风车的例子，要求表演团体下乡演出。」这样的概念因为太成功了，成功到大众很容易将纸风车归成只为推广性质的表演，而不是真正的「表演艺术」，李永丰不以为然：「我也是正统科班训练出来的，我有比他们不懂戏吗？我们的戏算到两秒节奏不对，就要马上改的地步，戏只要稍微拖到，观众马上会有反应，马上走开。」

因为做的是儿童剧，变数又更多了，他研究起「观众心理学」，还是「儿童观众的心理」：「三到十二岁的小孩，大约十分钟就坐不住了，你要有新的剌激，接下来时间递减，五分钟要有剌激不然坐不住，再来是三分钟要剌激……」戏的节奏如繁管急弦，一分一秒怠慢不得，只要稍稍松弛，观众便散去，前功尽弃。「我们并不会因为是推广的戏，就随便做，随便做的东西，很容易就看得出来。」

把艺术感动带进每个生活时刻

为了做三一九，李永丰天天喝酒应酬募款，一周七天喝五天，喝到肝指数异常，十二指肠溃疡：「现在不能喝了，还好三一九做得有点口碑，现在不用喝得那么辛苦了。」他预计七年完成三六八这个计划，那之后呢？「之后，就再来一遍，一直做到我死为止，这是我生命的意义了。」

艺术从小就在他生活里发酵，他自知做不成艺术创作的「大咖」，那就把那些关于艺术的大大小小感动带进每个生活的时刻吧！他说起某次在家画画的时候，没受过任何教育的母亲从身后走过去，指著他的画说，那条线好像画歪了，「干，我妈也懂透视！」他相信，对艺术感知的能力是深藏在每个人的内在，而他要做的，只是唤醒它们。