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林子恒
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特别企画 Feature独角戏，原来这么寂寞——林子恒Ｘ萧东意的《灰男孩》对谈（上）
独角戏的寂寞，许多人都曾经谈过。那是一种只存在于舞台上：一个人、一整本无法被分担的台词，无数种角色的转换。然而《灰男孩》的寂寞，在排练场上就开始累积虽说如此，这个作品仍可以有两种体温、两种呼吸、两种存在方式。 同党剧团的《灰男孩》于2023年首演，由林子恒担纲演出。从白色恐怖时代的肃杀气氛出发，环绕著深情于主人翁的际遇之中。首演之初，便广收大量的好评。到了2025年，再次回归，回归之时，这一人分饰19角的演出，推出双卡司版本：除原班底林子恒之外，又加入萧东意的上场。由是，一个角色，两副身体；一出独角戏，生成两种答案。 他们演的不是彼此的替身，更像是彼此的回声在相同的故事里，证明人可以有无数种可能。 林子恒，是先走进黑暗的人，实际上他喜欢群体、喜欢演员与演员之间的互相陪伴，可是当《灰男孩》将舞台上所有声音都收走，只剩自己、包括呼吸、文本，包括进场与离场，他第一次体会到「无人可逃避」的重量；至于萧东意，则是接棒上场的那位，他拿著前一个版本留下的光，却无法选择复制，只能重新于黑暗中再次出发，他说，那像是接手一段前世未完的旅程，既有路径，也有必须重新踩出的泥地。 如今回望《灰男孩》的双卡司阵容，邀请二位演员正式对谈，一同回望，当初那把火如何被延续、被重新命名、翻转与思考？
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特别企画 Feature独角戏，原来这么寂寞——林子恒Ｘ萧东意的《灰男孩》对谈（下）
Q：让我们重新回到独角戏的脉络中来谈，此前此后，两位对于表演是否有新的体悟与想法？ 林：在《灰男孩》过后，我可能更意识到演出前跟同伴的哈啦有多重要吧？（笑） 萧：听起来很荒谬，可是确实如此。 林：那种感觉，就像是彼此说说笑笑踏入战场。我常常觉得，在一出戏剧作品中，每一个表演者都像穿戴一个隐形的竹篓，我们把台词想法及各种诠释方式，都放在竹篓里，如果多一个人上场，彼此就能互相检查里头的东西是否安稳、确实放好。如果每个人在演出前都战战兢兢、不敢交流，其实那氛围会更紧张不安。但若我们彼此都能有说有笑、即便谈笑的内容不是戏剧本身，你也能感觉到那流动是舒服的。 萧：很像是一种心理的暖身，又不同的话题，知道彼此有连结在一起、大家都上线的感觉。这种感觉微妙，无法具体说明到底产生什么影响，但经过那种说笑，会明确知道有人在后面撑著你，而我也撑著其他人。再加上，剧场本身就是一个与观众不断产生连接与沟通的地方，若场上有伙伴能撑起这个连结的网络，彼此就会开展出一个很强的能量场。 可是，独角戏就无法这么做。演出《灰男孩》的时候，我记得上场前开始跟crew、助理眼神示意、招呼，不断找人做连结（笑）。如果没人打招呼、自己坐在休息室那更闷。
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特别企画 Feature那是一个人的战场，即便始终知道不只有自己一人
寂寞，专注，且以相对低的成本打造一个浑圆饱满的新生这是此趟SOLO访问下来，我们试著整理出的3个关键字。 寂寞是演员，专注的是观众，且有趣的是，多数人同意他们最早想做独角戏的初衷，是源自成本考量。 演员王世纬谈起这些事情非常公开透明，成本绝对是所有人做戏的时候无法回避的第一考量。事实上，筹办「单人实验场」的策展人李昀芷也是因为深知此事，才希望进一步降低年轻演员的负担，渴望打造一个平台邀请演员讲述自己的故事。 又，几年前，疫情的波浪之下，剧场连齐心合力说故事的行为都被禁止，然而被禁止的身体却压不下更多好故事的念头，于是如许哲彬引领的四把椅子剧团，开始与演员合作多部独角戏演出，如脍炙人口的《爱在年老色衰前》、至今仍在巡回路上的《好事清单》等。 起先，会说这件事情「有趣」，乃因在艺术文化产业，谈及利益、金钱之事，弄个不好简直就像是一句脏话，好像投身艺术中人，必然得苦其心志、劳其筋骨，最好笃信孔子所谓的「君子固穷」。不过，少有人能切身明白，资源、钱财其实并不与好的作品有所冲突，事实上，创作者脑中的宇宙的确需要等比的资金挹注才能够搭建出来。这一点在独角戏创作者们的讨论中，时时刻刻被点出。 独角戏，是我们不需回避这个问题的第一步。 