风乎舞雩舞团《Identity》 质疑与反思当代社会环境

《Identity》让观众近距离观赏身体与水墨共谱出的当代舞蹈视觉艺术创作的冲击。 (张震洲 摄)
AAA
微博 微信 复制网址

风乎舞雩舞团透过身体、墨与汗水的流变意象下,以墨晕与身体线条探看「Identity」的议题,透视「Identity」映照出观者对於「Identity」的思考。

风乎舞雩舞团《Identity

10/2-3  14:30  10/2  19:30

台北  牯岭街小剧场实验剧场

INFO  www.opentix.life/event/1422744947593396231

「Identity」是对自己的身分定位。透视「Identity」,促使观众思考形塑我是谁的内在和外在因素,并意识到身分总是远不止於肉眼所见。身体是文化的载体,墨为文化的象徵,而文化是身分的符号。风乎舞雩舞团透过身体、墨与汗水的流变意象下,以墨晕与身体线条探看「Identity」的议题,透视「Identity」映照出观者对於「Identity」的思考。

近年来,世界各地不断发生战争、全国化危机等纷乱与对立,对照联合国《世界人权宣言》中人类的尊严、自由与福利的神圣和不可侵犯的宣言成强烈对比。编舞者提出对当代环境、社会及世界的质疑与反思,以现场展演,肢体、水墨、影像视觉艺术层层展开,结合作曲家Max Richter音乐和作品深具评判性与社会性,音乐与舞者肢体激发出强烈的艺术之声。

「创作上追溯文化或是传统,不是一昧的引用,而是在当代下创新、创作与创造。」风乎舞雩舞团艺术总监暨编舞家颜凤曦表示,团队从2017-2021和她一起发展《Identity》这个作品,「我们从历史到历史建筑再到剧场再到美术馆。因为这个作品,我读了台湾舞蹈史;因?这个作品,我了解321历史建筑故事;因为这个作品,我和水墨画家谈他的画与他的当代;因为这个作品,我再次爬梳了后现代到当代的编舞史。为了这个作品,我读了现象学;为了这个作品,我还有老师给我的文化理论等著看。团队与老师们对我的信任与支持,得以让我继续在创作上做更多的阅读与研究。」颜凤曦不断在创作上打破框架及探索编舞的边界。