PAR 表演藝術雜誌

甚麼是「表演」？甚麼是「演出」？

衝過了劇場的界限，打破了畫布的框框，創作人現身到觀眾面前，以活生生的動作、聲音、語言，走進作品中，即興一個小片段、一幅圖像或是一些概念。這些都算是「表演」嗎？去年底英國的利物浦雙年展，除了大、小視覺藝術展覽之外，也舉行了一個稱之為“You Are Here”的「即場藝術」（Live Art）展演項目，以「文化認同」為題，衝擊「表演」的定義。

出走形式、回歸自我

其中的「表演」作品不盡是劇場或舞作；如Blood Wall Drawing Return──愛爾蘭裔的Kira O' Reilly在她的出生地都柏林（Dublin）收集自己及家人的血液，帶著它們渡過只有一海之隔的利物浦，在畫廊白色牆壁上用膠布貼成的一個個小格子裡，一連四天靜靜地用血液畫上整齊排列的斜線，最後撕掉膠布，「表演」過後，她走出了畫廊，餘下的只是那一劃劃的血筆，和撕下的膠布格子。

又如以色列裔藝術家Oreet Ashery邀請觀眾參與的作品Say Cheese。Ashery易裝成她的第二自我──猶太男子Marcus Fisher，公開讓大眾預約某天到他的酒店房間的床上，在攝錄機前聊天說地，或做些甚麼喜歡的事情，或偶爾按動攝影機的快門，拍下照片。翌日在她的自拍攝影展覽中，公開放映一段段的床上私語。

這兩個作品中，創作人都延續了一些之前的「演出」模式。O’Reilly向以一系列血牆作品，探索文化記憶、身體與空間的關係（如去年二月時她曾在另一畫廊的白牆上，每天以自己的血同樣地劃上一個個整齊斜線記號，數天後她把牆壁重漆上白色，讓她的血脈與行動埋藏在畫廊的結構裡……）。Ashery也常以她的第二自我進行不同的即場（live）創作（如在各種劇場空間演出、錄像、自拍照、裝置、街頭騷動等等），從而探討文化身分、儀式及男性權力等主題。在重複的實驗裡，她們用生活化的行為作「演出」，無論是在牆上劃上道道的血痕，或是自我角色的轉換，「演者」也沒有特定的「演出」動作，訂下的只有概要行動方向。

筆者當時也每天抽空走進畫廊跟O’Reilly聊上一陣子，或會赴約酒店倚在床上跟Ashery背著鏡頭談話，其他的「觀眾」或參與者也可以毫無影響地穿插「演出」，或做些出奇的行為（例如其中一位參與Say Cheese的朋友就跟「演者」在房間裡玩跳彈簧床）。這並不是只能說是「演者」與「觀眾」的即興互動，而是這些「演出」本身已不像傳統劇場般有特定的情節和預設的動作與對話，「演者」以生活化的存在狀態，履行前設規則訂下的大致任務（to perform general tasks），而在重複的「演出」模式裡，她們可以延續探索以自身出發的命題。

亞裔創作者作品批判

其實，在這些以文化認同為題材的「即場藝術」項目中不難發現，「演者」大都以自身的角色作「演出」。除畫血牆的O' Reilly外，George Chakravarthi在Great Expectations裡一身印度女裝背坐在劇場的投影幕前，螢幕播放著長髮女子背坐的影像，一個沉默而簡短的「演出」，就是要表達Chakravarthi自己作為英藉印度裔男同性戀者的身分反思。或如Silke Mansholt的Homage To The Heart、Quasim Riza Shaheen的Conversing with Angels，都是以自己作為「角色」。這兩個作品有比較明顯的敘事體，「演者」以舞蹈的肢體動作，分別表達作為德國人面對當代歷史（納粹黨迫害猶太人）的沉重包袱和父親與自己的關係。這些如「自傳」式的作品裡，「演者」也沒有「扮演」任何角色，而是在一個特定的「演出」空間裡，以一系列的行為，表達自己生命裡（而非特定角色）的情感。

