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楊淑雯
發表文章 4 篇
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特別企畫 Feature 聶光炎及其後：台灣當代技術劇場的演替四組關鍵字，解析台灣技術劇場演進史
聶光炎所參與的劇場時代，不僅見證台灣藝術文化起飛的黃金盛世，也標記著技術劇場的飛躍成長。隨著文化展演場館紛紛設立，不僅表演團隊和演出作品的質量並進，劇場軟硬體需求亦大幅提昇，若從台前的編導演轉向幕後的舞台燈光技術，我們將如何循著技術劇場的演進路徑，拼出台灣劇場史的新視角、新領域？技術劇場的實踐如何參與表演藝術美學和觀演關係的形塑和改變？以下試從聶光炎展覽提取、歸納出4組關鍵字詞，呈現「從技術劇場視角測繪台灣劇場史」的發展過程，也期待勾引出更多同好，一起展開台灣技術劇場史的基礎建構工程。 關鍵字1：從「#手繪」到「#電繪」 上個世紀的舞台設計以手繪布景為主，優秀的繪景師除了得準確依循舞台設計師的設計圖呈現，需掌握油畫、水彩畫、國畫這3種技巧，還得練就一手毛筆字方能於布景題字。繪景師既要工筆寫實，也得抽象寫意，更得配合舞台設計師的特殊風格，例如，劇場設計家聶光炎為了讓舞台空間感更為立體，在構思布景時，常身兼燈光設計師的他會將光源納入圖像構成的元素。至於燈光設計師則須考慮布景的光源，如何讓景深更突出，創造出更豐富細緻的光影層次。 早年沒有相關科系，舞台繪景皆為師徒制，學徒跟著師父邊看邊學，幫師父代筆直到獲得認可。從事舞台和電影美術的顧毅來台後在政戰幹校戲劇組授課，學生王以昭和聶光炎可說是台灣第一代具備專業劇場繪景能力者；成立於1980年代的「景翔舞台設計公司」，則由王以昭大弟子吳國清、台灣木工第一把交椅王家全（人稱「王班長」）和服裝設計師林璟如等人共同成立。在那個電腦還不盛行的年代，舞台設計師將草圖交予繪景師，繪景師以等比放樣，繪製大尺度的舞台布景。手繪布景費時費工，趕工時需召集能手，將偌大的布景鋪設於在數個籃球場大的空地上，眾人在烈日曝曬下一筆一畫完成。 克雷格（Edward Gordon Craig）和阿匹亞（Adolphe Appia）帶來20世紀歐美劇場設計觀念的革新，也影響了台灣。在1970年代和基督團契合作演出時期，從作品劇照中可以發現聶光炎對舞台設計的思考逐漸從「平面化」轉向「塑形立體」，從寫實走向抽象與象徵，例如以雕塑概念運用幾何、塊狀造型，讓舞台更具三
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特別企畫 Feature 聶光炎舞台燈光設計線上展 01一場從無到有的創意旅程《閻羅夢》
2022年，在前國立藝術學院戲劇系教授汪其楣長達3年的勸說下，聶光炎將自己保存多年的舞台╱燈光設計手稿、照片與文稿，捐贈給台灣大學圖書館，我則有幸參與協助整理這批寶貴的技術劇場史料。這批資料涵蓋了聶老師從1957年到2006年、長達半個世紀的設計生涯，總計165部作品，同時也見證了台灣技術劇場從萌芽到蓬勃發展的過程。 舞台與燈光設計是一門講究藝術與創意的學問，在整理聶老師手稿時發現：「Design by Drawing」透過繪圖來思考設計，是他獨樹一幟的劇場設計工作方式。以下透過聶光炎擔任舞台燈光設計的作品國光劇團《閻羅夢》（2002）的首演工作資料與照片，為大家說明他如何以視覺轉化為實體工作。
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特別企畫 Feature 聶光炎舞台燈光設計線上展 02一生二、二生三、三到無限的《八月雪》
2022年，在前國立藝術學院戲劇系教授汪其楣長達3年的勸說下，聶光炎將自己保存多年的舞台╱燈光設計手稿、照片與文稿，捐贈給台灣大學圖書館，我則有幸參與協助整理這批寶貴的技術劇場史料。這批資料涵蓋了聶老師從1957年到2006年、長達半個世紀的設計生涯，總計165部作品，同時也見證了台灣技術劇場從萌芽到蓬勃發展的過程。 舞台與燈光設計是一門講究藝術與創意的學問，在整理聶老師手稿時發現：「Design by Drawing」透過繪圖來思考設計，是他獨樹一幟的劇場設計工作方式。以下透過聶光炎擔任舞台燈光設計的作品《八月雪》（2002）的首演工作資料與照片，為大家說明他如何以視覺轉化為實體工作。
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焦點專題 Focus 中資參與場館經營真能提供就業機會？危機就是轉機 人才培育是當務之急
在台灣這樣體質已不好的劇院體制之下，我們再找一個對台灣原本就無政治善意的國家進來，期待他們能改善劇院不良的經濟狀態？這無疑是找了素行不良的房客，只解決眼前缺錢問題，但卻引來房子遭改變的可能性！因此「場館人才育成」、「技術劇場職能認證」儼然已是當前的重要課題；把這時機視為台灣技術劇場的轉機也不為過。