去年開始招生的台大戲劇硏究所、及國立藝術學院劇場設計系，爲國內「戲劇硏究」、「設計實務」這兩個領域，建立了學院派的基地。這兩個系所課程的設計極爲專業；招生來源則甚爲寛廣。在對統籌系務的兩個負責人進行訪問的同時，我們發現他們對國內戲劇發展所具有的熱誠是相同的。
台大戲硏所：結合東西劇場，邁向廿一世紀
目前國內表演藝術的技術管理、與創作方面，還有許多有待加強的範疇。台大藝硏所希望藉由培養編劇、音樂、燈光技術等劇場實務上的人才，結合中外劇場優點，利用西方劇場的技術長才，並融合中國戲曲傳統來邁向二十一世紀的世界劇場。
課程設計著重於吸引同學的興趣，目前所內共有五位專任及兩位兼任老師，分別敎授中國文學史、表演、戲劇史、戲劇批評與燈光技術。由於招生來源不限定於劇場科班出身的學生，我們希望有更多有志於融合各學科與劇場於一爐的人才，到學院內走出一條有特色的路。
所裡現在正處於困難的成長陣痛期；敎學空間、設備與圖書室都很俱全，但缺乏佈景工廠。不過，由於台大是一所綜合大學，藝硏所也佔了地利之便，先天較其他學校占有兩點優勢：學生能夠選修其他人文科學的課程，如物理、人類學、哲學等。而中國戲劇史與文學的課程，又能與中文系互通有無。
台大優秀的師資待遇，相信能夠聘請世界最好的劇場人才，傳授珍貴的劇場經驗。未來，希望藝硏所能往上成立博士班，往下紮根成立各類藝術系大學部門。此外，更希望效法香港演藝學院，能影響台灣藝術界各個層面。（台大藝術學院院長胡耀恆口述）
藝院劇場設計系：爲以設計爲導向的劇場做準備
劇場藝術和營造建築的道理相近，傳統文化觀念著重平面，忽略視覺比重，對於空間的設計與魔幻創意較低。劇場藝術則要在這部分加入新鮮、而有意義的助力。
藝術學院走了十幾年，希望利用國外設計技術，開發另外一個空間，使整體展演更爲完備；劇場設計系就是在這樣的背景下成立的。
劇場設計系結合台灣當代知名的劇場設計人材，如房國彥、簡立人、王世信、林克華老師等等，日後還要邀請聶光炎老師等人，傳授他們劇場實務的經驗，將理論與實務觀念連貫，擴展學生的視野；目前有燈光、舞台與服裝等設計組，以後希望能開闢劇場管理與舞台監督等組別。
目前，學生的製作成果採用靜態展覽，如模型、設計圖等呈現，主要在於啓發學生表達觀念，劇場語言的整合還需要再努力。日後希望能與舞蹈、音樂、歌劇等相互支援，產生以設計爲導向的劇場，藉著切入點的不同，而使各種觀點產生共振或撞擊。
對於學生的甄選，偏重美工潛能與思考層面，分別予以人文思考與繪畫技巧的啓發。此外，如果業界需要，也歡迎提供學以致用的機會，而劇場設計系也樂於提供資訊與人才。（國立藝術學院劇場設計系主任靳萍萍口述）
特約採訪｜傅裕惠
