台新藝術獎這個堪稱「國內獎金額度最高，且為鼓勵表演藝術創作與專業製作」的藝術大獎，經過媒體提名團與十二位觀察團委員，一年的觀察與討論，終於從四百多部作品中選出十大入圍佳作。並將於三月二十三日由國際評審團選出最後的得主。從評選機制到評審過程、入圍名單，紀錄生態與鼓勵創作的旺盛企圖儼然可見，似乎這個獎的設立也代表著台灣的表演藝術環境進入了另一個新的階段。
《2002發現貝多芬》
演出團體：國家交響樂團‧首演時間：2002/09/13
演出地點：國家音樂廳
《Zodiac》
演出團體：莎士比亞的妹妹們的劇團‧首演時間：2002/10/3
演出地點：國家戲劇院實驗劇場
《我是另一個你自己》
演出團體：無獨有偶工作室劇團‧首演時間：2002/12/13
演出地點：台北皇冠小劇場
《金剛心》
演出團體：優劇場劇團‧首演時間：2002/07/25
演出地點：台北戲劇院
《流轉》
演出團體：光環舞集‧首演時間：2002/10/25
演出地點：新舞臺
《浦契尼：托斯卡》NSO
演出團體：國家交響樂團‧首演時間：2002/12/31
演出地點：國家音樂廳
《烟》
演出團體：雲門舞集‧演出地點：國家戲劇院
演出時間：2002/11/29
《張愛玲，請留言》
演出團體：表演工作坊‧首演時間：2002/05/25
演出地點：國家戲劇院
《閻羅夢》
演出團體：國立國光劇團‧首演日期：2002/04/26
首演地點：國家戲劇院
《韓熙載夜宴圖》
演出團體：漢唐樂府‧首演時間：2002/04/20
演出地點：國家戲劇院
從二○○二年三月份開始，國內的表演藝術界就醞釀著一股新氣氛，大家紛紛睜大著眼，期待著一個堪稱「國內獎金額度最高，且專為鼓勵表演藝術、視覺藝術創作與專業製作的藝術大獎─台新藝術獎」的誕生。看它如何在這個不景氣的年代裡，藉由對整個表演藝術環境與作品的觀察和評選，來帶動並刺激台灣的藝術發展。
雖然二○○二年的得主尚未選出，但是從它的評選機制與評審過程、入圍名單來看，似乎已可窺見這個獎項紀錄生態與鼓勵創作的旺盛企圖。其中，尤其以台新藝術獎三階段、地毯式、跨領域觀察的「評選製度」最值得一提，也最能表達這個獎項建立客觀公正與國際接軌的企圖心。
三階段的評選製度
評選大致分為提名、複選與決選三大階段：第一個提名階段目的是為全年的演出選出值得被矚目與進入複選的對象，提名方式包括由國內媒體藝文記者組成的「提名團」在每一季觀賞後為各領域的優秀作品提名，加上由國內學者專家組成的「觀察團」為觀賞過的佳作進行「補提名」。另外為免遺珠之憾，還開放團體自行報名，報名節目同時也由學者「觀察團」進行初選。
接下來的複選階段，即由「觀察團」的十二名學者專家從通過初選的所有作品中遴選出「年度十大表演藝術」，這些作品將進入第三階段的決選名單。最後將由台新銀行文化藝術基金會聘請國內外的藝術界人士組成「國際決審團」從這些入圍者當中選出一名大獎得主。由媒體記者、國內學者、國際藝文人士三階段不同角度的觀察與審視台灣的藝術作品，台新藝術獎明顯地展現了為提升國人創作的表演藝術作品與國際同步的強烈野心。
專業觀點的複審評選
如今，經過了「提名團」與「觀察團」一年來馬拉松式地觀賞與努力，總計去年符合國人製作與演出資格的作品多達四百多部。通過初選的四十五個作品中，除了雲門舞集二《春鬥2002》、果陀劇場的《城市之光》、台灣戲專的《八月雪》、密獵者劇團《歐風晚餐》、新古典舞團《唐大曲─蘇合香》與越界舞團的《蘆葦地帶》等六個作品經連絡後不克參加外，共三十九件作品進入複選階段。