在某人的注视下，经过一个空的空间 当然，有的时候甚至不只是钱的问题，而是等不到演出的机会；有时候也非关才华的问题，而只是形象不对。在什么场合需要什么演员的理由千百种，无法一概而论。 同时，演员长年来作为一个被动的等待者，似乎像是等待兔子的萝卜那样，兀自在土壤中肥大才是唯一选择。 然而，独角戏的存在其实提供演员另外一种可能如同魏隽展所说的，一个「自我赋权」的可能性。专访中，他提及自己早些年想实验不同的表演方法，若无人可问、无人指导，他找一处客厅、邀请同学两三，一同观看点评。 这样的形式，单纯得回到彼得．布鲁克于《空的空间》所描述的剧场之定义：「一个人在某人的注视下，经过一个『空的空间』，就足以构成一个『剧场行为』。」
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新锐艺评 Review台味有几%的「台湾限定版」
《给你的最后一封情书》改编自安德烈．高兹的《最后一封情书》（Letter to D. A love story）与其和妻子朵琳相处的点滴，以高兹与妻子朵琳结缡 58 年 的爱情故事为主轴。利用回忆的方式，以非线性叙事的模式，让观众一同参与他们的人生。两厅院与法国导演大卫．吉赛森合作，邀请在剧场彼此也合作多次的演员林子恒、王安琪担纲演出，力图推出台湾限定版本。 甫一踏入剧场，就受到林子恒饰演的高兹与王安琪饰演的朵琳热烈招呼，舞台布置像客厅一般，观众作为被邀请的宾客，进入了朵琳与高兹的「家」。舞台上备有一桌点心飨宴与各式饮品酒水，观众可以随自己喜好取用，现场顿时酒香与食物的甜味四溢，像是一场戏的开胃菜，也像是为接下来的演出事先温润风味。围绕舞台的ㄇ字形观众席及舞台上的餐桌旁均有座位，除了部分放置书本的座椅外，观众可随意自由入座。观众的反应从不知所措到入境随俗，当作自己家享受的同时，男女主人同时讲述著自己想跟来宾分享的事物，例如高兹提及自己过去拥有许多名字，因为政治的缘故而流浪的事迹；朵琳则谈及自己被领养的事，诉说著自己成长中的点点滴滴，接著两人不约而同地想到了彼此，向著离自己最近的宾客说「那是我的另一半：朵琳╱杰哈」（注1），两人展现出的模样似是年轻热恋的情侣，却又有老夫老妻的默契。两人在台上一搭一唱，虽不是完全没有争吵，但最后用爱与理解再次靠近彼此。结缡 58 年的人生，从相识、相爱、相伴到相随，剧中没有过度渲染，而是以一封封情书、一句句话语，乘载杰哈与朵琳之间真挚的感情，随著话语堆叠，剧中生死、医疗、政治等沉重议题虽然存在但又不夺走焦点，那些事件不成藩篱，而是化成一道道爱的誓言，让杰哈与朵琳直至生命尽头也要爱相随。 作为 2025 TIFA 系列节目，《给你的最后一封情书》由台湾团队在台湾当地重新创作，在导演大卫．吉赛森带领下，试图融汇台湾元素细节打造「台湾限定版」。（注2）相较原版不同的是剧中角色改由台湾演员演出，说的语言因此改成中文，并在餐桌上放上具备台湾特色的卷心饼等台湾特色零食，乍看之下似乎打算透过细节堆砌专属于台湾场的风味。但或许因为改编自真人真事，故事主体仍维持与法国版无异的情节，主体上呈现给台湾观众的仍是一段充满欧洲气息的爱情故事，在故事背景、语言
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艺号人物 People 演员林子恒 每次表演，就是交出当下能挖掘的东西
在剧场看见林子恒，多半时间他都不全然是「林子恒」。 他是《春眠》里的丈夫林正阳，在面临妻子失智与关系断裂的痛苦中，终能得到救赎；他是《父亲母亲》里的父亲米粉，同时也是出柜跨女的Diva；他还是《灰男孩》里的所有角色，以一人之力撑起全剧演出。 即使下了舞台，在演员之外，他依旧有多重身分，是老师、伴侣、儿子，也是自己。或许并不是因为他是剧场男神所以善于百变，而是每个变化的面向与个性，才构成林子恒。
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戏剧 7位演员的独角戏爱与孤寂 《SOLO 链结反应》刻划疫情的痕迹
COVID-19疫情至今不歇，台湾约莫在2021年中影响各行业最为剧烈，三级警戒期间，许多人被迫改变生活型态，有更多时刻必须与自己独处。于是，身为剧场创作者的李明哲，认为这段独处的时间是我们被迫和自己对话的过程，生理与心理状态都会产生很多变化，「如何转化为剧场的语言」让他开始思考这次的独角戏创作。原本，他打算发展自己的独角戏；因缘际会下，转为创作统筹，最终找到7位演员王靖惇、林子恒、梅若颖、陈以恩、黄柔闽、廖原庆与邓九云，发展出7部独角戏，并以《SOLO 链结反应》链结、然后制造另种化学效应。
