PAR 表演艺术杂志

国光剧团继去年与日本横滨能乐堂合作《绣襦梦》之后，今年三月将与新加坡湘灵音乐社合制推出《费特儿》。该剧由戴君芳执导，国光剧团当家花旦朱胜丽主演，并邀请知名编舞家张晓雄编舞，以京剧结合南管、现代舞的形式，展开跨国、跨形式的西方经典与东方古典的跨界对话。

「费特儿」的故事源自希腊神话，雅典国王的妻子费特儿（Phaedra，即费德尔或费德拉）爱上自己的继子希波吕托斯（Hippolytus）。编剧赵雪君此次为「费特儿」增添东方色彩，将故事情节置换到远古东方的部族社会，加入「嘲风族」、「螭吻族」彼此生存竞争的现实考量。在表现理性与欲望抵触的道德考验中，牵引出个人情欲与群体生存的冲突与纠葛。

在《费特儿》里，没人叫「费特儿」

全剧由潮湿的洞穴场景展开，从梦中苏醒的王后表露对王子的情欲渴望开始，因此而生的压抑、妒忌、挣扎与沉沦，在幽微暧昧的空间里相互纠缠与共生。剧中的洞穴不仅是王子最后被幽禁的监牢，更是王后压抑自我、禁锢欲望的心牢。

《费特儿》像是一出由王后所展开的「独白戏」，剧中的所有角色都是由王后的概念分化出去：京剧王后，代表欲望的主体与发动者；南管王后，象征来自王后母族的群体力量；王子身旁的侍女——窈娘（剧中唯一具名的角色），代表王后身体的延伸与欲望的具象；而王后身旁的侍女，除了作为权力存在的证明外，有时也是王后内在心境的代言人。就连剧中「失声」没有台词的王子，都可以看作是王后自我建构的情感投射对象。有趣的是，一出名叫《费特儿》的戏，「里面没有人叫费特儿」；又或者，所有的人都是「费特儿」的欲望共生体。

建构观看戏曲表演的新路径

「戏曲有很强的声音与肢体的完整表演系统，如果用现代剧场去思考它，里面有很多东西可以被分解出来。」对导演戴君芳而言，戏曲是画面、是肢体，是用身体和声音去建构一个人的思考，表达一个人物性格的过程。她擅长将传统戏曲置于异质环境，借由小剧场的不同艺术形式与物件装置，直接或间接地和戏曲发生关系、产生对话；利用解构戏曲表演的不同元素，尝试建构一种新的观看戏曲表演的位置与途径。

《费特儿》使用了京剧、南管、现代舞等不同艺术形式的元素，在她看来，「京剧与南管要撞在一起，一定要有桥梁，要用三角关系来玩。」她口中的这座桥梁，就是现代舞。编舞张晓雄安排女舞者（吴孟庭）饰演窈娘，以两位男舞者（吴建纬、李冠霖）共同扮演王子。尽管三名舞者在剧中没有任何台词，但透过时而缓慢、时而激烈的肢体碰撞与相互对峙，窈娘化身为王后压抑欲望的镜像对照，沉默的王子也有了内心冲突与拉扯。

戴君芳强调，即使纳入现代舞的元素，也不代表所有的现代舞表现形式与技巧，都适用于《费特儿》的场域中，「用舞蹈去讲爱欲这件事，有太多种方式；今天进来戏曲的场域，要怎么符合属於戏曲的美，而不是制造强烈的感官撞击？」要在舞者身上找到对的身体，在不同元素之间「检查语汇」，才能跟戏曲进行对话。

相较于京剧与现代舞，戴君芳坦言，「南管是比较静的，需要动用其他元素去包围它。」如何让南管元素更具有存在感，是必须思考的问题。在她的构思下，南管音乐所具有的空间穿透性，成为剧场里的声音装置。而随著情节发展，乐队的位置将从角落向王后的方向渗透；位置的转换会与场上表演产生不同关系，呈现出不一样的舞台空间配置，同时也是人物心境转变与权力冲突的隐喻。