在二月九日的複選會議中，複選評審們一開始便確立以「創意」、「作品對生態的影響」、「整體製作呈現」、「創作技巧」、「創作的思想層面」等五個面向為評選作品的共識原則。同時，也決定以兩輪投票的方式進行篩選。即第一輪每位評審可選十五個作品進入第二輪投票，經過全體加總討論後確定第二輪名單。第二輪則以計點加總的方式排出十大入圍名單，如有異議則以提案方式全體表決決議。
在第一輪投票後，評審們便紛紛對各作品的優缺點進行更深入的討論。陳漢金與楊忠衡認為國家交響樂團的《發現貝多芬》對音樂界的影響較大，水準頗佳。王友輝覺得外表坊時驗團《眼球愛地球》的跨界創作實驗企圖心強，雖有缺陷但服裝秀中加進戲劇元素，整體結構完整。他同時與楊忠衡都對由盲胞演出卻有演員水準的《你可以靠進一點─時光巴士》有著「從生命出發的動人演出」的感受，作品值得鼓勵。而盧健英則認為三十舞蹈劇場的《公主，準備中─一台三人的奇想》製作企圖心大，趙玉玲也覺得《公》的創意獨特，而《單人房》在舞蹈技巧方面的表現突出。
王友輝還認為創作社的《記憶相簿》在語言上的突破，常常令人有意在弦外之感，特別是此劇的場景設計視覺效果強，且對作品與導演有加分的作用。而蔡依雲也認為同是小劇場創作的《Zodiac》以創意取勝，而《記》劇剪裁佳、情感真。
針對兩個南管作品評審也提出比較性的看法。王友輝覺得《後花園絮語》場景加分，但欠缺處理。而另一南管作品《韓熙載夜宴圖》則是編導素質完整，舞台卻明顯笨重。黃寤蘭則持不同看法，認為《後》劇編導的企圖只是希望將清朝仕紳家中生活的雅緻情趣，「再現」給現代一般觀眾欣賞，所以演出僅「利用」場地而已，對於「面對」場地的發展，似乎沒有這種意圖。楊忠衡表示《後》劇音樂性重，反應民間感情，但舞者動作不夠細膩。如此，經過數個幾小時的討論，最後選出二十名作品(註)進入第二輪投票。
十大拍板定案
經過第一輪投票與激烈的辯論說明後，為了更突顯評審在專業上的判斷，第二輪採計點式的投票，以每位評審為其心目中的十大排序給點數的方式加總計分，最後終於選出《2002發現貝多芬》、《Zodiac》、《我是另一個你自己》、《金剛心》、《流轉》、《烟》、《張愛玲，請留言》、《閻羅夢》、《韓熙載夜宴圖》等十大表演藝術入圍決審。此時，王友輝提案入圍增加名額一名，因《記憶相簿》以憂鬱症為題抒發個人、家族、國族間的情感，視野宏闊。卓明與趙玉玲也同時附議，於是進行舉手表決，最後在僅兩票贊成下鍛羽而歸，十大入圍終於拍板定案。
台新藝術獎經過了繁複的提名與評選過程，從各個不同角度來審視全年度表演藝術作品。從這些選拔與討論的過程中，我們一再地檢視到台灣表演藝術發展的腳步，在創作者、演出團體、專家學者眾人的努力下，一步一步地向前邁進。似乎，這個獎的設立也代表著台灣的表演藝術環境進入了另一個新的階段。
文字｜劉守曜 資深劇場工作者
| 台新藝術獎十大表演藝術(依作品首字筆劃順序排列) | 觀察團評審委員(以姓氏筆劃順序排列)： | ||||||||||
| 《2002發現貝多芬》 | 國家交響樂團 | 王友輝 (政治作戰學院藝術系影劇組副教授兼主任) | |||||||||
| 《Zodiac》 | 莎士比亞的妹妹們的劇團 | 江映碧 (中國文化大學舞蹈系副教授) | |||||||||
| 《我是另一個你自己》 | 無獨有偶工作室劇團 | 卓明 (資深劇場工作者) | |||||||||
| 《金剛心》 | 優劇場劇團 | 傅裕惠 (表演藝術雜誌企編，劇場導演) | |||||||||
| 《流轉》 | 光環舞集 | 胡民山 (資深編舞家) | |||||||||