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周慧玲酝酿5年力作《娘娘狂言》 从神秘家族年谱拼贴3代女性记忆残片
一本意外现身民间的神秘家族年谱，揭开两位女性一生未婚、相依相守的身世谜团，也成为创作社剧团编导周慧玲酝酿5年的《娘娘狂言》创作起点。作品穿梭1940年代上海与当代台北的长照现场，交织家族史、女性情谊与离散记忆，由台北戏剧奖最佳戏剧类男、女主角得主林子恒、徐堰铃，携手「台湾京剧小天后」黄宇琳及新生代演员大甜同台飙戏。
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第2届台北戏剧奖揭晓 《女王的名字》勇夺最佳戏剧奖
第2届台北戏剧奖颁奖典礼于7月6日晚间在台北表演艺术中心球剧场盛大登场，共颁发15个奖项，莎士比亚的妹妹们的剧团魏海敏✕王嘉明《女王的名字》拿下年度最大奖最佳戏剧奖，并以柯智豪、林芳宜的声音设计摘下最佳影像／声音设计奖；嚎哮排演《别叫我成功：艺术界归来的儿子》则抱回最佳音乐剧奖与音乐剧杰出创作者奖（作曲张清彦），成为音乐剧类最大赢家。明日和合制作所《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生万物》由洪千涵、洪唯尧、曾睿琁3位导演共同夺下最佳导演奖，并获颁最佳独立精神奖，双料肯定备受瞩目；特别贡献奖则授予深耕剧场逾40年、被誉为「剧场巨人」的吴静吉博士。
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晃晃跨幅町剧团崭新视角 挑战易卜生百年经典《海妲．盖柏乐》
卫武营国家艺术文化中心携手晃晃跨幅町剧团，呈现挪威剧作巨擘、被誉为「现代戏剧之父」易卜生（Henrik IBSEN）不朽名作《海妲．盖柏乐》。易卜生以其开创性的现实主义笔触，将家庭伦理、性别角色与阶级矛盾搬上舞台，勾勒出人物内心的压抑与反抗。而本次演出，将透过晃晃跨幅町的崭新视角，深刻探问这部百年经典中，女性在婚姻与制度箝制下的永恒渴望、挣扎与反叛。
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萧东意演出《灰男孩》 挑战一人分饰十九角高难度独脚戏
同党剧团舞台剧《灰男孩》大胆触及白色恐怖时代下的同志和间谍议题，自2023年首演以来好评口碑不断，今年再度加演，除了原班底林子恒外，今年的版本更加入了「剧场笑神」萧东意，双卡司轮番提枪上阵，一人各演一周。由于《灰男孩》是剧场较少见的「独脚戏」，需要一人分饰十九角，除了要背大量的台词外，更考验演员在转换角色之间的演技，即使已经是资深剧场演员的萧东意，在排练初期也大喊辛苦，苦笑表示：「一个人演床戏真的好难啊！」
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从身到心的修练 认识自己打开自己
在特尔左布勒斯导演前一部在台作品《酒神的女信徒》即已担纲演出的林子恒与蔡佾玲，有著相似的背景，都是大学戏剧科班，又负笈英伦，也涉猎不同的剧场系统，参与剧场演出之外，也在校园教授戏剧。前年开始，两人投入特尔左布勒斯所建立的「酒神的回归」训练方法。丰富历练至今而投入酒神系统，他们是如何看待「表演者训练」的呢？
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戏剧新讯
《爱的两国论》 爱情与政治的角力
选举将至，各种议题都会被泛政治化，虽说政治无所不在，但怎么谈才能谈出新意？读演剧人《爱的两国论》以爱情隐喻政治，将敏感的两岸关系转化成恋人之间的爱恨交织，探讨爱情世界如同政治角力，时而手牵手、时而谍对谍的权谋关系。编导周翊诚说，当我们在讨论政治与爱情时，有许多用词是类似的，例如：对话、互信、共识、交流、冲突、独立、武力（暴力）、分裂（分手）、变质（变心）等，「看似不相关的议题，在本质上却是相通的。」 《爱的两国论》由林子恒、贺湘仪所饰演的恋人开启一场角色扮演游戏，所谓政治的意识形态只不过是剧中人扮演的不同角色，没有任何人需要选边站。周翊诚形容，整出戏就像个趣味竞赛，所有的政治联想因此变得好玩，甚至是好笑；剧中的情境，对政治敏感的观众，可以跟现实状况对号入座，但纯粹当有趣的爱情游戏来看也未尝不可。
