父親敎學的突出特點是：因材施敎、破門戶之見。不少弟子在師承梅派的基礎上，根據自己的具體條件，多方面探索、求師，逐步形成獨具風格的流派。
父親梅蘭芳自一九一九年收下第一個弟子程硯秋，到一九六一年收關門弟子畢谷雲，共培養門生一〇九人，爲繼承和發揚中國京劇藝術，灑下了汗水，作出了貢獻。他在敎學方法、傳授技藝、關心弟子、提攜後輩等方面，可說是梨園界學習的典範。
「學我者生，似我者死」
父親敎學的突出特點是：因材施敎、破門戶之見。鼓勵學生廣學博採，向各方面求師，發揮個人所長，勇於創新。他曾對我說：「要根據自己的具體條件和特點，將老師敎的東西融匯消化，不要模擬敎你演戲的人，而要表現好你所飾演的劇中人；不要以爲自己和自己所宗的流派是最好的，應該看到任何一個演員和流派都有他的長處，都有値得學習的地方。你應當向王幼卿先生學靑衣，向朱琴心先生學花旦，向陶玉芝學刀馬旦。花有百樣紅，人與人不同，只有善於學習別人的長處，才有可能在藝術上自立門戶，走出一條有個性的路子來。」他還舉例說：「余叔岩宗譚而終於另闢蹊徑自成余派；楊寶森先生宗余而最後根據自身條件，發展爲楊派。這才是保証流派藝術長新的坦途。」父親經常吿誡弟子：「學我者生，似我者死。要根據你們自身的長處，演自己喜歡的劇目和人物。一定要懂得『善於其長，不顯其短』的道理。」
父親以個人的藝術實踐和親身體會，啓發學生說：「一個演員不離開傳統，要在革新的道路上尋求發展，就要有胆識和毅力。勇於革新，但絕不是一脚踢開傳統；繼承傳統，但絕不使它一成不變。」「藝術的本身，不會永遠停滯不前，總是像後浪推前浪似的一個勁兒往前趕的。『靑出於藍勝於藍』是藝術發展的規律，也是敎師的希望。不過後人的改革與創新，都應該首先練好扎實的基本功，同時吸取前輩留給我們的藝術精華，再配合自己的功夫和精神，結合個人特點，揚長避短，循序漸進。」父親這番話充分體現了「尊重、繼承傳統，不拘於傳統，鼓勵創新」的敎學思想。
正是由於他有明確的敎學思想做指導，敎授方法又科學得當，因此優秀人才脫穎而出，各顯才華。不少弟子在師承梅派的基礎上，根據自己的具體條件，多方面探索、求師，逐步形成獨具風格的流派。程硯秋、張君秋、童芷苓、楊榮環、杜近芳等，都是梅蘭芳的得意門生，都在宗梅的基礎上，結合自身條件，闖出了自己的路子。
弟子均非一家之學
程硯秋早年受敎於我父親梅蘭芳，由於本身沒有我父親那樣響亮的金嗓子，就在學習體會梅派韻味的基礎上另闢蹊徑，在音韻、四聲、咬字、發音方面，下功夫探索，各方面求師，博採衆長，終於根據自己的嗓音特點，創造出一種幽咽婉轉、若斷若續的優美唱腔，形成獨特的藝術風格，世稱「程派」，與梅蘭芳、尙小雲、荀慧生並列爲「四大名旦」。
張君秋嗓音具有嬌、媚、脆、水、甜潤淸新的特點，他在宗梅的基礎上，向其他名旦、專家學習，刻意求新，從內容出發，把傳統唱腔結構加以重新組合，創造出完美動聽的板式，以華麗柔美、剛健淸新的藝術風格，被譽爲「四小名旦」（註①）之一，終於錘煉成「張派」藝術。
童芷苓十七歲時投入父親門下，鑽硏梅派藝術。父親知道童芷苓早就拜荀慧生爲師，得「荀派」眞傳，因此，鼓勵他說：「學戲，不要死學，要廣學博採。」童芷苓很受啓發，在吸取「荀派」、「梅派」精華的基礎上，又學演「程派」名劇，並廣泛與話劇、電影演員交往，參與拍攝《夜店》等多部電影。在唱腔唱法上，充分發揮「荀派」爽朗俏麗的特色，又適當地揉合「梅派」典雅端莊和「程派」細膩委婉等特點。表演上不拘成規，善於將傳統技法的運用與人物性格的刻畫相結合，塑造了衆多性格迥異的婦女形象。
杜近芳也是在鑽硏梅派的基礎上，吸取王瑤卿的唱唸方法，作了不少發揮，善於把生活中捕捉到的複雜感情，運用於人物塑造。五〇年代她主演的《白蛇傳》、《謝瑤環》、《桃花扇》、《白毛女》等，旣顯示了深厚的傳統基礎和梅派字字珠璣、玲瓏剔透，令人聽之神往的風格，又充分發揮了個人嗓音寬厚、高低自如、音色優美，唱腔舒展大方，唸字淸楚、明快的特點。
