整個作品所建立「化外之境」的氛圍讓人想起小孩遊戲，照著鏡子、面對水面或看著光線下的影子，小心翼翼看著這些「影像」如何跟著你動，受你操控，動靜虛實來自你對自己、載體空間（鏡、水、空氣）和反射物件的知覺。這是一種觀照、想像和純真本質的回歸。
舞踏是我從未觀賞過的表演形式，對它的印象來自「暗黑舞踏」封面充滿驚恐扭曲又不甚美麗的舞者，從朋友那聽說白虎社猙獰、醜惡、怵目驚心的觀賞經驗。舞踏在二次大戰後源起於日本，反動西方身體美學，沒有既定的形式或動作，而是種「當下」直探靈魂核心的身心狀態，它將個體抹去，而去參看「本來面目」，因此很多人說，舞踏談的其實是一種態度和精神。
帶著開放的心一探山海塾如何以現代、東西合璧、簡潔的新美學形式，重新詮釋舞踏的原意。
現代日本的起承轉合
天兒牛大嚴謹的編舞起自蓮叢、止於蓮叢，在舞蹈與音樂搭配的動靜快慢中有著起承轉合，透過視覺與聽覺來演繹時間與空間的多變，躍出的是古典日本之靜定與後現代工業拼貼紛亂之間的和諧與衝突。服裝保有傳統舞踏的白，卻從剪裁和圖樣細節顯現低調奢華。純白如紙的舞台，身著白衣身抹白粉的舞者有時沒入其中，有時這些「白」在背景的漆黑和燈光的明暗中破出。地板上的細沙與灰塵，在舞者走動奔跑站立仆倒的動靜間隨之飛舞。
舞台上的銀色蓮花在音樂調性一變時乍升至天花板，燈光灑落如現陽光照射的黃金色澤，舞台頓時成了蓮根的水中世界。舞者仰頭對著天空擠眉弄眼般，好似你我都有過的經驗：游泳時從水底看著水面外的世界，陽光格外刺眼，水面另一端人事物的外形與顏色因為光線受到水波折射而曲變不準，水面本身成了曲面鏡，出現一種看見自己的幻覺。舞者的瞇眼張嘴，一開一合，像在水中吐著泡泡，又像衝不出水面呼吸而掙扎吶喊。
全場下來，肢體動作如同在空氣與水的分子中穿梭，分子夾浮著舞者的身體。有時輕鬆悠然，移動得協調均勻；有時則像在水中抵抗阻力，腿蹬開手推送，強力果斷的直線動作。舞者好像在水中漂浮、在風中飄動，或柔或剛，非凡世俗人。
舞者的表現有經驗與功力的差別，天兒牛大無疑是全場目光的焦點。七十歲的身體，與眾不同的是種自在和自信。他的獨舞讓人目不轉睛，跟著他呼吸。謝幕的美和傲氣，有種日本武士的優雅和堅定，凡世未有的孤高。演出結束後，和同行的朋友一同等待舞者離開，卸了妝的他，放鬆怡然，有了人間的真實，給我慈愛的感覺。
《影見》想表達的真理與人生所探究的議題相應：人的成長在於無止境探討自己、他人與環境間的互動。舞者認知、感覺、察覺自己身體、他人身體和空間物質的關係，因此他們可隨時到位，在空間中變換位置，彼此間的擦身而過或緊鄰靜止，毫不費力勉強。獨舞牽引觀眾的呼吸如一體，群舞眾人帶著相同呼吸與能量如一體。身體的姿態、移動、質地與速度是清楚、敏銳而細膩。我好奇如何訓練出這樣的身體，我想要對身體有如此的掌握需要極度的專注，但也需要極度的自在，讓感覺和內心的意念直接引導身體的表現。
整個作品所建立「化外之境」的氛圍讓人想起小孩遊戲，照著鏡子、面對水面或看著光線下的影子，小心翼翼看著這些「影像」如何跟著你動，受你操控，動靜虛實來自你對自己、載體空間（鏡、水、空氣）和反射物件的知覺。這是一種觀照、想像和純真本質的回歸。
喚醒心中的舞踏手
如果觀眾看完舞出場後忍不住學著比劃，一齣演出應算成功了。不管是揮動手腳、扭腰擺臀，還是誇張搞笑地擠眉弄眼，這代表舞者從身體動作中所傳遞的內在能量已經啟動與觀者的對話。
這場演出給人特別的美學經驗，身體、舞台視覺與音樂的美，很「現代日本」的美，從簡單和純粹釋放讓人沉澱安靜的能量，這也不難解釋山海塾在國際深受喜愛的原因。我能夠欣賞這些帶著異國符碼卻又普世的美學價值，單純專注在這些美的經驗上，但卻沒被感動到。或許我是個有距離的觀看者，而心中的舞踏手屬另一種風格吧？
僅管如此，身處紛擾世界，在欣賞《影見》的夜晚遁入化外角落，是幸運的。