也是美國「開襠褲」劇團團員的Stacy Makishi在火車站或港口前「演出」You are here……but where am I？。既是夏威夷人、也屬日本裔的Makishi穿上了古怪的病人服，眼瞼上放置的鹽水點滴讓她一直熱淚盈眶，與一班吊著點滴和扮成醫護人員的「演者」，進行如儀式般的複習活動，帶領觀眾前往不知名的地方。Suki Chan和Dinu Li以視覺表現為主的作品Shadow Songs： Princess Jin & The Lady of Atropos，華裔「演者」一張白臉打扮，穿上長紗裙子，在影像裝置裡表現了對中國傳說故事的模糊情感；而Mad For Real： Soya Sauce and Ketchup Fight中，從大陸到英國發展的Cai Yuan和J J Xi，在藝術中心前園的大透明膠箱裡，如小丑般以數十支茄汁與醬油互相攻擊，嬉皮笑臉地陸續脫光衣服肉搏……。

即時的親密體驗

在這些表演裡，「演者」的角色介乎「演出」與現實。「演者」從自身情感發展作品，卻以服飾、化妝或姿態抽離，探索「自己」。他們不是要扮演一個交代故事情節的人物──「扮演」只是探索自我的技巧或工具，而非為呈現虛幻的目的。最有趣的例子，莫過於在Marcus Fisher酒店床上的這番遊戲對話，看著Ashery戴上帽子、眼鏡，貼上鬍子，卻以平常的女聲說話，動作也毫不矯柔；或看她在自拍照片中作同樣打扮，卻在襯衫裡秀出一邊乳房。又如Makishi在「演出」過程裡，從行李箱裡拿出一些航空信封、小菊花和玻璃瓶等等東西，一邊拿一邊排列，排好了又重排，並把鋪好的絲絹疊成帆船，最後包起一堆又一堆的土壤放回行李箱，如同展示自身經歷文化移植的轉折，也尋求救贖。此外，Cai Yuan和J J Xi兩個人走進大膠箱「醬搏」時，雖然一派滑稽，但「演出」前卻粗魯地坐在前園與人吃喝聊天，後來其中一位還在「演出」時滑倒，而割破腳膝……。

在傳統劇場裡，演員需要營造一種心理距離，扮演一個特定時空的角色，以服務整體的「戲劇行動」；在這些「即場藝術」作品裡，「演者」透過自我轉移，製造了一個對自身的認知距離，卻讓他們能置身在作品裡，以真實的情感，探索切身的命題。筆者走入這些「演出」現場，少了「角色」的屏障，就像走進一個個隱私的心房，親身體驗了每位「演者」的個人狀態。

反邏輯的訊息結構

參照Michael Kirby對「客賓臨」（註1）／「偶發」（Happenings）與「新劇場」（New Theatre）的分析（註2），他提出「時空矩陣」（time-space matrix）的概念；在非劇場性的「演出」（如「客賓臨」／「偶發」）裡，各個「演出」元素（如「演者」的動作、說話、音樂／聲音、影畫、衣飾、道具／物件、佈景／裝置等）可以反邏輯（alogical）──它們可以各自承載不同的訊息，也不一定共同組成一個表達特定虛構時空的訊息結構（information structure），這種「演出」所呈現的是一個非虛構故事的特定時空。新派舞蹈深受這種美學影響（如舞蹈大師模斯．康寧漢（Merce Cunningham），早在一九三、四○年代就有人與音樂大師約翰．凱吉（John Cage）緊密合作，創作了不少如Kirby所形容的「客賓臨」／「偶發」作品），而各形各色所謂的「新劇場」亦順勢而生。

正如這場「即場藝術」展覽的題目──You Are Here（閣下在此）；「演者」現場的介入作品，觀眾也即時地體察情感。「即場藝術」是一個廣闊的概念，只要藝術家親身介入了他們展示的作品，都可以包含在內。因此，無論「演出」以劇場、舞蹈、音樂、視像等元素或技巧作為基礎，如上述「非時空矩陣式」（non-matrixed）的「演出」裡，「現場」／接近性（proximity）和「即時」／立即性（immediacy）也成了「即場藝術」裡創作者和觀眾的銜接點，而兩者間的張力也給「演出」營造不同的效果。

