屏风表演班艺术总监李国修的辞世，令剧场人与观众遗憾怀念，而随之宣告的屏风无限期暂停演出消息，更是让人扼腕。虽说接班者未把话说死，表示仍在思考延续屏风的可能性，但灵魂人物的离去，的确对团队来说，是难以负担的沉重：继续下去是否能维持创作原味？制作重担是否承担得起？如果结束在最美的高点，是不是才叫「功德圆满」？
二○一三年七月二日凌晨三点卅四分，屏风表演班艺术总监李国修病逝，享年五十八岁。他生前总不断对人说，「人，一辈子能做好一件事情就功德圆满了。」在他离去前，留下等身的廿七部原创剧本，但随著他的离去，经营了廿七年的屏风表演班也对外宣告无限期暂停演出，许多人大呼可惜，纷纷献策想替屏风续命，甚至援引国外重要表团在大师身后的经营模式要屏风参照。只不过，在此时划下休止符，何尝不是屏风的功德圆满？
未来也可能不是句号 变数仍多
关于屏风的未来，接任屏风艺术总监一职的林佳锋始终没把话说死，他以《莎姆雷特》剧末一句「最美丽的未完待续」来形容无限期暂停演出的决定。「我相信屏风会再出来，只是型态会改变。」他说，「屏风此刻并不是因为经营不善或负债而关门，是停在美好的最高点，暂时关起门，是要再想想，未来可以怎么进行下去。」
另一方面，李国修的妻子王月自告别式后未曾公开露面，所有发言都委由林佳锋处理，据悉她是将重心放在陪伴儿子李思源的电影工作，内容将取材自李国修的剧本。只不过，面对丈夫穷尽一生心力的剧团，王月在平复心情后是否会有新的想法？也是一大变数。
这段时间，许多人向屏风献策，林佳锋与王月也不断讨论关于屏风永续经营的可能。曾经屏风也与创投业界接触，想从市场募集资金，以现有作品资产的授权演出开创新的商业模式；屏风也和单一企业财团洽谈过，希望有长期合作默契，透过基金会或其他方式再次运作整个剧团，「也或许像中华职棒，兄弟嫁给中信的那种模式，都是机会。」林佳锋说。但截至目前为止，都只是纸上谈兵，屏风目前所在的办公室与排练场空间，未来虽将继续承租，但所有人员在二○一三年底结束后都将恢复自由身，不再聘任。
续或不续？ 对后人都是难题
因为屏风的休团，表演艺术界也掀起一股讨论风潮，命题关于团队如何永续经营、大师风范应该如何传承，又该如何延续经典作品的生命等。台南人剧团艺术总监吕柏伸就指出，爱尔兰的艾比剧院、俄国的莫斯科剧院，并未因为萧伯纳、史坦尼斯拉夫斯基等大师的离开而结束生命，「虽然他们的背后有国家的支持，但后继者却不断开创新局，为剧院找到新生。李国修生前也培养了接班人，也许应该让他们尝试开创新局，为屏风找到新的可能。」
在美国，玛莎．葛兰姆舞团在葛兰姆死后，虽曾因版权、财务等问题闹过风波，但在学校系统的支持下，仍有营运空间；模斯．康宁汉在生前就设立了信托以承续舞作所有权，因此康宁汉舞团虽已关闭，但舞作仍可由其他舞团演出；德国碧娜．鲍许的乌帕塔舞团，目前则是依靠多位资深团员的维持，持续在全球演出。说穿了，方法制度虽有，却总还是难以避免经营权必须转卖、易主，或是再制演出走味等现实问题。
对此，两厅院代理艺术总监李惠美直言，表演艺术团队因为灵魂人物过世而造成影响的情况，举世皆然。尤其台湾的剧团多半为小工厂，小工厂则为手工业，一切量身订作，换了人，戏就完全走样。「李国修的屏风表演班正是标准的手工业，不但由他一人编剧、导演，很多戏都由他主演，换人演味道就不对了，没人可以取代李国修。」
台北艺术节艺术总监耿一伟也妙喻：「有人看破红尘想出家，就让他出家，别硬留在红尘。」他认为，屏风的存在的确有其重要性与文化义务，但现实所要担负的沉重有谁可以帮忙扛？「屏风做的够多了，这样的结果绝对是深思熟虑后的，从情感面推想，制作一出戏要付出那么多，国修怎会希望太太再吃苦？」他直言，大家多半只是一股情感作祟，所以喊可惜、喊不要停，「但后续所有承担是他们，我们充其量只是『按赞』啊。」
生前已有擘画 还是「功德圆满」就好？
其实，李国修生前对于传承不遗余力，屏风团内的导演黄毓棠、黄致凯都是跟随多年的徒弟；面对剧团经营，屏风不仅有完善的行政组织，李国修也老早就领著行政团队参访日本，观摩日本百货与剧场的共生经营关系，甚至已擘画出团内定目剧的内容与形式。
李国修深谋远虑，这一辈子为的都是剧场，鞠躬尽瘁，功德圆满，但他何尝不明白，剧场是由人构成的所在，多年来，王月为了剧团的付出是因为爱、因为李国修，观众进场，看的是李国修的演出与创意创作，在没有李国修的未来，屏风的经营担子不论是落在王月或是其他人身上，是否都过分挑战与残酷？
