Q：让我们重新回到独角戏的脉络中来谈，此前此后，两位对于表演是否有新的体悟与想法？
林：在《灰男孩》过后，我可能更意识到演出前跟同伴的哈啦有多重要吧？（笑）
萧：听起来很荒谬，可是确实如此。
林：那种感觉，就像是彼此说说笑笑踏入战场。我常常觉得，在一出戏剧作品中，每一个表演者都像穿戴一个隐形的竹篓，我们把台词想法及各种诠释方式，都放在竹篓里，如果多一个人上场，彼此就能互相检查里头的东西是否安稳、确实放好。如果每个人在演出前都战战兢兢、不敢交流，其实那氛围会更紧张不安。但若我们彼此都能有说有笑、即便谈笑的内容不是戏剧本身，你也能感觉到那流动是舒服的。
萧：很像是一种心理的暖身，又不同的话题，知道彼此有连结在一起、大家都上线的感觉。这种感觉微妙，无法具体说明到底产生什么影响，但经过那种说笑，会明确知道有人在后面撑著你，而我也撑著其他人。再加上，剧场本身就是一个与观众不断产生连接与沟通的地方，若场上有伙伴能撑起这个连结的网络，彼此就会开展出一个很强的能量场。
可是，独角戏就无法这么做。演出《灰男孩》的时候，我记得上场前开始跟crew、助理眼神示意、招呼，不断找人做连结（笑）。如果没人打招呼、自己坐在休息室那更闷。
林：就连去抽烟都好孤独，自己一个人抽闷烟。
可是，《灰男孩》的份量，又不得不让你意识到，自己的确需要不断专注在那个安静、平静的状态。若心定不下来，待会儿蛮容易有状况的。在那段独处时光中，重复告诉自己：我的竹篓都装好东西了，不要再让脑袋跳到不同台词上，而是想办法放空，再放空。
萧：上场前脑袋乱想，上去很容易完蛋。就像睡前不要看太激烈的东西，否则睡不好。
林：所以我在那时候，会进行一些长期以来在做的、呼吸上的调整，毕竟一旦焦虑起来，呼吸深浅、快慢都在浮动的话，什么状况都会掌控不住。当确立呼吸状态回归平稳，最后沉淀出的东西才是我需要的。
萧：我相对来说比较没有所谓的系统，但是这几年发现一件事：通常压力愈大，上场前我会想睡觉，原先我会抗拒，但现在我会试著顺从那个状态，旁人看起来好像就是在打盹。那种顺从，就是我的放空。在上场前几秒，再把意识拉回，确保开场的前几分钟就马上与观众做好连结。
林：我也是这样。独角戏的开场尤其重要，只要开场顺利，好像接下来的一切都能在熟悉的流动过程，并且愈来愈放心走下去。
可是，谈到最后，我认为这还是要说回台湾的剧场文化。即便是像《灰男孩》这么复杂技术的作品，准备的时间还是相对短。多是两三个月的蓄势待发，接著用一周的时间直接爆发。如果今天我们有机会花更久的时间去沉淀、思考、处理，演出时会不会有机会以更轻巧的方式呈现？若真能如此，搞不好会生出其他的可能性。
萧：嗯，没有错。所以，在这种高压的环境中，不仅只是演出本身是重要的，卸下独角戏以后的状态也很重要。演员终归是要面向生活的，我们得牢记，表演不是生活的全部，面向现实以后，仔细回应各种人际关系、情感状态，对我来说就是一种「休息」的状态。
林：东意说的我完全同意。面对生活是演员很重要的渠道，提醒自己仍然跟世界保持连结，而非一直沉浸在虚构的角色状态，否则容易开始钻牛角尖。回到生活上，与亲人爱人朋友之间的接触，都是在提醒自己真正的日常是什么样貌？即便表演工作再如何繁重，只要始终记得生活的状态，就能够找到虚实之际的平衡。
林子恒
英国艾赛特大学舞台实践艺术硕士，国立台湾大学戏剧学系毕业，以演员及表演教师身分于台湾剧场艺术深耕多年。其表演风格深受菲利普．萨睿立教授（Phillip B. Zarrilli）所倡之身心合一表演方法影响，同时结合希腊阿提斯剧院的 The Return of Dionysus 训练系统。喜爱与多方团队合作演出，作品内容多样，涵盖戏剧、舞蹈、歌唱等不同领域。期许自身以表演者作为载体，持续探究剧场艺术与现代社会对话的可能性。
萧东意
国立台北艺术大学剧场艺术创作研究所表演组毕业，现为嚎哮排演艺术总监。参与团内所有作品即兴发展与演出外，近年亦参与多部不同剧团演出：莎士比亚的妹妹们的剧团《百年孤寂》、创作社《＃》、新人新视野《梦遗》、仁信合作社《客制不住》、创剧团《日常之歌》、疯戏乐《摇滚芭比》等。影视作品则有：客家电视台《落日》、三立电视台《我租了一个情人》等。
