PAR 表演藝術雜誌

「亞歷山大技巧」（Alexander Tech-nique）是近九十年來，風行歐美的一種強調身體、思想、情感互動協調，並從思想正確的行動姿勢起始，去控制身體能在任何一種情況之下維持正確、輕鬆又自由姿勢的方法。

由於它的道理和技巧簡明易學，不僅演員、音樂家、舞蹈家用它來調整長期表演中過度使用或緊張的肌肉，或是表演前放鬆身心的準備。

心理治療師或身體復健師，有時也引用它來瞭解並矯正病人的不良姿勢。或是，發現不良姿勢的心理成因之後再加以改善。一般人如果想要更放鬆自由、更有效率的行動；亞歷山大技巧也是非常有效又有趣味的可行途徑。

尋找「正確的姿勢」

亞歷山大技巧是十九世紀末，由澳洲的一位年輕的莎劇演員麥錫阿斯．亞歷山大（F. Matthias Alexander）所發展硏究而成的。

亞歷山大在演戲時，常常爲聲音沙啞所苦，到後來甚至完全失去了聲音，任何治療都無法恢復正常。

後來，亞歷山大決心好好休養，並探究失聲的原因，經過數月嚴格地在家中對著三面鏡子自我檢査，亞歷山大發現他的脖子經常向後傾壓著脊椎，特別是當他開口說話的時候，他的脖子就會向後和向下推擠──脊椎和頸部的緊張是導致他失聲的原因。

在覺察到自己這種不良習慣之後，亞歷山大下定決心要加以改正。在改正的過程中，他發現只要將頸部自然垂直地挺伸，他的脊椎就能輕鬆自由地延伸，再也不會受到壓迫。他的嗓子由於不良姿勢的改正，也漸漸恢復了正常。

亞歷山大經由這次改變經驗的啓發，決心硏究這套身心放鬆協調的技巧，他花了九年的時間，長期運用客觀的自我觀察法和演繹法，發展出這套系統。目的就在幫助人在行動和休息時，都能維持頭部的正確平衡姿勢，還有脊椎自然延展的姿勢，以達到身體更大的自由度和彈性，更有效率的呼吸吐納，改進身體的不良姿勢，增加儀態的優美氣質。

他還發現：亞歷山大技巧能增進人對自我和週遭人事的覺察能力，它能使你敏銳覺察到自己的身體在空間中的感覺，和是否緊張、姿勢是否不良習慣、以及自己的身體解剖結構和動作的關係、自己的思考過程、自己與他人和環境的情感互動關係。

亞歷山大技巧也是西方世界中第一個觸及身心統合概念的身體紀律，它強調身心密切的交互作用與影響。

惟有由思想上建立正確的姿勢概念，然後身體力行地棄絕老舊不良的姿勢習慣。經過不斷地覺察、修正自我，實踐正確姿勢的過程，才能達成身心平衡。一般人每天若能抽五〜十分鐘來練習，對身心平衡放鬆就會有很大的功效。

亞歷山大技巧最好是在一對一的情況下進行指導，因爲惟有如此，指導者才能有更多的機會，親自用手來幫助學生調整至標準的亞歷山大姿勢。如果是在團體中進行，指導者也會將學生兩人分成一組，以彼此互相觀察修正姿勢。

亞歷山大技巧的進行程序

首先，指導者會讓學生四肢平躺在地上，頭部墊上約莫七、八公分的書，以保持頸部和脊椎成一直線的姿勢（這時如把眼睛閉上會更容易放鬆）。

接著，指導者會請學生頸部放鬆、軀幹伸長和拉寬、脊椎骨延展舒張、四肢（手和腿、脚）從軀幹延伸放鬆下垂，整個人變長、變寬、變輕，這些想法可以有效地幫助學生立刻進入一種自由延伸的狀態。

經過長久練習以後，這些姿勢便可以成爲一種反射動作，能讓學習者立刻放鬆和集中身心。如果再加上一連串舒緩的身體動作、和吐息，更能加強維持頸部和脊椎延展舒張的目的。此時，指導者會平靜地請學生輕輕地把頸部肌肉放鬆，輕輕慢慢地將頭由左往右、由右往左移動，接著，再加上輕輕點頭的動作在左右移動中，以確定頸部肌肉達到完全地的放鬆。

接下來是將手臂環抱在胸前，兩手掌抓住肩頭，以確定背部能徹底舒張。接著將兩手平伸至耳側頭旁，以延展脊椎；再下來是將兩腿彎曲、抬至胸前，以使背部擴張打開，再將蜷曲的雙腿搖擺至左右兩側，使左右腰背肌肉能徹底伸張開來。

