PAR 表演艺术杂志

剧团小档案

创团时间：2009年

灵魂人物：李铭宸

重要作品：《不万能的喜剧》

目前计划：华山表演艺术接力演《Rest in Peace》

 

台北艺穗节起家的「风格涉」，是新生代备受瞩目的剧团之一。以北艺大学生为主，创作核心人物李铭宸风格独具，把剧场形式和流行元素玩得天翻地覆却又工整细致，尤其去年台北艺穗节推出《不万能的喜剧》夺得多项大奖大获好评，今年六月即将在华山演出的《Rest in Peace》，会怎样戏弄生死议题，也颇受众人期待。

「我的创作风格在学校里好像比较奇怪（笑），所以就想用艺穗节独立做自己想做的东西。」从大二升大三的暑假开始，李铭宸接连报名了好几届艺穗节，也促成了风格涉的诞生，「想说自己都念戏剧系了，就试试看做戏吧。」他笑说。

从玩票到成团  要持续创作还是需立案

风格涉的核心成员大约三到五位，都是李铭宸大学时期一同打拚的好友，但因许多成员尚未毕业，所以真正可以说是团员的只有他一个，「我原先不打算立案，希望跟我一起工作的人不要把心力浪费在跟公部门打交道上。」以前认为自己可以不靠额外的公部门补助做戏，但他现在有不同想法，「很显然，我们在台北无法只靠自己力量，不靠企业或公部门补助生存，立案可能是目前的解决方法，所以最近应该会立吧。」或许因为大家才刚从学校毕业，玩票与职业的分野尚未明朗，也不急著明朗，「我其实也不确定团员会怎么想，但我们经过的路，好像别人也走过。」

「我的戏都把成本压到最低，用最少资源去生道具和服装，尽量不花钱。」因为剧团过去制作以学校或艺穗节演出为主，演员大多是系上学生，场地租借也不需多花心思，「但现在出来了，开始要自己投戏，也希望可以给大家多一点人事费。」这也是他想要立案的原因之一，「我们正在经营剧团的开始阶段，团里只有我一个人，要创作也要管行政跟宣传。」「不立案」本来是他对风格涉的期许，但现在现实考量让他不得不转圜，「以前看《破报》或《PAR表演艺术》写到，剧场创作者为了补助搞得灰头土脸、为了商业考量不能做很实验的东西，觉得怎么可能？但当我现在走到这个阶段，以前不愿意去做的事好像又很必须。」

什么都想试试看  期待有个自己的空间

李铭宸期许风格涉不要只做剧场，也不要只有他一个人创作，「大家看我的戏好像会注意到我的美学、风格什么的，但我尽量让跟我一起工作的人有团队的感觉，作品是大家一起完成的。」同时也帮许多剧团做宣传美术设计的李铭宸，创作观并不止于剧场，「我更喜欢类似豪华朗机工那样的状态，当然我们还没那么专业可以去跨科技艺术什么的，但我不希望观众只是坐在台下看戏，风格涉甚至可以去做衣服、拍电影，什么都可以试试看。」他笑说。

现阶段除了把戏做好之外，风格涉希望能有一个属于自己的空间可供实验甚至演出，「一直以来，我都设法用最少的钱去创作美学或剧场感官经验，舞台可以空台，服装可以穿演员自己的，道具可以到处借，只有排练和演出场地，始终是最大问题。」因为艺穗节的出身背景，风格涉擅长利用非正规的剧场空间演出，也习惯在排练场以外的地方排戏，可能是学校走廊，可能是大厅广场。除了租金相对便宜，也开启了无可预料的创作延展性。但现在踏入较为正规的剧场空间演出，李铭宸还是希望可以拥有一个属于风格涉的地方可供排练。「对现在的我而言，人和钱都能想办法，空间是最难想办法的。尤其台北县市寸土寸金，要找地方太难了。」李铭宸不排除离开台北发展，拥有常驻地才能专注琢磨创作。「我猜每个剧团需要的帮助都差不多，大家能做的就是压低预算。」

学校教创作没教经营  点滴摸索耗费心力

「我觉得，学校教我们创作但没有让我们意识到『经营』，我们作为学生，也没有把『经营』当作专业去学习。甚至目前在剧场里做行销的人，仍是戏剧相关科系出身，没有经营的概念甚至没有热情。」李铭宸认为，大家出学校做剧场，必须从头开始一点一滴摸索企管经营方针，劳心劳力之余更难拨出心力开创新局，无法开发新的观众群或新的资源筹措方向，「只能不断和同一批剧场人，争同一块观众市场。」「政府好像还是比较专注在大型文创计划，文创一号或举办晚会什么的，相对之下我们始终是少数。」但他也认为，政府如此偏重中大型文创计划有其合理性，少数人有少数人的坚持，多数人也该有相对多数的文化需求。风格涉的未来该怎么走，并非现在就该尘埃落定，他们会持续摸索，挫败然后成长，将风格推到极致强烈，试著别让自己轻易倒下。