| 《浦契尼：托斯卡》 | 國家交響樂團 | 黃寤蘭 (中國時報主筆) | |||||||||
| 《烟》 | 雲門舞集 | 陳漢金 (東吳大學音樂系副教授) | |||||||||
| 《張愛玲，請留言》 | 表演工作坊 | 楊忠衡 (普音文化《新原人》雜誌總編輯，資深樂評) | |||||||||
| 《閻羅夢》 | 國立國光劇團 | 趙玉玲 (台灣藝術大學表演藝術研究所助理教授) | |||||||||
| 《韓熙載夜宴圖》 | 漢唐樂府 | 蔡依雲 (資深劇評人) | |||||||||
| 盧健英 (資深舞評人) | |||||||||||
| 羅基敏 (台灣師範大學音樂系/所教授 | |||||||||||
《2002發現貝多芬》
陳漢金
國家交響樂團集中火力，在短期間內連續推出貝多芬的九大交響曲與五首鋼琴協奏曲，不僅在宣傳、造勢上主動出擊，激起廣泛的矚目，還能夠藉助於演講、出版、電視等種種方式的介紹、導聆，來提昇聽眾們的欣賞水平。這類大規模的「系列」演出，在國內尚屬創舉，卻是衡量一個樂團水準的試金石；綜觀NSO這一系列的演出，雖非無懈可擊，卻為該樂團自我提昇到職業性的程度，盡了一番努力。NSO此次的積極奮爭，為一向被動的樂壇，注入些許生氣。
楊忠衡
像貝多芬交響曲這樣在西方音樂史據有基石地位的作品，歷經萬千次演繹，要再做出不因循舊例、又不離經叛道的新詮釋，委實不易，尤其在文化背景迥異的東方。然而年輕的國家交響樂團音樂總監簡文彬卻藉這套野心勃勃的計畫，三星期內演出九部交響曲、五部協奏曲，展現其高度技巧與藝術性，使這套節目堪稱台灣樂壇近年最值得記憶的表演節目。而配合這次「壯舉」，樂團行政部門在行銷、推廣、整合民間資源各方面所下的心力，更一改大眾對公家樂團欠缺活力的舊印象。雖然最終演出成績難免良莠互見，但本活動已在社會造成廣大影響，這點則無疑是絕對值得肯定的。
《Zodiac》
王友輝
運用最簡單的人物及場景，透過及時影像的處理，將劇場空間拉至外界世界，具有相當大的企圖與能量。在敘事結構上亦突破以往的窠臼，運用對話及獨白，以及人物與影像畫面的互動，產生劇場中視覺與聽覺的新語彙，尤其在部分空場的處理上，導演運用簡單的聲音延續及前後因果關係的鋪排，讓觀眾對若有似無的情節，產生許多聯想，充分表現了劇場的想像力及將觀眾帶入創作者想像空間的趣味。作品中呈現創作者頑皮幽默的一面，具有相當大的年輕活力，雖為簡單的小品，卻仍然可以創造新的劇場視野，是具有相當潛力的作品。
卓明
導演運用漫話嬉遊的輕鬆意旨處理一個情感自閉的殺人犯，選材上已極佔誘人上風；可貴的是他仍不斷地運用各種劇坊元素─多媒體的介入，諧謔與擬詩化及人物獨白的語言交錯；並拉開易落入推理情境的手法，反向操作，用多角度的解讀方式重構罪犯的人格拼圖；實驗風格熾烈有趣；特別是劇場空間、視覺、聽覺，觀眾區與舞台表演區的統合，整體劇場的企圖目標明顯而不勉強。
文章焦點的集中，二位演員的多角色替換，使得表演幅員飽滿，揮灑充足。觀眾在諧謔及演員的自我嘲弄中，感官與情緒被操控的愉悅而滿足；是難得的一次演與受者水乳交融的經驗。
《我是另一個你自己》
王友輝
擺脫了一般淺陋偶戲的窠臼，在「非兒童節目」之「現代戲劇」的訴求中，其表現有著相當迷人的詩意而令人驚艷，劇中各段似乎沒有必然的結構關係，但利用相同的偶分別在彷彿獨立的不同段落中穿插出現，卻建立了角色的生命，勾動著觀眾的聯想，將整個演出串連成一個前後呼應的想像情境，表現了夢和寓言。特別在陳揚新世紀風格音樂的鋪陳下，無言的視覺律動，其畫面中透露出來的詩意，顯得靈光乍現而寓意無窮，讓觀眾沉浸在自由的想像中，清晰地探索了神祕精神世界的內在。專業而細膩的操偶技巧，創意豐富的造型風格，以及詩意情境傳達的溝通能力，當可為已趨乏味的台灣現代劇場帶來嶄新的面貌。
