Q：让我们重新回到独角戏的脉络中来谈，此前此后，两位对于表演是否有新的体悟与想法？
林：在《灰男孩》过后，我可能更意识到演出前跟同伴的哈啦有多重要吧？（笑）
萧：听起来很荒谬，可是确实如此。
林：那种感觉，就像是彼此说说笑笑踏入战场。我常常觉得，在一出戏剧作品中，每一个表演者都像穿戴一个隐形的竹篓，我们把台词想法及各种诠释方式，都放在竹篓里，如果多一个人上场，彼此就能互相检查里头的东西是否安稳、确实放好。如果每个人在演出前都战战兢兢、不敢交流，其实那氛围会更紧张不安。但若我们彼此都能有说有笑、即便谈笑的内容不是戏剧本身，你也能感觉到那流动是舒服的。
萧：很像是一种心理的暖身，又不同的话题，知道彼此有连结在一起、大家都上线的感觉。这种感觉微妙，无法具体说明到底产生什么影响，但经过那种说笑，会明确知道有人在后面撑著你，而我也撑著其他人。再加上，剧场本身就是一个与观众不断产生连接与沟通的地方，若场上有伙伴能撑起这个连结的网络，彼此就会开展出一个很强的能量场。
可是，独角戏就无法这么做。演出《灰男孩》的时候，我记得上场前开始跟crew、助理眼神示意、招呼，不断找人做连结（笑）。如果没人打招呼、自己坐在休息室那更闷。
林子恒
英国艾赛特大学舞台实践艺术硕士，国立台湾大学戏剧学系毕业，以演员及表演教师身分于台湾剧场艺术深耕多年。其表演风格深受菲利普．萨睿立教授（Phillip B. Zarrilli）所倡之身心合一表演方法影响，同时结合希腊阿提斯剧院的 The Return of Dionysus 训练系统。喜爱与多方团队合作演出，作品内容多样，涵盖戏剧、舞蹈、歌唱等不同领域。期许自身以表演者作为载体，持续探究剧场艺术与现代社会对话的可能性。
萧东意
国立台北艺术大学剧场艺术创作研究所表演组毕业，现为嚎哮排演艺术总监。参与团内所有作品即兴发展与演出外，近年亦参与多部不同剧团演出：莎士比亚的妹妹们的剧团《百年孤寂》、创作社《＃》、新人新视野《梦遗》、仁信合作社《客制不住》、创剧团《日常之歌》、疯戏乐《摇滚芭比》等。影视作品则有：客家电视台《落日》、三立电视台《我租了一个情人》等。