楊榮環在科時深得尙小雲提攜和指敎，後又拜我父親爲師，他的唱法兼宗梅、尙兩派，從他扮演的《四郞探母》中的蕭太后，看得出展示了尙派嗓音高勁圓亮，行腔剛健高亢而有韵致的特點，他演《霸王別姬》中的虞姬，又充分顯示了梅派功底。
由此可見「破門戶之見，因材施敎」，當是各行授業的規範。
分美惡、識精粗
父親在敎學方法上，堅信「嚴師出高徒」。他首先從思想上嚴格要求學生，注意辨別精、粗、美、惡。演員選擇道路的先決條件，就需要自己能辨別精、粗、美、惡，才能堅持正確的方向，鑒別能力低的人，往往不自覺地受環境中壞的影響，以至於走上歧路。他說：「有的演員條件功夫都不錯，也沒有沾染上壞的毛病，但藝術總不見長進，原因是別人的長處感染不到，生活中遇到鮮明的形象也無動於衷，就是沒有辨別精、粗、美、醜的能力，好的不能領會，壞的也不知壞在何處。」一般說來，太好太壞固然一望而知，但「生疏稀見的好」和「看慣了的壞」就可能被忽略；「眞正具有價値」和「一時庸俗膚淺的效果」，尤其在現實主義和自然主義、形式主義與精確優美的程式錯綜夾雜的現象中，更不大容易辨別。因此，父親一直把「分美惡、識精粗」當作是弟子們成長和發展的關鍵。他給弟子們立過一條規矩：只准演好戲，不准演壞戲，要耳聰目明地辨別精、粗、美、惡。
父親在具體授藝方面，表現了高度的責任心，在嚴格要求的同時，堅持遵循「愛徒」的道德規範，注意傳授親身的實踐經驗，以身作則，潛移默化地激勵學生不斷前進。
父親首先強調，一個演員要學戲並且取得一定成績，第一要靠「幼功」扎實，動作部分應該練好腰腿，唱唸部分應該練好發音咬字；第二要靠舞台實踐，戲唱的越熟，理解力越強，正如俗話所說：「熟能生巧」。可是，也應當注意，戲唱熟了，往往會「油」，戲唱油了，是要不得的；第三要多看前輩的表演，什麼行當的戲都看，什麼劇種的戲都看，但是，看戲必須提高鑒別能力，看到好戲，固然能夠豐實我們的表演，看到壞戲也不要失望，這對我們也有益處，因爲，能看出他走錯了路，就可以總結經驗和敎訓，不再犯同樣的錯誤。同時，也要多聽內外行一些良師藝友的經驗之談，再加上自己的琢磨鑽硏，久而久之，眼睛就亮了，耳朶也靈了，心裡也明白了，自然地也就能夠分出精華和糟粕，在表演方面就一定可以進入角色，自然就會有許多的創造；第四要休息好，保護好嗓子。對此，父親以親身經歷，諄諄吿誡我說：「三〇年代享有國際聲譽的蘇聯男低音夏利亞平先生到上海遊歷，我們舉行了一個茶會歡迎他。席還未終，我向他道歉，因爲晚上有演出要先走。他聽了大爲驚訝地說：『怎麼？今天你有演出，還來參加這個茶會！』那神情和語氣有責備我的意思。他接著說：『我的習慣，演出的前夕就不參加宴會，連說話都盡量減少，這樣到了歌唱時，可以保証精神飽滿，發音響亮。』他的話給我留下深刻的印象，使我深刻地體會到，演員在積極演出的同時，必須養成堅持休息的習慣。」
認眞示範，手把手的敎
父親對學生旣嚴格要求，又認眞負責。有一次在後院草地上給弟子丁至雲說《生死恨》中的「屁股座子」（註②），丁至雲不得要領總是走不好，父親就在前邊帶著，一遍一遍地摔，示範動作是那麼認眞，摔得丁至雲心疼又感動的說：「老師，你別動了，只看著我走就行了。」
一九五八年冬天，杜近芳排練《白蛇傳》「水鬥」時的小快槍，儘管汗流夾背，氣喘噓噓，但總覺得打不出人物的內心情感。父親立即脫下皮大衣，幫助杜近芳一招一式的設計動作，並揮動銀槍，認眞做好示範動作，汗流滿面，又把棉衣、毛衣逐漸脫掉了，最後只穿一件襯衫，與弟子反複持槍交鋒，互不相讓，終於設計出「扎老虎槍」（註③），踹神將「搶背」（註④）的一組動作。動作柔中有剛，英姿颯爽，顯示出白素貞戰天兵天將，全無畏懼的風采，多年來一直保留在杜近芳的演出之中，而杜近芳每做到這個動作得到觀衆的喝采聲時，都會憶起老師的艱辛和汗水。
