PAR 表演藝術雜誌

藍調吉他大師萊‧庫德（Ry Cooder）在一次訪談中談到人聲的魅力，他說：「如果我能唱，我絕不會去彈吉他。」

以嗓音詮釋樂音是人類文明的精華，而唱出旋律已不是發聲唯一的途徑，人聲作為一種樂器，「玩弄」出沒有固定旋律線的各類聲響，早已形成當代音樂家的另一條創作路徑。其中，梅芮迪斯‧蒙克（Meredith Monk）或許是啟發許多藝術家走上挑戰聲音極限的啟蒙者。

自行摸索玩耍之道

Mia（謝韻雅）是台灣極少數以「人聲」實驗作為創作媒介的創作者，在她的作品中，雖然混合了肢體與錄像藝術的媒介，但是「人聲」的「玩耍」是她在每一次表演中重複使用、也是最容易見到其潛力與爆發力的創作元素。

Mia在聲音實驗上的自信，源於台灣並無此創作傳統，且沒有師承與流派的壓力。比較起她在作品中大量使用的肢體元素，顯得更能悠遊於音色的選擇與即興。當然，因為沒有可循進的前人之路，在人聲實驗上，Mia也得倚賴自己的摸索。

二○○○年，Mia拿到一筆補助，往紐約進修藝術行政，雖然只有半年的時間，卻確認了她在聲音實驗上的潛力與天分。自小喜歡舞蹈與音樂，卻因父母為勞動階級無法負擔學習的費用，Mia無緣接受學院的訓練。自小學到大學，Mia都得靠課外活動來滿足自己聲音與肢體上的表演慾望。紐約的半年，對於Mia來說，充斥著各樣的可能與鼓勵。先是上了蒙克兩天密集的Voice Lab，在課堂上結識了同好，組成一個相互砥礪的實驗三人組。在一次被鼓勵的即興發聲的場合、在人才濟濟的紐約，Mia以奧地利Yodel（註1）吟唱為基本發聲形式，加以自己的聲音特色，在紐約藝術家琳‧布克（Lynn Book）舉辦的一個開放的競賽中，獲得布克的賞識並奪魁。比賽的首獎是免費參加布克的聲音工作坊六個星期，獲獎對於當時的Mia來說無疑指向了一條更清楚的創作道路。

作為一個沒有受過學院訓練的創作者，Mia充分享受了紐約藝術環境的開放──不檢驗創作者背景，只探究其當下的表現。她在發聲上粗礪原始的能量受到她的老師布克毫不保留的激賞。

從各說各話到邁向成熟

從紐約回到台灣，Mia嘗試與生活及創作上的伴侶史考特‧培瑞爾（Scott Prairie）繼續探索聲音與肢體的實驗，並開始嘗試加入概念性的劇場元素。今年四月在華山音樂館的音樂演出《聲之動──城市部落的樂音》中，樂器擴編至非洲的Djembe鼓與中國南胡（吳政君Alex）、貝斯吉他與法國號（Scott Prairie）、吉他（Pieter Thys），加上一些原住民樂器像是非洲拇指鋼琴（Thumb Piano）、澳洲雨棍（Rain Stick）。Mia以Loops（聲音迴路器）輔助將自己的聲音堆疊層次，企圖創造更大的空間，踢踏舞者蔣薇華帶進新的節奏與聲音，偶爾樂器與聲音擦撞出小火花，但是在節奏交替與器樂即興時的互動上仍缺少對話、聆聽與回應的能力，因此形成各人在演出上的各說各話，沒有主體的結構與層次。

華山的演出後，Mia安排並客席比利時樂人Pieter Thys在柏夏瓦的演出，這次反倒是Mia就聲音即興的發揮上表現極佳的一次，在各種民謠發聲上自在地穿梭，可見其漸漸脫離了聲音模仿的階段，與Pieter、Alex三人在極小而親密的演出空間，細膩的聆聽與觀察成了彼此堆疊再生出即興的良好基礎。因為沒有「劇」的牽絆，沒有太多的「表演形式」穿插其中，Mia以聲音與Pieter和Alex對話時更為大膽自由。大量使用喉音與口腔形狀的變化，而不以腦後共鳴發聲，使得Mia的聲音玩耍出不同地域民謠歌者的特色，一會兒保加利亞山區的女歌、一會兒蒙古草原長調……，但也同時越來越難辨識出聲音的源頭。當一切都難以辨識時，也就是Mia人聲實驗成熟期的開始。

「人聲實驗」創作中，許多女性的創作者在民謠傳統中尋找靈感與素材，以突破發聲的特質與潛能，Mia當然也循著這軌跡。許多女性樂人以此而為名，超越原本傳統音樂創作的成就。Ida Kelarova在捷克的International School of Human Voice就是以女歌啟發聲音與肢體潛能而著稱。Ida早年為捷克家喻戶曉的演員，近年在捷克鄉間開辦聲音與肢體工作坊，招生對象為歐洲各國的藝術工作者，授課的老師除了Ida自己外，還有來自各地的著名民歌者，例如捷克吉普賽歌者Vera Bila，她們帶來不同於西方美聲的發聲方式，呈現不同的聲音美學。

獨立女聲　超越傳統

當代創作者越來越難滿足於單一形式的創作，因而在表演形式上力求突破。Ida Kelarova的妹妹Iva Bittova延續其父親吉普賽提琴手的香火，但不滿足於古典音樂訓練與民謠音色的重複，她玩耍出提琴與人聲的同時競賽，挑戰各樣的不和諧音階與模式，擴大音樂的意義，成為Iva Bittova易於指認的音樂特色。當然，Iva Bittova熟稔於各種音樂形式，年輕時也走過傳統民謠的路徑，使得她在人聲實驗上奠有穩固的基石。

希臘女歌手Savina Yannatou以空靈的美聲與默契良好的Primavera de Salonika樂團搭配出一首首傳統名曲，但是她終究不能滿足於美好的旋律，在人聲的各樣實驗中超越旋律的極限，努力尋找獨立精神。

八○年代芬蘭民謠女歌興起的實驗與傳統並進的風格，西貝流士音樂學院第一屆民謠系開啟的「我們女人」（註2）的聲響，十數位女性樂人同時發自身體底處的聲音，巨大而震撼，女歌不僅止於優美，不僅止於敘事。

 追求獨立與獨特性是創作者最大的前行動力，Mia在人聲實驗摸索的道路上，選擇了一條台灣甚少藝術工作者走過的路徑，只能靠著參與國外樂人的工作坊、採集民謠民歌、開辦自己的工作坊與聆聽國外女性樂人的實驗作品等自我學習，再將素材轉化為創作元素。選擇一條國內沒人踏過的創作路徑，Mia的辛苦可見，其快速的成長亦可見，對於Mia的聲音表現與潛能，筆者給予最大的掌聲。

文字｜鍾適芳 音樂工作者