独角戏的寂寞，许多人都曾经谈过。那是一种只存在于舞台上：一个人、一整本无法被分担的台词，无数种角色的转换。然而《灰男孩》的寂寞，在排练场上就开始累积——虽说如此，这个作品仍可以有两种体温、两种呼吸、两种存在方式。
同党剧团的《灰男孩》于2023年首演，由林子恒担纲演出。从白色恐怖时代的肃杀气氛出发，环绕著深情于主人翁的际遇之中。首演之初，便广收大量的好评。到了2025年，再次回归，回归之时，这一人分饰19角的演出，推出双卡司版本：除原班底林子恒之外，又加入萧东意的上场。由是，一个角色，两副身体；一出独角戏，生成两种答案。
他们演的不是彼此的替身，更像是彼此的回声——在相同的故事里，证明人可以有无数种可能。
林子恒，是先走进黑暗的人，实际上他喜欢群体、喜欢演员与演员之间的互相陪伴，可是当《灰男孩》将舞台上所有声音都收走，只剩自己、包括呼吸、文本，包括进场与离场，他第一次体会到「无人可逃避」的重量；至于萧东意，则是接棒上场的那位，他拿著前一个版本留下的光，却无法选择复制，只能重新于黑暗中再次出发，他说，那像是接手一段前世未完的旅程，既有路径，也有必须重新踩出的泥地。
如今回望《灰男孩》的双卡司阵容，邀请二位演员正式对谈，一同回望，当初那把火如何被延续、被重新命名、翻转与思考？
林子恒
英国艾赛特大学舞台实践艺术硕士，国立台湾大学戏剧学系毕业，以演员及表演教师身分于台湾剧场艺术深耕多年。其表演风格深受菲利普．萨睿立教授（Phillip B. Zarrilli）所倡之身心合一表演方法影响，同时结合希腊阿提斯剧院的 The Return of Dionysus 训练系统。喜爱与多方团队合作演出，作品内容多样，涵盖戏剧、舞蹈、歌唱等不同领域。期许自身以表演者作为载体，持续探究剧场艺术与现代社会对话的可能性。
萧东意
国立台北艺术大学剧场艺术创作研究所表演组毕业，现为嚎哮排演艺术总监。参与团内所有作品即兴发展与演出外，近年亦参与多部不同剧团演出：莎士比亚的妹妹们的剧团《百年孤寂》、创作社《＃》、新人新视野《梦遗》、仁信合作社《客制不住》、创剧团《日常之歌》、疯戏乐《摇滚芭比》等。影视作品则有：客家电视台《落日》、三立电视台《我租了一个情人》等。
