佛朗明哥音樂以其流暢
狂放的特性，融合多元
文化元素，成為當代
吉他名家與樂迷的寵愛。
對許多非行家的吉他樂迷，初次接觸佛朗明哥音樂大概都是從Gipsy Kings的音樂開始，這個以Flamenco結合Rumba的流行團體打從一九八七年在國際樂壇初露頭角後即擄獲許多人心，在世界各地皆留下許多版本錄音，就連我們的鄰國日本也是如此，只要開演唱會絕對是場場爆滿，從此即可想見他們的魅力，其中男主唱Nicolas Reyes粗曠陽剛的嗓音與首席吉他手Tonino Bliardo狂放精湛的技巧，則爲該團歷久不衰的主因，當然Gipsy Kings的佛朗明哥本質也是成就他們的因素之一。
耳尖的世界音樂迷或許會發覺佛朗明哥音樂裡似存有多元的文化元素，歸究其因這與安大路西亞這塊土地的歷史有著頗深的牽扯。在古代這裡是腓尼基人與希臘人的貿易樞紐，是迦太基與羅馬帝國的領地，也曾是西哥德人（日耳曼民族的一支）征服之地，再加上希伯萊人、吉普賽人、巴巴里（北非原住民之一族）人、阿拉伯人的先後造訪，造就當地多元的文化色彩，發展成的音樂自是含有這些元素，不過可以肯定的是最早表現佛朗明哥音樂的是吉普賽人。然而在早期佛朗明哥音樂並沒什麼地位，十九世紀初這種音樂僅爲當地小酒館娛樂的一部分，歌者通常是抱著吉他演唱，偶而雇用舞者以增加熱鬧的場面。直到一九五〇年代由於詩人、作家爲佛朗明哥譜寫新詞後，它的地位才開始提昇。當時這些歌詞所探討的主題多半帶有對社會的批判意識，對位階低下的吉普賽人而言是一種情緒上的宣洩與寄託管道。
八〇年代，Sabicas的去逝爲「純粹」的佛朗明哥音樂劃下了句點，如今這類音樂多半含有其他成份在內，像是Tango、Rumba、Rock等，而現存於世能以「大師級」相稱的吉他藝師Paco De Lucia在樂風上也帶點爵士的隨性。一九九六年國家音樂廳曾邀請他與其子弟兵來華演出，雖僅是系列活動的一個小點，不過卻讓國人親眼目睹其非常人能及的純熟指法，雖然在吉他上快速遊移，每個音符仍是「粒粒皆淸楚」，有興趣的樂迷不妨聽聽他的成名之作兩水之間Entre Dos Auguas（此曲爲一九七三年的作品以倫巴舞曲的調性呈現），不過切記開車時不要聽這首曲子，否則會讓你猛踩油門而不自覺！
文字｜李鴻鈞 音樂文字工作者
