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陳韻如
發表文章 9 篇
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新銳藝評 Review反遺忘的《被遺忘的》
以「意象劇場」作為創作理念的「河床劇團」，繼2021年於台北國家戲劇院首演《被遺忘的》，2023受邀至臺中國家歌劇院演出。導演對於「台詞容易淪為語言工具」（註）的認知，在《被遺忘的》這部以礦工日常及礦災為主題的戲劇中，沒有台詞竟成為最精闢的觀察與定義。 節目開始時的熄燈，不同於其他戲劇，而以一種絕對的黑暗，籠罩於整個劇院。眼睛需要適應黑暗以及黑暗帶來的不安等情緒，正是節目想要帶給人們的感受，而這正是礦工日常。 除了黑暗、礦坑中的濛濛煙霧，劇團也善用音效，呈現在黑暗中容易被放大的感官能力。勞動時的呼吸聲，渾濁吃力；礦坑爆炸聲的絕對震撼；往往幽魅詭譎的音樂，正是為傳達這一群不似人的「地下生活者」處境，而在災變後，許多人真的成了鬼。
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新銳藝評 Review當詩成為劇場
如何閱讀一首詩？當詩文字走入立體舞台，詩與劇如何交融？正是2023趨勢詩劇場《海鷗詩學》予我們的思考。趨勢教育基金會已有豐富的文學劇場展演經驗，此次《海鷗詩學》詩劇場的導演徐堰鈴，亦非第一次與趨勢合作。此次演出以詩人陳育虹作品為主題，2022甫獲瑞典蟬獎的陳育虹，評審認為其詩具有強烈的音樂性與感性特徵。（註1）而陳育虹則說，詩是一隻貓（註2），在詩的特質、詩心及其跨界演繹中，「貓體力學」正可說是恰到好處的呼應。詩的流動性，不僅展現在其主題、結構、聲情及意象等上，也在書寫與觀看兩者間不斷流轉。正如首演結束後的座談中，陳育虹說，當她把詩交給導演後，這就是她（導演）的了。「怎麼有辦法這樣呈現？」當詩人成為觀眾，重新以讀者的視角來閱讀詩作，無論是貓或海鷗，都成了這場跨界展演的精準隱喻。 詩劇場以陳育虹《霞光及其它》（2022，洪範）卷一的〈海鷗詩學〉為劇名，實則選錄了《河流進你深層靜脈》（2002，寶瓶）、《索隱》（2004，寶瓶）、《魅》（2007，寶瓶）、《之間》（2011，洪範）及《閃神》（2016，洪範）等詩集作品。導演重組詩作，將之劃為3個部分：其認定較「純粹」的詩、古老的神話，以及社會性質較強烈者，並力求在音樂、戲劇、影像及舞蹈動作等部分皆能有所發揮。第一段以〈之間〉起始，以撼人心弦的旋律與合唱、疊唱，帶出《之間》詩集的引言，也是詩劇場在介紹詞中提到的創作概念，試圖以舞台擴充展延詩的邊界。「之間」一詞，正是詩之可貴處，或流動、或中介、或變形，「不確定而極寬大的／一切生發之間」。（註3）有趣的是，《之間》詩集其實也按輯收錄不同時期詩集作品，作為詩人自身的回溯。詩人的自我時空之間，作者與讀者之間，詩與劇之間，以〈之間〉開篇，顯見編導的靈慧用心。
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新銳藝評 Review10年小太陽
2014年，「安徒生與莫札特的創意劇場」 於中山堂將林良經典散文集《小太陽》搬上舞台，以《小太陽：一個家的音樂劇》為題。2023年，10年回望，台中首場演出謝幕時，製作人提到10年來的改變，包含自身成為母親，包含歷經生離死別及與家人間的互動等，進而影響《小太陽》的重新演繹方式。而提及《小太陽》原作曲者劉新誠已離世，更一度哽咽。10年《小太陽》，除了製作團隊的回望凝視，觀眾又如何看待？ 《小太陽》以〈一間房的家〉開篇，此文以「窗戶外面是世界，窗戶裡面是家」開篇，突顯家空間的意義。「只有一個房間的家」（意外搭上時事話題），無論哪一版本，皆是舞台的核心。