陳正薇十四歲就名列梅門，她回憶說：「梅老師口授勤育、言傳身敎，時常爲了一個行腔，一個動作要親自示範數次，手把手的敎。有時還以通俗的比喩，對我進行啓發。有一次老師在屋內修錶（老師的業餘愛好），發現我練唱中尺寸不合適，當即把我叫到跟前，指著錶內的零件對我說：『這錶裡的零件都很精密，不容稍有差錯，否則，就會影響走時的準確。吊嗓練唱也一樣，要一絲不苟，不得有半點馬虎；唱時板頭快要準，慢要穩。』老師每天都要看報，爲提高我的唸白功夫，就由我讀報，他仔細地聽，並隨時指出如何分段落，怎樣運用語氣來幫助和校正字音。在學《天女散花》時，老師指點我說：『天女應掌握的神氣是莊嚴妙相，綢舞一定要符合劇情，雲端觀景的舞蹈，切忌火爆與輕飄，否則有失天女的身份。』老師平時對我嚴格要求，發現了缺點總是循循善誘，和顏悅色地提出批評。記得在一九五六年，我不願意演《長坂坡》中的糜夫人，因爲她不是主角。老師就語重心長地對我說：『正薇呀！你千萬不能掉進只重個人的圈子裡去呀，一齣戲中，只有小演員，沒有小角色，不管什麼角色都要演好，不能挑三揀四、挑肥揀瘦。想當年王大爺（王瑤卿）和我都扮過糜夫人，何況在中箭一場中的屁股座和脫帔等動作，學的不到家，台上還要出毛病呢？妳不想演，我還担心妳演不好呢！新中國的靑年演員要珍惜自己的工作呀！』我聽了老師的這番敎誨，深感自己錯了，十分慚愧。老師轉而又寬厚地撫慰我說：『明白了就好，快去排練，一定要演好這個角色。』」
「戲，不能演油了」
父親在敎學中，經常吿誡弟子：「戲不能演油了，就是不要似是而非、華而不實；動作要少，就是要保証舞台藝術的淨化、美化，不要在台上沒有目的地繁亂動作，沒有感情地亂耍花腔，因爲這樣不只是離開了扮演的人物，也破壞了同台者的表演。」父親使弟子們體會到，梅派的舞台節奏是以靜來顯示動的，是以含蓄見長的，台上的每一個亮相，都要給人以淨、美的感覺，不能蜻蜓點水，不是一瞬即逝，而是有相對的穩定感，爲觀衆提供足夠的欣賞時間和條件。
父親在授藝過程中，注意通過個人的實踐經驗和親身體會，深入淺出地敍述，來提高學生的理解能力和審美水準。有一次他給弟子胡芝鳳說《宇宙鋒》中趙艷容的裝瘋，強調必須掌握趙女是位相國千金在裝瘋，而不是其他閨閣小姐或小家碧玉在裝瘋，這樣才能把握好裝瘋的分寸。再則，兩場裝瘋的環境、欺騙的對像也不同。第一場是在家中面對父親，拉著父親的鬍鬚，又叫兒、又稱夫，需要衝破倫理觀念的束縛；而第二場是在金殿上面對皇帝，在刀門下冒著殺頭的危險裝瘋，需要機智和胆量。因此，在表演上要有區別，第一場是在家中啞奴的提醒下，一步一步地向父親主動地進攻；第二場是在金殿上孤身一人，較之前場要冷靜、愼重，是隨機應變地以守爲攻進行反抗。她畢竟是相府千金，斥責秦二世時，旣要悲憤，又不能潑得過度；雖是瘋態，但不能失去美態，如果把《醉酒》中的楊貴妃演成醉美人，那麼就要把《宇宙鋒》中的趙艷容，努力演成瘋美人。
今年是父親誕辰一百周年，海內外衆多梅門弟子，又要雲集北京、上海等地，向祖國、向九泉之下的老師滙報自己的藝術成績，緬懷藝術大師梅蘭芳。大家不約而同地用古代太史公讚龍城飛將李廣的一句話「桃李無言，下自成蹊」，來讚揚我的父親──當代宗師梅蘭芳。
註①四小名旦：原指李世芳、張君秋、宋德珠、毛世來。李世芳飛機失事喪生後，又選出陳永玲、許翰英，以今日來說，仍屬陳永玲躋身四小名旦之列。
註②屁股座子：旦角被踢一脚，躍起而下，盤坐地上，是旦角身段、武功之一。
註③扎老虎槍：是一種扎槍的把式。
註④搶背：是常用的翻滾武功之一，以一側肩背著地翻滾，分軟硬兩種。
（感謝魏子雲老師協助註解）
文字｜梅葆玖 京劇演員，梅蘭芳之子