卓明
以微觀的細描引導觀者進入一個深層的心理情鏡，操偶者沉靜冷冽的塑出每一個偶人的強烈心情；奇妙的生理移動竟孕藏著巨大的心理動能，組合出一幅殘忍、哀淒、嘲諷又荒誕的美感。創作者從「內在兒童」的角度，指涉成人世界的沉重、躊躇、小心翼翼，卻關不住好奇與衝突及原始的暴力，用輕去對應生命中不可承載的擔負是唯一的解脫。借用無生命的偶傳遞出惶惶終日的俗像，轉化的精細技巧十分動人。
《金剛心》
盧健英
長年的習鼓練武，繼《聽海之心》後，優劇場在《金剛心》裡再度展現了厚實的身體能力及舞台紀律，不管在音樂、佈景、燈光及舞蹈的整體編導處理，都有撼動人心的共鳴，劉靜敏在處理各種劇場元素的從容與掌度令人讚賞。《金剛心》裡的擊鼓、杖舞與歌聲撩撥起觀眾內心深處的狂野、悸動及最終的安靜。
胡民山
以意行氣的範疇中行使著類儀式性演出，雖嚴肅卻能夠展現著修行者堅持的特質，並可呈現出優劇場多年努力與沉澱，而塑造出的優人神鼓特質。以國術及武功為動作的運用基底、宗教色彩的音樂用以彰顯情節的氛圍；更以擊鼓穩定了意念，用以克服外在的紛擾而進入真我。整體由外而內的訴求，在一致性與簡單的純粹中，營造了具宗教性特質的另類表演風格。
傅裕惠
選擇西藏佛學的宗教典故與語言，作為故事呈現的主軸，又以優人擊鼓與印度神聖舞蹈作為作品的表達形式，豐富了《金剛心》在表演舞台上的戲劇性。例如第四場的〈撥草尋蛇〉，能量與角色之間的相對與拉鋸，鋪陳戲劇性的情節，即使是武術的形式，卻也成就了ㄧ場精采的雙人舞；場尾主角黃志文加入這場自我衝突的對話，逐漸形成一化二為三的辯證形式，雖然沉默，但動作語言的演繹，倒也讓人看的津津有味。若不以「身體觀」來看待《金剛心》，優人打拳擊鼓的能量，在戲劇情節之外，透過神聖舞蹈的排列與化持，增添了詩意的美，這是難得的收穫。
楊忠衡
優劇場成功發展出多元表演的新藝術形式，與其他打擊樂種迥然不同。與型式相類的日本鬼太鼓劇場相較，優劇場不以音樂的繁複、華麗見長，而是以純樸而簡潔的節奏，表現原始生命的力與美。編曲不但保留傳統神韻，也融入現代音樂的寬大幅度。以長棍擊鼓，不只帶來聽覺的滿足，也以肢體實踐了宗教的弦外思維，帶來超越感官的震撼力量。
《流轉》
胡民山
《流轉》，是光環舞集多年來累出的集成。在油上站立已屬不易，能在油上舞蹈更是不簡單。理念的堅持，歷經多年的探索、鍥而不捨的持續是創作者可敬的精神，能發展出「嬰兒油舞蹈」的特質性表演風格更屬可貴。
《流轉》流暢的「游」於自在、「四兩撥千金」及「借力使力」的動作意涵，從早期圖案式的體操形式走向身心靈的探索，締造出精神性的內面風景，是光環舞集的衍化，也可顯出光環舞集由「舞」導入「道」的另一層空間。
趙玉玲
《流轉》為光環舞集近幾年來具有突破性、更上層樓的製作。該製作集結該團過去舞作之精華段落，並加以轉化發展。編舞家劉紹爐運用作曲家李泰祥的音樂，以「嬰兒油的現代舞」呈現人體、動作、音樂和空間的對話。燈光設計突顯舞蹈的創作意圖，舞者訓練精良，整體製作之藝術性和技術性高。
《浦契尼：托斯卡》NSO
陳漢金
