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魏廣晧
發表文章 9 篇
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特別企畫 Feature 國寶級爵士樂鼓手
「圖堤」．西斯 帶著爵士歷史「打」遍世界
高齡七十七歲、仍是爵士舞台上翻飛鼓棒的一尾活龍，傳奇的國寶級爵士鼓手亞伯特．「圖堤」．西斯，將帶著他的一身絕藝再度造訪台灣。曾與許多知名爵士樂大師合作過的他，宛如爵士樂壇的「活化石」，演奏技巧依舊精準且精湛，奇妙的上天好似刻意地安排他成為爵士樂的使者，帶著爵士樂的歷史「打」遍全世界，告訴人們世上有這麼美麗的音樂存在！
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特別企畫 Feature
Jazz熱翻天 國寶、天團挑動激情！
每到夏天都會發作的「爵士熱」又要蔓延開來！今年的「兩廳院夏日爵士派對」，邀來小號名家泰倫斯．布藍查率領的五重奏、拉丁鋼琴巨擘米蓋．卡米洛的三重奏、國寶級靈魂藍調大師雷西．路易斯的五重奏與爵士搖滾天團黃蜂樂團，一起來讓樂迷High翻天！怎麼才能High出門道？本刊特邀爵士小號演奏家魏廣晧，從專業角度為你說分明。
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藝@CD
跨界可以這樣玩
音樂演出跨界成風，現在就是要看怎麼「跨」才能讓人印象深刻？剛來過台灣演出的世界級管樂團「東京佼成管樂團」，在這方面創意令人驚喜，改編已逝流行天王麥可．傑克森作品的專輯更打破過往風格；而即將訪台的爵士小號大師泰倫斯．布藍查，邀請了美國著名的黑人人權學家Dr. Cornel West在專輯中擔任一角，也成功製造話題。
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藝@CD
哇！有設計也有爵士！
異業的結盟推廣、精采的專輯設計，讓聆聽音樂增添了多重的趣味。日本服飾品牌UNIQLO把經典爵士專輯的封面放上自家T恤並與「藍調之音」合作了專輯《當藍調之音遇上UNIQLO》；台灣的爵士女伶Macy Chen與名設計師蕭青陽合作打造了一封封跨越時空的書信，在專輯After 75 Years中娓娓道來。上述兩張專輯，不但讓我們收藏了設計，同時也收藏了爵士。
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藝@CD
聽爵士 讓你搖頭晃腦樂一夏
對台灣觀眾來說，夏天好像特別與爵士樂關係匪淺，一來是「夏日爵士派對」總是在這時候邀來重量級爵士樂演奏家讓人親炙丰采，二來爵士的熱鬧氛圍，也似乎特別能與夏天的消暑需求搭配，所以CD也要來聽爵士囉！
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特別企畫（二） Feature 品嘗經典風情
典藏廳爵士樂團 狄西蘭曲風原味畢現
典藏廳爵士樂團成立於一九六一年，是有著接近五十年歷史的代表性爵士樂團，樂團編制通常包含了小號、長號、單簧管、薩克斯風、鋼琴、斑鳩琴、低音提琴、低音號與爵士鼓等樂器，而團員們在演奏的同時，有時也會加入演唱的方式來表現爵士樂曲。在這樂團接近五十年的演奏歲月中，歷經了幾代的團員交替，但唯一不變的是對傳統爵士樂的堅持，始終演奏著最具代表性的狄西蘭曲風的傳統爵士音樂，而這也是最能代表紐奧良的一種爵士樂曲風。
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藝@CD
非要等到老摳摳，才能演奏爵士樂？
如果每當聽到爵士樂，你總會想到泛黃的照片？黑白的電影？或是一杯陳年的白蘭地？其實爵士樂可不是老人玩的音樂，像藍調之音當年組成的Out of The Blue，成員可都是二十多歲的年輕小夥子，卻有著高超的樂器技巧與流暢的即興演奏，現今也都成為當紅的大師級人物。
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焦點專題 Focus 走過颶風的「爵士之都」
紐奧良 搖擺樂音中流露淡淡哀愁