林良在書序中言（2013麥田版），自己最珍視的篇章有二，其一是〈一間房的家〉；無論2014首演或2023新版，都掌握故事由房間啟始的意義，區隔屋裡屋外，陰溼城市與溫暖家屋。作家另一珍視篇章為〈小太陽〉，兩次舞台版本皆善用此篇，並皆擷取〈南下找太陽〉的故事，使原書「小太陽」的象徵意義得以具體化。而新版更突顯陽光的無所不在，月色也透過小演員之口定義為「夜晚的太陽」；林良在書中所述「書桌上開鳳梨罐頭」一句，戲劇透過「訪問師母」的方式帶出〈滋味〉一曲，新版更在戲劇首尾的夫妻對話中皆加入此橋段，鳳梨罐頭曾是台灣的黃金傳奇，頗有突顯家庭生活金澄酸甜及台灣時空背景的效果，且與「小太陽」互為輝映。
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企畫特輯 Special
跳進神奇的兔子洞 一場天馬行空的奇想旅程
今年香港週的揭幕演出，是由新任藝術總監衛承天帶領香港芭蕾舞團呈現的舞劇《愛麗絲夢遊仙境》，這部路易斯．卡羅的童話經典，在衛承天手中，以精采的原創音樂、大膽用色的舞台場景、戲劇性強烈的服裝，呈現活力十足的當代精神。舞劇擷取男女老少耳熟能詳的故事橋段，以充滿童真、想像力豐富的主人翁愛麗絲串連，網羅各種舞蹈風格的狂想場景，帶領觀眾享受一場天馬行空的奇想旅程。
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舞蹈 組合語言舞團廿五周年謝幕展演
《如夢，看雲去》 留一道太陽的圓滿
組合語言舞團自一九九三成立至今已滿廿五年，謝幕作《如夢，看雲去》將以「演」「展」結構締結圓滿句點。此作亦是藝術總監楊桂娟「舞蹈從書法中探索」系列的三部曲，豐富的跨域語彙，融合國際知名的日本禪性舞者Miyoko Shida經典作品；同時邀請藝術家陳長志以舞團影像史料策畫「後巴別，組合語言」裝置文件展，傳達人生歷經挫折的韌性與淬煉。
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即將上場 Preview 跨域媒介與東方語彙
姚淑芬《破月》 譜寫傳統婚禮的現代性
繼《大四囍》批判傳統婚姻制度後，經過十年沉澱，編舞家姚淑芬新作《破月》再度對時代提出反思與對話，承襲《大四囍》強烈的視覺符號，姚淑芬再度挑戰以跨域媒介譜寫傳統婚禮的現代性，她擷取中國舞為元素，在紅布起落與紅線纏轉之間，舞者以含蓄內斂的東方肢體，揣摩角色的內在心境。
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即將上場 Preview 2017國際芭蕾舞星在台北
交融古典與當代 展現芭蕾多樣性
芭蕾舞迷引頸期盼的璀璨盛宴又將展開！「2017 第十一屆國際芭蕾舞星在台北」將於八月下旬登場，邀來十三位各大舞團的首席舞者，除詮釋經典大雙人舞外，更演繹當代芭蕾舞作，包含多齣台灣或亞洲首演舞碼，更有世界首演的全新作品，舞星們舞蹈功力全開，也打開舞迷的視界！
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舞蹈
同場加映：台上的戲，心中的景
座台上的觀眾好像成了即興演出的一部分，當下的故事和瞬間的感受，因為觸發觀眾內心的呼喊而完整。我期待或預測下個當下的發生，對上時，頓時有種魔妙的愉悅；沒對上時，台上讓人驚奇、讚佩。我感覺觀演中的每個當下稍縱即逝，但心神卻因感動而凝定在過去。
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新藝見／新銳藝評
化外之境，唯心而已
整個作品所建立「化外之境」的氛圍讓人想起小孩遊戲，照著鏡子、面對水面或看著光線下的影子，小心翼翼看著這些「影像」如何跟著你動，受你操控，動靜虛實來自你對自己、載體空間（鏡、水、空氣）和反射物件的知覺。這是一種觀照、想像和純真本質的回歸。