PAR 表演藝術雜誌

中國交響樂團在訪台返回後不久即發佈新的人事消息，由華裔美籍指揮家李曉蘆出任首席指揮，合約期限兩年。李曉蘆今年四十四歲，是美國東康乃狄克交響樂團（Eastern Connecticut Symphony Orchestra）與緬因州邦格交響樂團（Bangor Symphony）音樂總監。至於懸空一年的音樂總監缺，據可靠消息來源，還是屬意西方指揮家。如果此事成真，將會是西方人出任中國國家級音樂團隊總監的先例。從七○年代反西方的音樂堡壘，到成為西方人領軍的國際化組織，政策恰恰迴轉了一百八十度。值得注意的是，從體制改革、謀求生存、世代交替乃至國際接軌，中國交響樂團近十年令人吃驚的變貌和活動力，值得台灣樂界參考。

「中交」的前史

中國二十世紀接觸西方音樂後，歷經草創和摸索，抗戰時期建立規模，而交響音樂真正成長蓬勃，約在「建國十年」和文革間的黃金時代。中央樂團（中國交響樂團的前身）一九五六年脫胎自綜合康樂團體「中央歌舞團」成立，往後四十年一直扮演指標角色，核心人物有李凌、李德倫、嚴良（方方土）、韓中杰等前輩音樂家。文革期間古典音樂活動中止，倒發展了不少樣板戲和國民樂派管弦樂。文革結束後的七七年，為紀念貝多芬逝世一百五十週年，李德倫率先重新指揮中央樂團演出貝多芬五號交響曲《命運》，透過廣播傳送各地，等於吹響了西方音樂重生號角。 

由於長年以演奏中國音樂為主軸，加上主流音樂家大多接受前蘇聯學者指導，中國管弦樂團發展出一種特有的音樂演奏個性。如同京劇一樣，被形容為「尖、高、硬、響」，和西方樂團美學頗有差距。然而二十年間，變化卻急速發生著，九○年代初各音樂團隊湧起改制潮，爭相採取西方音樂總監制度，而經營管理也脫離以往依賴中央的模式（一方面也是因為社會改型，公家部門無力再扶植這些團隊）。歷史悠久的中央交響樂團也不能自外於潮流之外，於九六年九月改招牌為「中國交響樂團」。

改革總是劇烈的

改革幅度是相當劇烈的，中交聘請活躍美國的陳佐湟擔任首屆音樂總監，打破慣例淘汰老團員，大力向其他團隊挖角，造成樂壇第一波磁吸震盪，使包括「中芭」在內的老團差點瓦解。行政方面，招安民間散兵遊勇，組成頗具戰鬥力的行銷團隊，與國內外企業結合，造勢手法推陳出新，創團音樂會前就與Philips唱片合作推出布拉姆斯第一號交響曲CD，而文宣、節目單之豪華，令到場觀摩的筆者為之咋舌。相形之下，當時觀念保守、不斷原地踏步的台灣「聯管」確實讓人憂心。 

然而，改組後的中國交響並沒有踏上長治久安之路。保守勢力反撲、與樂壇人士關係不佳（如北京音樂廳）、音樂生態轉型不全、資金短缺等困擾，始終沒有脫離樂團。而因理念問題，打天下的戰將們起了勃谿，造成內憂外患、江山動搖。兩千年，挾龐大政商人事資源的余隆崛起，將中國廣播交響樂團（早年由林克昌、袁方擔任指揮）改組為「中國愛樂」，同樣對中國交響的音樂、行政人才大力挖角，造成第二波磁吸震盪。中國交響不少好手被挖走，差點成了個「巴洛克樂團」，陳佐湟灑淚下台，樂團陷於風雨飄搖。

樂團新聘名氣不小的湯沐海擔任音樂總監，並從中央民族樂團找來行政經驗豐富的俞松林擔任團長。由於時空條件差錯，浪漫性格的湯沐海與務實的俞松林意見不合，最後以總監出走國外拒不赴任收場。俞松林一方面鞏固社會關係，一方面招收新血，在常任青年指揮家李心草支持下，倒也轉危為安，不但恢復演出計畫，還帶團到歐、亞洲南征北討。不過值得注意的是，經過這些風風雨雨，中國交響已經不再是老氣橫秋的老大樂團，而是以一群青年音樂家為主幹組成的生力軍。現實環境艱苦，卻因此能在短時期把樂團汰煉出與以往截然不同的風貌。

中國的新生代形象：李心草

李心草是本次訪台的靈魂人物，三十出頭年紀，個頭不高，娃娃臉，經常帶著和善的笑容，團員稱他為「小草」，恰好展現鮮明的新生代中國音樂家形象。小草很早嶄露頭角，在學期間就曾指揮中央樂團、上海交響演出，九六年赴維也納深造，九七年贏得四十五屆貝桑松指揮大賽第二名。兩天演出曲目包括海峽兩岸作品，德奧以及俄羅斯古典樂曲，呈現指揮與樂團的多方能力。

李心草的指揮幅度很大，姿態也相當瀟灑優美，音樂詮釋屬理性控制型，與台灣的呂紹嘉頗多相近特質。他的音樂顯得自信成熟，舉凡結構張力塑造、音色對比、細節處理，都精心掌控，高潮段落輝煌而不流於濫情。筆者認為，他對德奧音樂的解析力最值得稱道，例如第二天華格納《崔斯坦與伊索德》之〈前奏曲〉與〈愛之死〉、理察．史特勞斯《死與淨化》起伏有緻、扣人心弦，李心草穿透德奧音樂語法，恰如其份塑造一絲不苟的純正風格。

可塑性提高，但自發音樂性不足

中國音樂方面，李心草具有中國音樂家的「血性」，印象派風格的徐振民《楓橋夜泊》、浪漫風格的《梁祝》協奏曲（呂思清獨奏）、民俗風格的《良宵》都演奏得流暢道地。倒是馬水龍作品《梆笛協奏曲》（陳中申獨奏）沒有掌握台灣音樂特有的節奏語法與配器色彩，演奏得匆忙、雜亂，與獨奏默契也未充掌握。

拉赫曼尼諾夫二號交響曲採取較快速度，以明晰而戲劇化的對比，使本曲發散華麗的外在效果，激發更多動感，第三樂章慢板透明清澈的弦樂質感令人印象深刻。蕭邦第一號鋼琴協奏曲（劉孟捷獨奏）的獨奏與樂團都沒有突出發揮，成績普通。樂團方面，直接來說，音色是較弱的一環，雖然較舊時代已大為進步。一部分是樂器不夠好，一部份則是樂手青澀，自發音樂性不夠。不過除此之外，令讓筆者吃驚的是樂團可塑性大幅提高，反應力和細膩度都達到相當高水準，不再像以往有種莫可奈何的頑固慣性。總結之，中國交響目前尚不足稱首屈一指世界級團隊，但它已讓外界確實看到它的潛能，反映中國樂壇充滿希望與不確定性的前景縮景。

文字｜楊忠衡 資深樂評人