接著便將兩手移至下腹橫隔膜的兩側，以感覺腹肌隨呼吸一緊縮吸氣一放鬆吐氣的運動，藉以調息自己呼吸的韻律、節奏，覺察自己今天此刻的精神、情感和身體狀態。

然後，再藉由三個吐氣哈聲（由嘴巴張開緩緩發出無聲的吐氣）的調節，使所有的空氣能充份吐盡，再行吸氣，或是吹蠟燭式的呼氣（嘴巴往前努起，像吹蠟燭一般地向外緩緩吐氣）來深度吐息納氣，調節體內的節奏，使學生能淸楚感覺身心一切的狀態，並將雜念排除，進入平衡放鬆的狀態。

最後，再緩緩伸伸懶腰、打打哈欠或是發出「嗡」的吟唱聲音，以更深度地放鬆自己，等到自己準備好時再起身坐定。

這樣簡易的程序，透過思想和身體力行、自我醒覺的過程，對許多人的一生產生了完全的改變，斜肩的人能夠改正不良的姿勢，上班族因壓力累積引起的肩膀、背部酸痛，演員因頸部無法放鬆、無法在表演情緒上完全開放等身心的問題，亞歷山大技巧都能帶來極大的幫助。它能使一般人更輕鬆自由地行走、活動，使表演藝術家在身心、情緒愛能投入、收放自如。

除了自己，也要注意別人

在更進階的亞歷山大技巧課程中，指導者會加上很多和表演相關的有趣練習，以便增進學生對自我和他人身體姿勢，和對他人暗示出的心理態度的覺察與解讀能力。

例如：在觀察練習中，學生要在生活中找尋與自己行動方式完全相反的人物來模仿呈現。一個一向走路很嚴肅、專心集中的學生，就需模仿走路心不在焉、東張西望吊兒啷噹的人，在這個過程中，學生透過完全相反於自己的行止模仿，發現自己舊有因襲的身體習慣，有不良的得以刻意改正，沒有不良的則可以嘗試不同的行止方式以資變化。

在課程中，學生也要透過日常生活中對路人的觀察、繪畫、雕刻、不同的服裝、不同的運動和活動不同的行動節奏，來改變自己平常習慣的姿態、行動方式。在這一連串變化多端、饒富趣味的練習中，學生得以嘗試許多不同，甚至與自己完全相反的個性、心態的人所運用的不同的身體語言，使自己的身體語言更加豐富、充滿變化的可能性和自由度。

同時，也使自己在心靈和心態上更自由、更有覺察力，能自由開放地由身體動作、節奏、姿態的模仿，來去自如地出入不同人物的內心世界。

在過程中，學生會發現身體是不會像語言一樣可以自由說謊的，一個人身體的語言往往是窺探他靈魂的秘密的鑰匙，什麼心事都會表露在身體的行爲上，無法掩藏。

表演要回到「原點」、要「放下」

如果你用心去觀察、傾聽自己和他人身體的語言，你會發現許多意想不到的自己和他人的秘密。當然，你也要用功瞭解、並且力行將自己身心先倒空歸零。回到平衡原點的亞歷山大技巧，才能從原點出發去進行改變、突破或是不同角色的嘗試。

對於一個演員來說，「原點」是一切角色創造的基礎，而亞歷山大技巧所帶來的專注自我，和對他人身體語言及緊張放鬆與否的高度覺察力，是演員可以隨時運用在表演前的自我檢査，創造角色獨特的身體語言的無限的寶藏。

我的亞歷山大技巧老師比爾．康寧頓（Bill Cunnington）是一位馳名國際的亞歷山大技巧名師，他常說：「亞歷山大技巧的背後精神是十分禪宗的（Zen-like），它敎你要放下（undoing），不要太費力地去作日常生活的一切事。如：說話、行走、及各項活動，我們總是做得太多、太用力了，不需要這麼費力的動作和用心思，我們應該減低我們生活中強烈的「目的取向」。只是就這樣簡單的存在（To Be！）開放的吸收、覺知一切，放下價値判斷，而不要老是想要去做什麼（to do），這樣對生活和表演來說，不是都比較容易又美好嗎？」

我常常提醒自己能有這樣的精神和心態，在兩年的亞歷山大技巧訓練裏，我深深體會到自己的身體和心靈對話的重要性，和回到自己生命中心原點無喜無懼的美好悅樂。

經由這些課程，我更深深體認到亞歷山大技巧不僅僅是放鬆平衡的技巧，它更是透過身心紀律的實踐，達到平衡自得、無入而不自由的生活境界的一種生命哲學和生活方式，它確實和禪宗有異曲同工、精神相通之妙，其實對東方人來說應該是更容易親近瞭解的。

 

文字｜王婉容  美國紐約社會新校導演系碩士班研究