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台湾戏曲艺术节
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焦点专题 Focus做出看起来以上皆是，却又以上皆非的趣味
在猩红色主视觉底图上，以代表「神经元」和「生理传导」的线条构逐出海报上的标准字「皮肤と内脏：自己、世界、时间 Skin and Viscera: Self, World, and Time」，这是创办「理式意象设计」的设计师李孟杰替台南市美术馆所统筹的展览视觉。 过去在台北艺术大学攻读艺术创作研究所，后来开始接设计案的李孟杰，举凡台北市立美术馆、国立台湾美术馆、高雄市立美术馆、桃园市立美术馆、忠泰美术馆、富邦美术馆等公、私立的美术馆或博物馆，都是他的合作对象。「设计师多半是在一次次的工作里，跟客户建立互信，再演变成较为持续性的合作互动。」李孟杰说，无论是单兵作战的自由接案，或是像他这样成立工作室型态公司的设计师，从每个专案里累积相关专业人际是自然的常态，这是他多年来，统筹许多艺术相关视觉设计案的原因。 但在这一年，理式意象设计有了新的合作对象，是隶属于国立传艺中心底下的台湾戏曲中心。这也是透过过去的合作伙伴介绍，李孟杰得知戏曲中心在寻觅设计团队，才促成彼此的合作。只是传统戏曲并非先前曾接触过的领域，决定接下戏曲中心的案子，想必是有什么诱因的吧？ 「虽然戏曲中心被归类在传统表演艺术的范畴，但我觉得他们很有企图心，每次推出的活动，都会邀请策展人；这几年工作下来，我很喜欢这种跟人讨论概念的工作方式，而策展人的存在，刚好让我有了可以交换想法的对象。」早些年李孟杰还是带著提案跟客户讨论，选定方向后再做修正与执行，近3年开始，他更享受以统筹身分来定义视觉调性；因此即使传统戏曲不是熟悉的领域，李孟杰也乐意与之互动，一起脑力激荡出传统表演的设计语汇。
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聚光灯下 In the Spotlight 编剧蔡逸璇 与歌仔戏在彼此的世界实现自我
第一次认识「蔡逸璇」这个名字，是疫情期间少数顺利登场的《赵氏孤女》读剧演出。 向来以演员为主、剧本为辅的歌仔戏，竟然会有「读剧」，本身就是件神奇的事。文本将传统故事《赵氏孤儿》改了设定，主角由男转女又女扮男装，一方面挑战了古典叙事建构于父系伦理的个人身分与社会价值，另一方面也对应歌仔戏多由女性出演男性角色的表演体系，戏里戏外都让人眼睛为之一亮，既松动歌仔戏行之有年的「规矩」，却又好似向其致敬。 要说是蔡逸璇是有意识地选择「革新」歌仔戏，不如说是歌仔戏自己找上蔡逸璇。
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焦点专题（二） Focus 40-50世代
站稳传统面对科技 另辟当代蹊径
以民戏为主要市场的掌中剧团，面对现代剧场的冲击，坦言「推票压力很大」，特别是如何吸引已习惯在庙会看戏的民众。于是，形式、题材等的推陈出新，成为掌中剧团的课题。位于高雄的金鹰阁电视木偶剧团，以电视木偶结合3D投影技术，打造视觉体验；而在布袋戏重镇云林的云林五洲小桃源掌中剧团，则以传统技艺为基础，找寻创新的艺术性。
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戏剧 《雨中戏台》在个人生命与戏剧史之间
一场究竟与谁的和解
戏里与戏外，谁，又演好了谁？戏剧情节纯属虚构，如何编织个人生命与历史叙事，又维持与「真实」间的距离？ 《雨中戏台》再现的，除了是一位歌仔戏小生的一生，编剧纪蔚然更替导演王荣裕找到了代言者「志成」，让他在剧情铺陈里重新建构与剧中人物的关系，同时也是与母亲间早已不可能倒叙的记忆与情感──这便是剧场所开放的维度，让真实与虚构能够于此刻交会。
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《金银天狗》及《红蝴蝶追香》声音特展 向歌仔戏黄金内台时期致敬
2026台湾戏曲艺术节以「纯棉与混种@繁花世代」为策展主题，汇聚21个团队推出20出精采节目。为能呈现歌仔戏最繁盛内台时期的艺术风华，今年旗舰制作特别委托国立台湾戏曲学院，将当时全台最具规模团队「拱乐社」的经典连台大戏《金银天狗》，以上下本形式重现舞台。除了精采系列演出，今年更首度于台湾音乐馆3楼特展室推出为期近3个月的「红蝴蝶追香──从内台到剧场的声音特展」，借由珍贵的历史影音，重溯1950-70年代商业内台的多声腔声景。邀请观众透过本届艺术节「系列演出」及「声音特展」的双重规划，更深刻的品味台湾戏曲发展历程的丰姿百态，见证永不停止变异的强韧生命力。
