座台上的觀眾好像成了即興演出的一部分，當下的故事和瞬間的感受，因為觸發觀眾內心的呼喊而完整。我期待或預測下個當下的發生，對上時，頓時有種魔妙的愉悅；沒對上時，台上讓人驚奇、讚佩。我感覺觀演中的每個當下稍縱即逝，但心神卻因感動而凝定在過去。
影舞集《隨之變／風花雪月》
12/27 花雪月風
12/28 月雪風花
台北華山創意園區中5館
挑戰當下之作
影舞集推出一次全即興創作的演出，透過「風（時間）」「花（情感）」「雪（冷熱）」「月（明暗）」四個主題，呈現未知不可期的各種排列組合。由觀眾決定舞者出場前後與〈風〉〈花〉〈雪〉〈月〉上演的次序。舞者、音樂、影像、燈光，各個隨時變、隨著變。
我很難相信這是即興，因為有太多天衣無縫的完美；但它真的是即興，兩場演出中雖有某些雷同橋段、錯過或尷尬的小狀況，但沒有任何重覆的過程與時刻。《隨之變》不像表演，倒像一場充滿偶然與巧合、真實卻又虛幻的人生旅程。
台上的絢爛靈光
穿著紅衣的女人踩著像探戈的步伐，擺動的身軀散發成熟韻味；拿著一朵紅玫瑰的男人從遠處靠近，走著看著，就是不接觸她。男人用嘴咬起落在地上的玫瑰，仰望面前風姿綽約的女人，用花拂過她的胸頸。女人被撥弄了，卻也欲擒故縱。雙人舞出挑逗愛慕、甜蜜柔情，肢體動作的互動戲味濃濃，情調四溢。燈光調度增添虛實相映的趣味，舞者與牆上同伴的影子對舞：追求者面對心儀對象時顯得渺小，不確定對方心意時，似乎怎也摸不著。內心戲就在燈影間表露於外。
這是週六的〈花〉，我卻想起細膩情欲的索拉（Carlos Saura）。
女人獨自在暗夜中如夢遊般移動，一下狂奔一下靜止，一下姿態優雅，一下變形成蟲獸般身軀。男人出現後，女人慢慢冷靜，兩人開始有了浪漫柔情的對舞，穿插著些許感官情欲的意味。但雙人舞如漸漸走向鋼索，男人得不斷回應那些歇斯底里的緊繃壓力。女人瀕臨失控，男人兀然從背後緊抱，在她耳邊喃喃，像是安撫又像威脅，女人手指遠方，眼神發狂崩潰卻又醒悟鎮靜。最後兩人相扶而行，是挾持、做戲、或是最後的溫存，然後在暗處分道揚鑣。
這是週日的〈風〉，我卻想起狂亂不羈的《巴黎野玫瑰》32.7 le matin。
妝點瞬間幻妙的巧手慧心
舞者是幕前明星、傳遞故事意念的具體媒介與幕後素材的轉譯者。他們的身體、眼神、表情和情緒，富含戲味和感覺，集聚觀眾目光。古名伸的靈變韻味與沒有界限讓人五體投地，張曉雄身體的速度和質地硬是要得。兩人在台上默契十足，充滿化學效應。
影像大多是氛圍的營造者，有時是美妙變奏。例如有段旅途與老電影交替的影像，疊上舞者前段動作錄影的play back。野林小徑上騎乘單車，舞池上的華爾茲，舞者錄影不同速度的play back，道道白影層疊，快慢更迭，流逝了又倒返。〈風〉在這裡，玩味時間和空間的交錯。
音樂則主導大部分演出，牽動表演的情緒和調性，引領又跟隨著場上的變。最後一場的最後一刻，投影花瓣落下，音樂送出老放映機膠卷到底後喀的一聲斷響，燈光暗下，為人生如戲、戲如人生的風花雪月畫下句點又留下餘韻。
從座上呼喚回應，凝結感動
座台上的觀眾好像成了即興演出的一部分，當下的故事和瞬間的感受，因為觸發觀眾內心的呼喊而完整。我期待或預測下個當下的發生，對上時，頓時有種魔妙的愉悅；沒對上時，台上讓人驚奇、讚佩。我感覺觀演中的每個當下稍縱即逝，但心神卻因感動而凝定在過去。
演後座談提到即興創作的價值：即興是種表達與觸動，每個當下是決定、觀點、也是結果；即興更是種冒險，每個當下產生問題也解決問題。人可以大膽挑戰，因為有所覺知，因此自由安然。即興的種種反應人生哲理，古名伸說：「每次演出的過程都如真實人生一般，令人無法捉摸。」當下雖不可逆也不可留，但觀演瞬間的感動和意義，以及演出團隊無保留的熱情、專注和正面能量，卻將烙印。