在主流的圓外開拓戰場

O' Reilly和Ashery在畫廊裡及酒店床榻上這些較私密的空間裡「演出」，充分表現了她們對隱私的探索；Cai Yuan和J J Xi在週六熱鬧的下午，關在透明箱子裡用醬油、茄汁搏鬥，惹來一家大小圍觀，更配合其對流行文化揶揄的氛圍。介乎（傳統）劇場或「客賓臨」／「偶發」之間，「即場藝術」不一定是臨場發動的即興，也可以是經過排練琢磨或有敘事的「演出」；但創作人從自身出發，透過「現場」和「即時」的張力，與觀眾即場的「同在」，也就開闢了對立以外的親密空間……。

著名的墨西哥行為藝術家Guillermo Gomez-Pena在「即場藝術」系列首晚的講座中表示，「行為藝術」（performance art）一直是社會的邊緣文化，「演出者」用身體介入藝術作品，對抗主流藝術（即以畫框作畫或戲劇敘事為主）或當權文化；所謂的主流汲納了邊緣者，而邊緣成了主流又再排擠新的邊緣。行為藝術家的使命，就是要以身體為戰場，從界外到界內再到界外，不斷衝擊當權者……。筆者的腦袋充斥著過去慣有的概念來到利物浦，卻像發現了戰場外茂盛的曠野；若是繼續質疑「演出」與「表演」的相對定義或絕對意義，當我們以慣常的「劇場」概念「看」「演出」，恐怕只會小覷境外的狂野潛力。「即場藝術」廣闊地包含各種「演出」定位，讓觀眾得以親近，更由此展開一場從芳華曠野至夷靡中原的拓殖──閣下在此，而「我」又該如何自處？

註：

1.「客賓臨」是happening的廣東話音譯，很能表達happening 強調觀眾在場的意思。

2.Michael Kirby: 'Happenings: An Introduction' & 'The New Theatre', Mariellen R Sandford (ed), Happenings and Other Acts, Routledge, 1995.

相關資料：

關於即場藝術

1.Live Art Development Agency即場藝術發展社，致力研發英國「即場藝術」的機構，並為利物浦雙年展「即場藝術」項目主辦機構之一。網址http://www.liveartlondon.demon.co.uk/

2.The National Review of Live Art Archive網址 http://art.ntu.ac.uk/nrla/

3.The National Review of Live Art Catalogue，英國自一九八○年起每年一度的全國性「即場藝術」檢閱展的資料館及目錄，並記載有關於劇場、舞蹈及音樂藝術的資料。網址http://www.pads.ahds.ac.uk:81/NrlaPads/NrlaMain.html

關於英國的即場藝術：

1.即場藝術雜誌Live Art Magazine，含節目及藝術家介紹、每季演出機會、活動概覽等。網址http://www.liveartmagazine.com/

2.諾丁罕倫特大學即場藝術研究資料館（Notthingham Trent Univsersity's Live Art Archive datebase）相關網址 http://art.ntu.ac.uk/liveart/

3.NRLA 錄象資料館，NRLA資料及目錄，並載有關於劇場、舞蹈及音樂藝術的資料。網址http://art.ntu.ac.uk/nrla/

4.NRLA 歷屆目錄。網址 http://www.pads.ahds.ac.uk:81/NrlaPads/NrlaMain.html

近期在英國舉行的主要即場藝術活動：

1.「全國即場藝術檢閱」（National Review of Live Art，NRLA），從2月3日至3月15日於蘇格蘭／格拉斯哥（Glasgow）舉行。自一九八○年起，為每兩年一屆的活動；除了展出各地區選拔出的作品外，亦委約新進藝術家創作，為英國重要的即場藝術展台。相關網址http://www.newmoves.co.uk/newterritories/ntindex.htm

2.「之間──即場與謎詭藝術節」（INBETWEEN - Festival of Live Art & Intrigue從2月13～16日於布里斯托（Bristol）舉行。相關網址http://www.arnolfini.demon.co.uk/inbetween/

3.「即場文化」（ Live Culture）從3月27～30日於倫敦Tate Modern藝術館舉行，一連四日的演出、簡報與研討會等等，從視覺藝術的角度來探討即場藝術。相關網址http://www.liveartlondon.demon.co.uk/liveculture.html

文字｜魂游 表演／媒體文化研究及創作人