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特别企画 Feature 艺术家回应汪兆谦、吴明伦：身分转换中的应对策略
汪兆谦与吴明伦，分别是导演与编剧、阮剧团的艺术总监与副艺术总监，影响剧团创作内容与发展。无独有偶地，两人前后担任国家两厅院的驻馆艺术家；同时，前两年制作《十殿》（2021）、《钓虾场的十日谈》（2022）分别进入TIFA、台湾戏曲艺术节（TTTF）等策展机制里。个人、剧团、场馆、艺术节等身分的转换，能否反映「艺术创作」的主体位置？ 强调「个人」的驻馆体验 对汪兆谦与吴明伦而言，担任驻馆艺术家是相对「个人」的。 吴明伦认为两厅院并未要求艺术家的义务与限制创作方向，所以不用顾虑业主、馆方的想法。她更进一步运用场馆资源，在2019年同志婚姻合法化时，推动《城市恋歌进行曲》彩虹版，「这是作为驻馆艺术家的社会责任，同时也认为两厅院必须有社会责任，藉这个机会对议题做出表态。」反过来让两厅院愿意释出档期与回应社会。 至于，汪兆谦更加明确地想把自己与阮剧团切割，所以在驻馆期间运用资源关注下一个10年的艺术消费群体「Alpha世代」。这体现在艺术角度之外，借由参与场馆组织运作，重新梳理创作位置。不可讳言的是，这可能源于剧团经营者的好奇，之后的延续也会回到团队实践，分开思考的同时也环环相扣。
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李宝春新编京剧音乐剧《戏里戏外》 好莱坞电影配乐音源首度入戏
李宝春新编京剧音乐剧《戏里戏外》即将于本周末在台湾戏曲中心大表演厅一连演出3场，台北新剧团期待这出京剧音乐剧带来不同角度的戏曲新风格。
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秀琴歌剧团《凤凰变》＋真快乐掌中剧团《壵》 传统X新编X前卫三位一体
今年台湾戏曲艺术节突破以往惯例，首次推出双旗舰制作，不仅有秀琴歌剧团携手传艺金曲奖得主张孟逸、古翊泛共同谱写歌仔宫廷大戏《凤凰变》，更邀请传艺金曲奖最佳年度作品奖新科得主真快乐掌中剧团创作首档小表演厅旗舰制作《壵》，以不同量体将经典传统、新编创作和实验前卫呈现在观众面前，描绘戏曲未来的多种可能。
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戏剧
当代女性的「痴梦」 探问「活下去的力量」
继《碰老戏四郎》之后，本事剧团团长、编剧邢本宁再度与导演王玮廉与音乐设计柯智豪合作，透过独角戏形式，为演员黄宇琳作戏，从戏曲经典《痴梦》出发，新戏《崔氏》探问（身为女性）「活下去的力量」，虚构出一个没意识到自己不合时宜、却又极力表现的过气歌星，让两个活在两个不同的时空的「崔氏」，在剧场里彼此沟通，然后共同发声。
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企画特辑 Special
戏曲出走 女子经典回归
二○二○年即将到来，由台湾戏曲中心策画的第三届「台湾戏曲艺术节」将于明年三月正式登场。自二○一八年起，台湾戏曲中心每年都以不同的主题，邀请国内外优秀团队和重量级国宝艺师共襄盛举。二○二○台湾戏曲艺术节以「出走．女子图鉴」为主题，演出聚焦「跨领域合作」及「女性意识探索」两大特色，期望展现丰富多元的台湾当代戏曲样貌。
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企画特辑 Special
请尪仔，入江湖
由布袋戏女演师江赐美女士创办的真快乐掌中剧团，这回在台湾戏曲艺术节中，联手偶戏编导薛美华，编创了新作《一丈青》，以台湾早期布袋戏卖药团的演出形式为背景，借由搬演「一丈青」扈三娘的故事，以「离家门，入江湖」的个人际遇，映照外台戏班冲州撞府的江湖生活。而除了《一丈青》，还有陈锡煌传统掌中剧团《年羹尧传奇》与同党剧团《白色说书人》的精采呈现，三档演出，有传统、有创新，呈现当代布袋戏多元、丰富的剧场美学。
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戏曲 国光剧团与新加坡湘灵音乐社联手
《费特儿》 欲望共生的感官主题乐园