力邀舞蹈界名人林懷民擔任導演，將歌唱與管弦樂團共置於舞台上，以所謂「半歌劇」的方式演出《托斯卡》，這些不落窠臼的嘗試，令人耳目為之一新。林懷民的跨界相助，無疑頗具催化作用，他將他的舞蹈與舞台經驗轉移到音樂界，賦予此次歌劇演出神靈活現的韻律感與層次分明的空間感。儘管幾位主要角色的演唱顯得參差不齊，不盡令人滿意，簡文彬指揮的NSO卻彌補了這些缺失；在營早某些戲劇高潮時，管弦樂顯得豪放壯麗卻無濃稠之失；在渲染某些「印象派」式的細膩段落時，顯得相當典雅而層次分明。
楊忠衡
這又是簡文彬一次成功的型式突破。簡文彬以音樂會型式演出歌劇，大幅降低歌劇演出的難度。同時又別出心裁特邀林懷民出任導演、設計移植劇情時空背景，使演出效果在有限的道具、燈光、服裝下，仍維持相當欣賞歌劇的趣味性。當然，成功的關鍵因素，仍是傑出的音樂素質。簡文彬用龐大的編制，大方而成熟的手法，做出豪華壯麗的豐沛效果。使一部本來樽節成本的設計，卻在各環節都細膩而專業的處理下，變成令人驚豔的音樂盛宴。由於本場演出成功具有一定示範性，很可能成為日後歌劇演出在台灣的新典範。
羅基敏
樂團表現及整體音樂演出成績雖差強人意，然化音樂廳為劇場之構思、活用空間之思維及整體演出之劇場效果，均可為本地各界表演藝術借鏡，值得推薦。
《烟》
盧健英
從九○年代以來，林懷民一路探索東方風格，「烟」卻是一次出人意表的變化，重拾奔放抒情的現代舞蹈語彙，意識流的表現手法，敘述幽暗微濛的人生記憶。整體而言，「烟」有異於以往作品的華麗，但凝鍊的結構及詩意的鋪陳，成功地結合了靜定的舞台裝置(樹)、流動的幻燈影像(連建興畫作)，呈現人生起伏陰暗不為人知的心靈角落。
胡民山
在「烟」中，舞者們已確實的掌握與塑造出特有的雲門氣質。是雲門在動作上衍化的另一高峰，經過多年太極導引的身體及巧妙的結合了芭蕾的動作技巧，將東方內斂的陰柔、西方外放的延伸融為一體，呈現的是靈活的身體、收放得宜的動作；在感性而細膩的身體書寫中，已不再侷限於中西身體及動作的膠著，而輕鬆的呈現了有如書法中行草般的身體特質。
江映碧
這是林懷民依據普魯斯特的詩《追憶似水年華》所編創之回憶形式的舞作，林懷民從「鬥媒體」回歸到「玩動作」，是雲門近年來以發展動作技巧為主的少數作品之一，他將芭蕾與太極導引的動作技巧，轉化為人性、唯美、情感與逗趣的肢體語言，加上舞者純熟精練的技藝，使每一個動作都充滿張力和渲染力，每一段舞蹈並顯得文情並茂，展現出新生代舞者不凡的表現。
全舞以今昔時空交替呈現，對以身體動作為主體的舞蹈藝術，是極為不易掌握的，但是王孟超的舞台設計，張贊桃的燈光設計，和阿福瑞德‧許尼克的音樂，一切的劇場效果，都幫助林懷民解決這些時空交替的問題，舞台上的蒼勁的老樹、流動的背景、投影、燈光、落葉等等，都恰如其分的與舞蹈融合在一起。
傅裕惠
在優雅純粹的肢體演繹下，Schnittke音樂攫住了觀眾的眼神，觀眾似乎不用擔心編舞編排的意志，而能純粹欣賞舞者肢體的美妙與情感，眼前舞台上不平衡的畫面，展現了ㄧ種和諧的平衡。編舞者看似擺脫了意義詮釋的包袱，單純地從個人的生活體會，創作了ㄧ齣真正為了創作的舞蹈作品。
羅基敏
音樂選編順序有致，舞台各元素搭配運作良好，舞者表現亦佳。編舞內容如同作品標題，訴求朦朧，留下想像空間。整體而言，值得推薦。
《張愛玲，請留言》
蔡依雲
香港導演林奕華慣以具影響力之傳媒話題、人物入戲，推衍娛樂/藝術、大眾/邊緣的辯證關係，《張愛玲，請留言》一戱在此企圖之外，更有向文學大家張愛玲致敬之意，拼貼多部張氏小說及傳記散文，細微描繪愛情及人情世界的蒼涼與曠怨。而在香港多媒體藝術創作人胡恩威的巧思布置下，全面開展的劇場空間、大幅落地的紗幕投影，讓劇場效果、影像視覺、戲劇文學三者產生了生動的呼應。
王友輝
