PAR 表演藝術雜誌

《閻羅夢》是聶光炎幫國光劇團設計的第5個劇場設計作品。

在首演節目單的劇場設計理念裡，他提到：「我必須說這齣戲本身很精采，有創新，有突破，有顛覆，有思辯，有嘲諷，也有戲謔。對舞台視覺，可說給了很大可供表現的空間；小平的導演也有許多嘗試。於是使我試著想在空間上作出時光層次，去擬配倒敘歷史的趣味。也用一些圖騰符號，去作一些段落情節的象徵。沒有寫實的東西，只是作了些暗示。給欣賞的人留些空白，也更服膺傳統戲曲程式的特質。」

STEP1：設計流程：從閱讀到視覺化思考

設計之前，研讀劇本是第一步。聶光炎老師深信，只有充分理解故事內容、角色情感與場景氛圍，才能讓燈光與舞台真正成為劇作的一部分。因此，他在閱讀時不只是單純理解情節，更會深入拆解戲劇結構，揣摩燈光如何配合轉場、強調戲劇張力，甚至影響觀眾的情緒。

在整理設計概念時，他運用不同的視覺化工具來協助分析劇本與發想創意。

• 曼陀羅九宮格：早期，他使用這種九格圖表來拆解核心概念，從中心主題出發，延伸出8個關鍵元素，幫助他全面思考舞台與燈光的設計方向。
• 心智圖（Mind Map）：58歲學會電腦後，他開始改用心智圖，以更靈活的方式整理想法。這種工具能夠透過分支結構擴充思維，讓他在設計過程中不斷探索更多可能性，找到最合適的表現方式。

透過這些方法，聶光炎老師將抽象的劇本文字轉化為具象的視覺設計基礎，讓燈光與舞台成為戲劇敘事的一部分。

STEP2：畫出想法，拼湊完整的舞台畫面

當腦海中的畫面逐漸成形，他便拿起筆，在紙上開始勾勒舞台設計圖。一場、兩場……他耐心地將不同場景繪製出來，就像拼湊一塊劇場的拼圖。這些草圖不只是場景的輪廓，更是故事氛圍的視覺呈現。

當所有場景的草圖完成後，他會開始為它們填上色彩——燈光的冷暖、陰影的深淺，甚至光線如何流動、演員如何在空間行走，光如何與演員產生互動，都在他的筆下漸漸成形。這些圖紙，最終變成「舞台分場設計圖」，劇本的視覺饗宴就此奠基調性。他的設計不僅服務於劇情，更為演員的表演增添層次，使觀眾能夠更深刻地感受戲劇的張力與氛圍。這種從閱讀到繪圖、從思考到實踐的過程，展現了他獨特的設計哲學。

STEP3：彩繪施工圖——從設計圖到舞台實景的關鍵步驟

在舞台設計的過程中，當布景製作物確認後，設計師會提供一張打上格子的彩繪施工圖給布景工廠。聶光炎老師的工作習慣，會在彩繪圖的下方再加註施工說明，標註希望使用的布幕材質與尺寸，以及施作方式。這張施工圖不僅是設計的延伸，更是將創意轉化為現實的重要依據。

施工圖上會標示規則的格線，每一格代表1公尺，讓彩繪師可以依照比例精準放大至實際舞台尺寸。例如，懸掛在國家劇院的舞台背幕尺寸大多為18公尺寬、10公尺高，彩繪師必須根據施工圖的格線，確保布景在放大時不失真，還原設計師的原始構想。（這張A4圖紙是老師的工作清單當中的一份，實際施作會提供A3大小彩圖）

除了格線外，施工圖上還會附上色稿，作為繪景師調色的標準。劇場燈光可能影響顏色的呈現，因此舞台設計會精心挑選色彩，確保最終效果能夠忠實反映他想呈現的舞台氣氛。

STEP4：「燈光劇本」

在聶光炎老師的劇場設計生涯，自他1963年至夏威夷大學進修歸來後，大多身兼舞台與燈光設計，以求舞台美學可以如實地呈現他的設計。

當舞台設計大致底定，排練場內導演與演員們逐漸發展完成，燈光設計也就開始逐步訂下場景中的燈光轉換點。此時聶光炎老師會使用自行發展出獨特的「燈光劇本」，這本劇本以右翻閱式編排（大多使用在中文直書），左頁為劇本內容，上面標註有燈光動作點（cue點），這裡也包含觀察排練時的走位記錄，以及他對燈光區位、角度的構思。右側為燈光動作點編號、進行秒數，中間小圖裡畫上該動作點發生時的表演區、燈光顏色與角度，最右側為cue台詞（驅使動作點發生的台詞）及燈光變化註記。

 STEP5：模型與劇照比對

聶光炎老師自美國進修歸國後，始終保持著親手製作舞台模型的習慣。這些精緻的模型將平面設計圖轉化為3D立體空間，不僅幫助導演和設計團隊更直觀地理解舞台構想，更能預先模擬演出時演員與空間的互動效果。對比2002年國光劇團在國家戲劇院的實際演出劇照與當初的設計模型，可以發現兩者幾乎完美吻合，充分展現聶老師對舞台空間的精準掌控與藝術堅持。