:::
剧团经营
相关文章 7 篇
-
特别企画（二） Feature 现象观察3：李国修辞世，屏风表演班休团灵魂人物陨落 说承继太沉重？
屏风表演班艺术总监李国修的辞世，令剧场人与观众遗憾怀念，而随之宣告的屏风无限期暂停演出消息，更是让人扼腕。虽说接班者未把话说死，表示仍在思考延续屏风的可能性，但灵魂人物的离去，的确对团队来说，是难以负担的沉重：继续下去是否能维持创作原味？制作重担是否承担得起？如果结束在最美的高点，是不是才叫「功德圆满」？
-
特别企画 Feature 风格涉
极致玩票 玩成一「团」
成员都是刚毕业或还在学的北艺大学生，「风格涉」真的是很年轻却又很吸睛的剧团，几档在台北艺穗节推出的制作都以独特风格赢得好评，也让剧团从学生玩票性质渐渐发展到打算正式立案成团。主力创作者李铭宸期许风格涉不要只做剧场，也不要只有他一个人创作，「可以去做衣服、拍电影，什么都可以试试看。」
-
总编辑的话 Editorial
「宝冢」就在细节里
一九一三年成立的宝冢，原为企业家小林一三为了振兴兵库县宝冢市的地方观光产业所设办的「少女歌唱队」，历经时间演进，规模组织不断扩大，成为以「全女班」为号召的歌舞团，旗下拥有演员四百多位，分属花、月、雪、星、宙五组及专科，每年在日本公演一千两百场，吸引观众两百五十万人次，并有自己专属的剧场、电视频道，且发行两本官方杂志。其成功的秘诀，不单是你我眼中幕前的五光十色、炫目神迷。幕后的演员养成、企业经营，甚至到观众（粉丝）的培养与管理，仔细探寻，绝对比舞台上所见更令人叹服、惊异。 华丽的服装造型、盛大的歌舞排场、绚烂的舞台布景，乍看之下，宝冢的演出与一般歌舞秀并无二致，为何在娱乐产业发展多元的今日，仍屹立不摇，让无数死忠粉丝追随？所谓「魔鬼藏在细节里」，宝冢从演员挑选、训练、演出到观众经营的制度，无一不是造就成功的秘诀。 例如要成为宝冢的演员，考进宝冢音乐学校，是第一条件。每年约有一千多位来自日本各地，怀抱著舞台梦的少女应试，但录取名额只有四十位，低于4％的录取率，无怪乎日本人以「东东大，西宝冢」来形容宝冢音乐学校的高门槛。采军事化管理的学校，除了基本的音乐、戏剧、舞蹈课程，还有严格的仪态训练和纪律要求。进入宝冢是一种荣誉，强烈的约束与自制力，让宝冢人流露在外的气质，成为无可取代的特色。因此，虽然宝冢团员待遇不高，一旦结婚或「上」年纪必须离团，即使没有退抚金，但凭著之前响亮的招牌，都能简单找到生命的另一个起点。像是日本前首相鸠山由纪夫的夫人鸠山幸，就是出身宝冢，由此可见一斑。这也是吸引著每个世代的年轻女性，投身门下的主要原因之一。 再者，宝冢的演出以戏剧为主的音乐剧加上大型歌舞秀著称，推陈出新、与时俱进的剧码，融合东西方文化的手法，固然是历久不衰的基本法则，但最大的特色在于，这是全球唯一的全女子演出团体，剧情中的男性角色全由女生扮演。为什么女扮男装的「男役」能把一票不同年龄层的女性迷得晕头转向、乐在其中？宝冢歌舞剧团理事长植田绅尔曾说：「宝冢的男装丽人用一般男性说不出的温柔言词与动作，慰藉女性空乏的心。」对照台湾的歌仔戏，我们就可以理解，女性扮演的男役，在舞台上的英姿焕发，对娘役的温柔与呵护，完成了女性心中的男性理想典型。
-
特别企画 Feature
星光之始 温泉乡崛起的超级梦工厂
一言以蔽之，宝冢魅力的核心是「梦想」。无论是华丽至极的舞台布景与服饰，姿容美丽、演唱与舞蹈技艺精湛的演员，取材无国界、主题多涉爱情的戏剧内容，舞台上的一切元素如梦似幻，演员与粉丝漫长的升级挑战也是梦想的实践，而宝冢音乐学校与剧场的所在，更是梦之国度的体现。
-
艺号人物 People 中国三大乐团音乐总监
余隆 经略中国乐坛的指挥大腕
身为中国爱乐、上海交响乐团、广州交响乐团三大乐团的音乐总监，指挥家余隆再中国乐坛的地位不言可喻，说是喊水会结冻绝不为过。除了手上的指挥功夫，余隆更有杰出的行政经营能力，从最早创办「北京国际音乐节」让中国与国际乐坛接轨，也把手上的三个乐团经营出异中求同、同中求异的特色，是一位永远掌握时代脉动的乐团经营者。
-
游艺场 ART SPECE
伺伏在港都文化生活底层的潜潮暗涌
这是一个处于地下室，结合了剧团、表演厅、排练室、视听室、展览厅与交谊厅等功能的剧场空间，一则因为地理位置的座标联想，二则冀愿南方文化深植的企求，这个剧场的名字就叫做「南风文化底层」。
-
回想与回响 Echo
瞄准台东剧团
针对《中华民国八十六年表演艺术年鉴》中〈官方主导或市场机制〉乙文有关「表演团队扶植计划」的观察论述，台东剧团提出了在地经营观，以为回应。