當降落到紐奧良機場的第一刻，就已經被迎面而來的濃濃「爵士」風給感染，處處可見用爵士樂為主題的擺設，爵士音樂家的肖像與介紹，就連機場撥放的音樂都是在紐奧良最具代表性的狄西蘭爵士（Dixieland）呢！到了位於法國區的缽本街（Bourbon Street），這裡處處林立著小酒館及商店，販賣著具有紐奧良特色的飲食與商品，當然也少不了現場的爵士歌手演唱加上爵士樂演奏。還有爵士樂在一百多年前發跡的地方剛果廣場（Congo Square），現在已經改成路易．阿姆斯壯公園（Louis Armstrong Park），百年前來自非洲的黑奴每當假日就是在這裡唱歌、跳舞及演奏著傳統的樂器，進而一步一步的發展成為爵士樂；在紐奧良，隨處可見的是街頭音樂演出，絕大部分是爵士音樂，他們不僅當場演出，更販售他們自己錄製的唱片，而值得一提的是紐奧良最具特色的遊行Mardi Gras，眾多的樂隊和打扮的各有特色的遊行隊伍，這絕對是紐奧良最有代表性的地方大型活動之一。 而再一次讓紐奧良成為焦點的，不是爵士樂，卻是二○○五年的「卡崔娜颶風」，這場天災重創了這個早已不再富有的城市，數以千計的死傷，讓這個爵士之都陷入一片前所未有低迷之中。在這場浩劫發生之後，陸續收到來自各方的幫助與關心，其中當然不乏來自爵士音樂界在各地所舉辦的慈善音樂性活動。到今年已經邁入第卅九屆的紐奧良爵士音樂節（New Orleans Jazz Festival），即使在颶風侵襲的八個月後（二○○六年四月）在災區依舊照常舉辦，而在音樂節中，從音樂家所演奏的曲目與音樂主題之中，更不難發現到爵士音樂家們對這個文化豐厚的港口城市有著深刻的感觸與寄託；也有不少的爵士音樂家以「卡崔娜」為主題發表歌曲或專輯，用發源自紐奧良的音樂，來紀念在這場悲劇中受到苦難的人們。 隨著時間的沖淡與災後的重建，雖然重要的景點與都市機能已逐漸恢復運作，但不知道是不是我先入為主的觀念使然，實際走訪了一趟紐奧良之後，雖然市中心的觀光區都已照常營業，但驅車前往市郊，卻仍然看得到颶風所留下的痕跡，被侵襲過後的建築與還沒來得及建好的家園；不經意地看到了一群黑人孩子在一個看似廢墟的社區中打鬧嬉戲，不禁有一種悸動湧上心頭，總覺得當地的居民眼神中隱隱透露著淡淡的哀愁，一種說不上來的感覺
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焦點專題 Focus 比美國人還暸爵士樂
日本人為何「瘋」爵士？！
日本人早已深深中了爵士樂的毒！ 在爵士樂的版圖裡，除了紐約以外，我估計爵士俱樂部密集度最高的都市大概是日本的東京了吧！你一定耳聞過一間赫赫有名的爵士樂餐廳Blue Note，目前，這間爵士餐廳除了在紐約的本店之外，另外有三家分店，一家在義大利的米蘭，兩家在日本的東京及名古屋；還有聞名世界的東京爵士音樂節、大阪爵士音樂節、富士山爵士音樂節，這幾個幾乎算是日本全民運動的音樂節慶，差不多邀請過了來自世界各地的每一位大牌爵士音樂家，當然不外乎日藉的爵士音樂家們，而隨著這些大型的音樂活動，也留下了不少在爵士音樂史上珍貴的影音紀錄。 如果這些還不足以讓你感受到日本人對於爵士音樂的瘋狂程度，那麼你一定聽過小野麗莎吧？先別管她是哪一類型的爵士，小野麗莎在台灣的唱片市場上並不是個陌生的名字，或許你還聽過秋吉敏子、日野晧正、渡邊貞夫、山下洋輔，還有即將到兩廳院夏日爵士派對演出的上原廣美，這些名字不僅僅是在日本、更同時也在國際爵士樂壇上活躍。而且，除了有以傳統爵士音樂聲名遠播的日藉音樂家之外，還有以融合爵士樂打出一片天的Casiopea、T-Square樂團，到現在非常具有日系風味的PEZ、Soil Pimp樂團等，都是在爵士類音樂中不可忽視的一些重要日本演奏團體。 跟歐美等其他地區爵士音樂的演奏風格相比，日本的爵士音樂家以「精準」著稱，不管是音準與節奏，或是音樂結構都有超凡水準的表現，這樣的演奏風格我想與日本的民族性大大有關聯，我們就姑且把這稱為爵士音樂裡的「武士道精神」好了。 為什麼日本人可以這麼瘋狂的愛爵士？為什麼日本有辦法出這麼多的爵士樂大師？我會說：「事出必有因」吧！ 除了上述的眾多爵士俱樂部與爵士音樂節之外，以我的觀察，日本在受音樂教育的過程中，爵士音樂就普遍存在於其中了，不管是在一般學校的管樂隊裡（日本人對管樂團的瘋狂程度應該不少於爵士樂），或是專業的音樂科系中，對於爵士樂領域都有一定的接觸甚至有專門的課程指導，並且還會舉辦學生的爵士音樂比賽或是音樂節等。最令我印象深刻的是，走進日本的音樂書店中一看，許多最新的爵士音樂教材都已經翻譯成日文版，這樣一來對日本的爵士樂學習有著莫大的幫助；再加上日本人的「神奇包裝術」，把爵士樂手包裝成藝人一般的行銷模式，更讓日本對於爵士