PAR 表演藝術雜誌

我們回顧歷史，從莫札特以來似乎沒有銅管五重奏這種型態的音樂。

銅管五重奏的編制

最早出現這種音樂是在一九五四年由紐約銅管所引進的，他們的編制就如傳統的弦樂四重奏加上一把低音大提琴。兩支小提琴變爲兩支高音銅管─通常是次高音小號，中提琴變成了法國號，大提琴變成了長號，低音部爲土巴（tuba）。但這規則可並不是一成不變的，舉例言之，旣便是同一個樂團在同一場演奏會，兩位小號手就會變換各種不同的樂器，有的是爲了增加高音部效果，這時他們換超高音小號（piccolo trumpet）或者高音小號（soprano trumpet in E^♭），有時他們把小號改換成柔音號或高音莎氏號（註）以表達一些傳情書意的樂章。五種樂器中最少變化的是法國號與低音號，但也有例外，Make Believe Brass以上低音號或中音號取代法國號，用海力空（helicon）取代低音號，柏林銅管用低音小號（bass trumpet）取代法國號，美國銅管用低音長號取代低音號，這些都是有名的例子；至於固定的樂團臨時變換的樂器，大部份是由所演奏的曲目所決定。

提起銅管音樂，就會使人聯想起菲利普．瓊斯銅管合奏團（Philip Jones Brass Ensem-ble）與加拿大銅管（Canadian Brass），兩者對銅管音樂之發展與敎育都有極深遠的貢獻。他們除了演奏遍及全球，錄製唱片無數外，最重要的是他們不約而同由淺而深編製且出版各級演奏譜，供給各種不同程度的學生、老師與演奏家使用，樹立了銅管音樂的里程碑。然而，前者在多年前已由五重奏（brass quintet）改爲十人合奏（brass ensemble），在高音部增加了兩支小號，中低音部增加了三支長號，合聲上豐富了不少，演奏上也容易多了，給人豐碩感與氣勢，但卻比不上銅管五重奏那麼細膩。

自從創辦人菲利普．瓊斯與著名之法國號手依佛．詹姆士（Ifor Jamens）退休後，年輕一代將團名更改爲倫敦銅管（London Brass），曾兩度來台，水準雖高，但已無往日風采。而加拿大銅管則始終維持原來風貌，除了法國號手外，未有任何變動，其天衣無縫的合作默契可想而知。

粗獷的加拿大銅管

廿年來不斷創新，但風格永不改變的加拿大銅管，雖不比德國的銅管來得細膩，也沒有美國銅管那麼典雅，卻也沒有帝國銅管般粗野。我認爲粗獷兩個字最能貼切形容。粗獷、震撼，但粗中帶細，是來自他們長久的合作所產生之默契和使用自己設計製造的樂器的緣故吧！

當然還不僅如此！他們五位是完全經過古典訓練的。兩位小號手來自新英格蘭音樂院，法國號與長號手來自茱麗亞音樂院，低音號手Charles Daellebach是該團創始人，來自伊士曼音樂院。首席小號Ronald Romm是了不起的天才，十二歲參加職業演出，十八歲與洛杉磯愛樂同台，另一小號手Fred Mills也很早顯現獨奏才能，曾接受Leopold Stokowski敎導，並長於編曲，五重奏的許多演奏曲均出自他的手筆。法國號手David Ohanian原是帝國銅管的創始人之一。長號手Eugene Watts是傳敎士之子，原先學習長號是爲了敎會詩班，他的宗敎味特濃，被譽爲該團之精神敎父。

加拿大銅管是第一個到中國大陸演奏的室內樂團，也是第一個在卡內基音樂廳演奏的銅管樂團，他們的足跡遍及北美，歐洲，日本，中東與蘇俄。

雖然有深厚的古典淵源，但不躱在古典的象牙塔內，他們聲稱不做近代音樂的奴隸，但也不排斥近代曲目。廿餘年來它幾乎成了銅管五重奏的代名詞。他們不在樂團演奏，但能與世界頂尖樂團合作無間。他們與柏林愛樂、貝魯特節慶交響樂的銅管手合作華格納音樂，以及與波士頓、紐約愛樂銅管手合作〈命運〉交響樂，可謂銅管史上典範之作。

 

文字｜袁正中　管樂指揮