以張愛玲小說中的人物和文字為本體，對照這位傳奇性女作家的生命及創作歷程，編導同時據此提出個人對於愛情及兩性關係的觀照，導演以電視遊戲節目開場，繼之以文字、影像的投影及大量的獨白，呈現小說與戲劇的本質。角色進出於古今之間，遊走於小說人物與劇場角色之際，就表演概念而言，產生了新的表演可能性，可惜主要演員語言掌握稍弱，無法將扮演角色的分際充分拿捏，其餘場面角色則表現稱職。舞台設計畫面簡潔，充分運用劇場原有機能，產生畫面流動的趣味，影像的選擇及處理方式節制而有其詩意的功效。總體而言舞臺表現流暢，在線條簡潔的畫面中，透露出華麗與蒼涼的詩意。
本演出主要創作者皆為香港劇場人士，對台灣本地創作者而言，當有一些不同的醒思。
《閻羅夢》
胡民山
《閻羅夢》，以傳統細劇唱、做、唸、打的特質結合了現代劇場的元素，為傳統戲劇注入了新生命。從劇本的修擬、造型的設計、唱腔的選用、台詞的白話，已不再是以往深沉而抽象的深奧，而是具象及多重空間運用的趣味性轉化。
在複雜的情節中，仍具層次分明的清晰，不但可以靈活與生動的轉述著人類永遠的不滿，而不失傳統戲曲中教化與啟迪的作用特點，更可讓新一代的觀眾輕鬆的接受及關注傳統，可貴的為傳統的傳承注入了新的契機。
黃寤蘭
思維京劇《閻羅夢》是多年來在台灣看到最迷人的戲曲創作，不獨成功地化解難以跨越的京劇表演程式，達到整體劇場的圓融呈現，而且故事素材的整編極富深意及創意，將千百年來中國書生及平話小說裡的南柯夢情意結，投影在思維層次新鮮細膩的劇情裡，折射出晶瑩多面的人生樣貌，成就一齣節奏明快、剪裁流暢、歌舞段落悅耳切題、舞台表演豐富多樣、佈景道具也搶戲的現代京劇歌舞劇，確實是一齣京劇里程碑(epoch-making)的作品。
王友輝
在前人的架構中另闢蹊徑，於光怪陸離、今古交疊的情節鋪排中，作者立意闡述宇宙生態自然平衡的創作意圖，躍然於角色顧盼間，同時，在平凡之中勾勒出女性綿密纖細卻透視全局的智慧。舞臺表現運用視覺幻覺和緊湊流暢的場面調度，以及不離京曲的南腔北調，拉近觀眾與傳統戲曲間的距離。整體而言，仍是新編戲曲中極為成功的範例。
《韓熙載夜宴圖》
黃寤蘭
將震古爍今的畫卷拓為舞台表演，這個構想就動人至極，再以南管古樂、梨園舞步及詞曲吟唱剪裁入五段曲境，呈現凝凍在畫作裡的千年前某一夜的宴樂歡娛，加上點到為止的戲劇情境，使歌舞演員淡淡地出入於角色，仿如畫布蒙上一層「今夜後歡樂誰家院」的幽幽哀思，成為流動畫卷式的佈局，觀眾也如透過千年紗幕偷窺到高官巨室傳說中的豪宴，短暫與永恆在剎那間緊密結合，讓這齣戲蒙上蠱惑迷人的色彩，既古意盎然。又新鮮前衛，漢唐樂府與蔣維國的合作果然出手就令人驚艷。
趙玉玲
《韓熙載夜宴圖》企圖呈現南唐顧閎中同名畫作中的歌舞夜宴，為結合舞蹈、音樂與戲劇之大型跨界製作。該製作以南管為基礎，融入單純的舞蹈身段、簡單的劇情、厚重的木質舞台以及色彩繁複的服裝。劇場呈現偏重風格化的表現與視覺上的層次變化，在傳統南管之外開創整體劇場演出的新風貌。
羅基敏
本作品取材自十世紀顧閎中的同名畫卷，將靜態之畫作鮮活於舞台上，匠心獨具。以南管與梨園樂舞為創作基材，融入現代劇場概念，賦予傳統古樂今日劇場生命，卻不致形成四不像，值得推薦。
註：
第一輪投票二十名入選如下：《閻羅夢》、《張愛玲，請留言》、《烟》、《托斯卡》、《我是另一個你自己》、《韓熙載夜宴圖》、《金剛心》、《Zodiac》、《流轉》、《單人房》、《再見女郎》、《後花園絮語》、《禁忌競技─頹箱二部曲》、《不能不管》、《發現貝多芬》、《眼球愛地球》、《你可以靠近一點 時光巴士》、《公主，準備中─一台三人的奇想》、《金屋藏嬌》、《記憶相簿》等二十名。
