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傅慶堂
發表文章 5 篇
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爵士縱橫談重現即興神采的新銳
有個大師父親不見得是好事， 想同樣在爵士樂界闖出名堂， 所受壓力自非旁人所能了解， 但約書亞卻輕鬆自在做到了。
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焦點
當「茉莉花」巧遇「爵士樂」 法國紅鞋爵士樂團
爵士樂的即興演奏，有種令人無法預期的聽覺驚喜，而且還能讓聽衆參與分享樂手的創作。六月下旬由法國鋼琴手Stephane Kochoyan所帶領的紅鞋爵士樂團，將帶來四場充滿現代都會風貌的法國味爵士音樂會。
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CD小舖
歲月的表情，薩克斯風低吟
尋找知音，就一位欣賞者而言並不容易；以創作者角度來看，似乎也有類似的情形。還記得剛開始毫無忌諱聆聽各種音樂時，就像手上只有一個球拍，但迎面而來的球卻不停地出現，稍有空檔幾乎就會被球不經意擊中，那樣地刺激有趣。等到熟練球技之後，有時候竟然發現原本的喜悅憧憬已不再。這是快樂已經沈澱，或者根本沒有找到知音？我寧可相信所有的快樂已經圍繞在周圍，只是太親近反而忘記了原來的面貌。 欣賞音樂或任何創作藝術，就像對待朋友一樣，從初識到了解的過程最具有意味深長的體會。低音薩克斯風手傑瑞．莫勒根（Gerry Mulligan）在樂界的演奏錄音幾乎可以成爲不少典範，然而他沈穩不誇張的風格似乎只有表情的呈現不同，慢條斯理的陳述作風就像自己反觀內省時才聽得見的喃喃自語。曾經風光的歲月並不是傑瑞所眷戀的，因爲他深信能夠欣賞這種音樂的人自然會與他的樂聲親近。 Lonesome Boulevard專輯發行於一九九〇年。這張專輯仍是傑瑞最著名的四重奏組合，但是往日他以不用鋼琴手的方式處理Cool Jazz而蔚爲獨家風格的編組，在這裡卻出現了Bill Char-lap這位鋼琴手。回顧六〇年代末期，傑瑞參與鋼琴手Dave Brubeck的四重奏樂團一起巡迴表演時，就曾經引起許多人爭議這個問題。但是若仔細觀察傑瑞的表演錄音，應該會更明瞭他是位懂得適時進退的樂手。說更明白一點，在加入Dave Brubeck樂團期間，他的表現就是伴奏樂手。主從角色的風采因人而異，但是不同組合的演出更能呈現爵士樂的迷人特質。 在Lonesome Boulevard專輯當中，幾位樂手與傑瑞爲當時的固定組合，演奏默契相當好。這時期傑瑞已年逾六十，專輯中除了Dave Amram的Splendor In The Grass外都是傑瑞的新作。一開始的Rico Apollo帶有明朗快活的節奏，與大部份傑瑞的四重奏作品相比較，這是相當特別的一首。因爲除了在一九五二年之前他在紐約期間，這種Bebop意味的演奏是很難從傑瑞的演奏中聽到。不過整個音樂進行，卻也像是把Cool Jazz的演奏速度加快一點的感覺。或許對他而言，年輕的日子仍是値得回味的。 另一首在形式上與Rico Apollo正好相對應的長篇演奏Curtains，傑瑞卻放慢速度讓鋼琴與他的薩克斯風吹奏相輝
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音樂
爲爵士樂扎根，再接再勵 一九九四爵士藝術節彙評
相較於前二屆爵士音樂節，這次無論在藝人的安排與節目的演出皆令人耳目一新。樂團偶現的參差水準及主辦單位在節目流程的疏漏是美中不足之處。
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演出評論 Review
音律縱横走 樂曲交疊奏
鋼琴手奇柯瑞亞（Chick Corea）是位善於思考的人。他在琴鍵上思考，從傳統到前衛；他在創作時思考，音符是工具、音樂是遊戲。 如果說奇柯瑞亞游於藝，相信沒有人會反駁。從傳統鋼琴，到五花八門的現代電子鍵盤樂器，他借用大小不等的樂團編組，尋找聲音世界中如萬花筒的多變音彩。有時候很古典，有時候很浪漫。偶而也戲弄聽者來上一段純泛音以外的抒情美感。但是他也可以嚴肅地獨坐在鋼琴前，用絕對形而上的觀點譜出詩人的哲理，和他自己的思想對談。 傾聽他的音樂必須緊跟著音樂前進嗎？我們並不容易洞悉他的音樂本身所欲傳達的思維。是遊戲嗎？可以這麼說！奇柯瑞亞的音符是精靈抽象的化身，當你以爲開始掌握它的繁複，頑皮的旋律卻又構成一幅似有若無的單純圖像。 如果音樂就是生活的反映，我們一定可以感受到奇柯瑞亞在生命的瀚海自在地悠遊。生活的確沒那麼艱澀，也沒有那麼自如。因爲所有生命的訊息，都是交疊而成的線條，只是自己選擇了不同的現實規律。 文字｜傅慶堂 寶麗金唱片公司企劃