跨界脚步不停歇，国光剧院继去年与能剧合作的《绣襦梦》后，今年则与新加坡湘灵音乐社合作，搬演以希腊神话故事为底的《费特儿》，由擅长解构戏曲表演的戴君芳担任导演，国光当家花旦朱胜丽主演。演出形式结合了京剧、南管、现代舞，在表现理性与欲望抵触的道德考验中，牵引出个人情欲与群体生存的冲突与纠葛。
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焦点专题 Focus
戏台上，映照世间万象 台湾戏曲艺术节
戏曲，不仅以传统为底，创新求变，在台上展现多姿多采；于此同时，也反应当代所思、赋予时代新意，更放眼未来。第二届台湾戏曲艺术节的视觉意象，似万花筒般华丽炫目，亦有棱镜折射的光束线条，一如戏台上、剧场里，超越时空、跨越文化、突破藩篱的各种想像和对话，得以借由艺术节，让台湾的戏曲、世界的经典共聚一堂，并以此延伸对於戏曲世界的无边创意，而千变万化。
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焦点专题 Focus
一曲褪下历史迷雾 吟哦再现林家始末
继去年《月夜情愁》后，「台湾戏曲艺术节」再度推出旗舰制作《当迷雾渐散》，找来编创才女施如芳与鬼才导演李小平再度合作，以台湾中部风土人文为题材，故事以林献堂家族为轴心，时序跨越清领、日治及战后，辐射出大时代下仕绅家族、知识分子与台湾电影人的命运流徙与处境抉择。虚、实交织，非线性叙事的结构，戏中戏的穿插映照，挑战著剧组的制作诠释功力，也让观众藉著林献堂的心路历程，在堆叠中渐次穿透，听见台湾人心中的声音。
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焦点专题 Focus
《当迷雾渐散》星光之一 上了台就忘了痛 演出全剧灵魂人物
排戏过程中，许秀年感受最深刻的一场戏，是在舞台上播放著《流浪三兄妹》的电影场景，饰演罗太夫人的许秀年，看著自己小时候拍的电影，另一名饰演小秀年的童星出场与罗太夫人对话时，也是年姐在跟小时候的自己对话。
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焦点专题 Focus
《当迷雾渐散》星光之二 与林献堂连结 看过世界看到自己
林献堂带著儿子环游世界，「他看到了全世界之后，更知道自己的位置，所以他满怀理想回来，为台湾人向日本政府争取自治。」如同当时随著云门舞集世界巡回演出的王荣裕，回到台湾后，他更清楚地知道自己在世界的位置，以及可以扮演什么样的角色。
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焦点专题 Focus
《当迷雾渐散》星光之三 虚拟的辩士 从零起步点滴揣摩
辩士这个角色从头到尾贯穿全场，却是一个虚拟、形象模糊的人物，这在传统歌仔戏中从未见过，「顶多是鬼，但鬼出场也有鬼的身段。」孙诗咏说，而辩士却必须抛弃以往的传统戏曲程式与套路，只能从演员自己身上一点一点长出来。
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焦点专题 Focus
蜀风雅韵 绝活再现
继一九九九年后，四川省川剧院四月份再度访台。暌违廿年，这次访台将带来全本《白蛇传》，与经典折子戏专场，将演出〈六月雪〉、〈跪门〉、〈杀狗惊妻〉、〈包公赔情〉、〈情探〉和〈老背少〉等。这次四川省川剧院访台的演员阵容坚强，除了有梅花奖得主崔光丽、刘谊，还有熊宪刚、夏昌荣等国家一级演员，及一批九○后青年演员，令戏迷引领期待！
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焦点专题 Focus
敢于怀疑，又敢于被怀疑
由香港粤剧界新生代的两位新秀黎耀威、黄宝萱，于二○一六年联手编创的新编小剧场粤剧《霸王别姬》，已分别于上海、香港、北京、泉州、新加坡巡演，并将于六月份到台湾演出。针对这个因京剧大师与电影而名闻遐迩的经典故事，两位年轻人毫无惧色，他们提出疑问，深入内里，将剧情重新调整，更聚焦于霸王与虞姬的男女之情，让楚霸王不再仅是一个形象，显得更加有血有肉。
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焦点专题 Focus
雅正之乐 在台湾重逢
日本的雅乐其实是来自中国，唐代时，日本派遣遣唐使前往中国学习，之后更专设了培训专业乐师的学校为宫廷服务，让雅乐融入了日本文化，走向高雅、专业的道路，形塑了自我特色。四月份，日本的北之台雅乐会将造访台湾呈现两场音乐会，除了将表演纯正的日本雅乐外，也将与台湾国乐团合作演出，两种系出同源，却在历史中分流发展的乐种，终于重逢，将会激荡出怎样的面貌，令人期待！
